SF 글쓰기 이야기

작가: Frank Hunt
창조 날짜: 14 3 월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
SF 소설 쓰기 1회 | 글쓰기 습관코칭 2월 과정 1주차
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콘텐츠

SF는 Jules Verne 시대 이후로 많이 바뀌 었습니다. 그 어느 때보 다 빠른 속도로 더 복잡하고 인기를 얻었습니다. 그 장르로 글을 쓰는 것은 꽤 어려울 수 있지만 몇 가지를 염두에두면 훌륭한 SF 스토리를 쓸 준비가 더 잘 될 것입니다.

단계로

3 단계 중 1 : 영감 얻기

  1. 과학적 발전을 연구하기 시작하십시오. 공상 과학 소설은 우리의 집단적 상상력을 사로 잡은 최근의 과학적 발전에 대해 정기적으로 자세히 설명합니다. 정말 좋은 이야기를 만들기 위해 고군분투하고 있다면, 시작하기 좋은 곳은 현재의 과학적 발전에 집중하는 것입니다. 최신 과학적 발전을 기초로 사용하면 오래된 진부한 표현을 피하고 사람들이 정말로 읽고 싶은 것을 쓸 수 있습니다.
    • 예를 들어 Reddit 스레드 r / Futurology를 따라갈 수 있습니다. 이것은 최근 과학적 발전을 밀접하게 따르는 온라인 포럼입니다. 이 사이트의 콘텐츠는 미래의 세계가 어떤 모습 일지에 대한 많은 아이디어를 제공 할 수 있어야합니다.
  2. 좋은 공상 과학 예를 읽으십시오. SF 고전에서 영감을 구하는 것도 자신의 이야기를 쓰는 데 도움이 될 수 있습니다. 당신이 더 이상 독창적이 아닐까 봐 두려워서 그것을 제쳐 두지 마십시오. 다른 사람들의 작품을 읽으면 책에서 효과가있는 것과 효과가없는 것에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 또한 SF가 일반적으로 어떻게 생겼는지 또는 소리가 나는지에 대해 많은 것을 배울 수 있으므로 해당 스타일을 고수할지 아니면 완전히 벗어날 지에 대해 현명한 선택을 할 수 있습니다.
    • 읽기 좋은 책으로는 Duin, Do Android 's Dream of Electric Sheep?, The Transgalactic Hitchhiker 's Handbook, The Handmaid 's Tale 등이 있습니다.
    • 다른 SF 장르도 시도해보세요. SF는 매우 복잡한 장르이며 많은 하위 장르를 포함합니다. 하드 SF, 소프트 SF, 스팀 펑크, 우주 오페라, 사이버 펑크, 포스트 아포 칼립스 SF를 읽을 수도 있습니다.
  3. 세계의 사건들을보세요. 공상 과학 소설은 우리가 지금 살고있는 세상에 대해 이야기가 우리에게 가르쳐주는 요소입니다. 일어나는 일이 너무 가까워지면 사람들은 때때로 감정적으로 너무 관여하고 합리적으로 계속 바라보기가 어렵다는 것을 알게됩니다. 최근 이벤트를 외계인 및 다른 행성의 형태로 패키지화하면 아이디어를 처리하고 이해하기가 더 쉬워집니다. 당신에게 중요하고 흥미 롭다고 생각하는 시사 사건에서 영감을 얻고 사람들이 편견을 잃을 수있는 방식으로 이야기를 전하십시오.
    • 예를 들어 SF 고전 Duin은 제 2 차 세계 대전 이후 중동의 갈등에 대한 이야기이며 현대 독자가 사막 사람들의 관점을 더 쉽게 이해할 수 있도록합니다.
  4. 어떤 메시지를 전달하고 싶은지 궁금합니다. 다른 사람들이 이해하기를 원하는 메시지를 중심으로 이야기를 만들 수도 있습니다. 이것은 당신에게 경로와 목적을 제공하기 때문에 책을 만드는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 당신의 이야기가 실제로 무언가로 이어지고 궁극적 인 의미를 가질 때, 독자들이 그들과 함께 가져갈 무언가를 가질 때, 그것은 그들에게 영향을 줄 가능성이 훨씬 더 높습니다.
    • 예를 들어, 슬픔이 전염되는 감정이라는 것을 독자들이 깨닫기를 원할 수 있습니다. 그런 다음 제독이 제국을 배반하여 사망 한 아내의 명성을 구하기 위해 자신의 경력을 위험에 빠뜨리고 결국 그녀의 목숨을 잃은 이야기를 쓸 수 있습니다.

3 단계 중 2 : 자신 만의 세계 디자인

  1. 사람들이 공감할 수있는 재료에서 세상이 싹이 트도록하십시오. 공상 과학 소설은 종종 우리가 알고있는 세상과 완전히 다를 수 있습니다. 많은 사람들에게 우리와 다른 세상을 이해하는 것은 어렵습니다. 다른 많은 사람들과 공감할 수있는 이야기를 만들고 싶다면 우리가 알고있는 세상에 뿌리를 둔 글을 써보세요.
    • 예를 들어, 주인공은 나무 인간의 외계 종족 일 수 있습니다. 캐릭터는 파트너를 찾을 수 없기 때문에 감정에 시달릴 수 있습니다.
  2. 실제 과학 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지 추적하십시오. 공상 과학 소설에는 분명히 많은 소설이 포함되어 있습니다. 그게 잘못이 아닙니다. 하지만 당신의 공상 과학 소설이 사람들이 이해하는 것에서 너무 멀리 떨어져 있다면 그것이 어떻게 작동하는지 믿을 수 없다고 생각합니다. 때로는 공상 과학 소설에서 지나치게 상상력이 풍부한 기술이 플롯의 틈새를 은폐하는 데 사용되기 때문에 잘 쓰여지지 않은 것처럼 보일 수도 있습니다. 독자가 작성한 내용에서 오류를 찾을 수있는 변명을주지 마십시오. 실제 과학을 완전히 무시하지 마십시오.
    • 이것의 가장 좋은 예는 방사성 거미 물린 것입니다. 스파이더 맨이 만들어 졌을 때 인간은 방사선에 대해 거의 알지 못했습니다. 과학자들은 모두이 물질로 무엇을 할 수 있는지 아는 큰 조치를 취하고있는 것처럼 보였습니다. 그러나 사람들은 이제 엄청난 양의 방사선이 주로 다른 비율로 당신을 죽일 것이라는 것을 알고 있습니다. 초능력이나 가속화 된 진화가 없습니다. 방사성 거미 물린 것에 대해 쓰지 마십시오.
  3. 자신의 언어에 대한 여러 가지 기본 규칙을 작성하십시오. 이야기를 위해 외국어 또는 다른 가짜 언어를 구성하는 경우 해당 언어의 소리와 사용에 대한 기본 규칙을 만드는 것이 도움이 될 수 있습니다. 이것은 당신이 그의 Tolkiens에 대한 당신의 책을 위해 완전히 개발 된 Elvish를 만들어야한다는 것을 의미하지는 않지만, 그것은 독자가 텍스트의 불규칙성을 방지함으로써 그것을 더 신뢰할 수있게 만드는 데 도움이됩니다.
    • 예 : "br’ack drack kagash met eerk"와 같은 문장과 "lae kalai O’oro siita ai"와 같은 문장을 같은 언어로 사용하지 마십시오. 가짜 임에도 불구하고 같은 언어에 속하기에는 너무 다르다는 것이 분명합니다 (하나는 자음이 많고 다른 하나는 모음이 많음). 이것은 또한 당신의 언어의 특징적인 소리를 파괴 할 수 있습니다. Klingon과 Elfs를 혼합하는 것에 대해 생각해보십시오.
  4. 문화를 구축하십시오. 당신의 이야기가 외계 세계 나 우리와 매우 다른 지구에서 일어난다면, 당신은 그 세계에있는 사람들의 문화에 대해 신중하게 생각해야 할 것입니다. 당신의 이야기가 현대 생활과 매우 유사 할 때, 독자가 문화가 거의 동일하다고 가정하게 만드는 것은 쉽습니다. 그러나 외계인이 Seinfeld를 농담하게 만들면 독자는 세상에 들어가는 데 훨씬 더 많은 어려움을 겪을 것입니다.
    • 고려해야 할 사항은 음악, 예술, 사람들이 즐거움을 위해하는 일, 종교 등 명백한 것들입니다. 또한 정치와 역사, 그리고 이러한 영역의 변화가 인종, 성 평등 및 일상 생활에 영향을 미치는 기타 사회적 요인에 어떤 영향을 미쳤는지 생각할 수 있습니다.
  5. 환경을 만드십시오. 공상 과학 소설의 가장 매력적인 측면 중 하나는 독자가 마치 알려진 세계에서 잠시 벗어나 더 흥미로운 다른 세계로 탈출 할 수있는 것처럼 느끼는 감각입니다. 이것은 독자를 스토리에 끌어 들이기 위해 충분한 깊이로 매력적인 세계를 만들어야한다는 것을 의미합니다.
    • 지질학, 생태학, 생물 군계, 도시, 풍경 그리고 물론 배와 항구 외에 비 토양 환경과 같은 것들을 생각해보십시오. 이야기에 가장 적합한 것이 무엇이든. 그 장소를 움직이는 원인과 사람들이 그러한 환경에 존재할 때 직면 할 수있는 문제의 종류에 대해 생각해보십시오.
    • 예를 들어 Frank Herbert의 Dune은 그가 만든 사막 행성의 이미지를 통해 독자의 마음을 사로 잡는 데 매우 강합니다. 광대 한 모래, 바위 산, 거대한 벌레 및 지하 바다는 음모를 더욱 매력적으로 만드는 마법 같은 느낌을줍니다.
    • 이야기가 발생하는 환경을 일관되게 설명하면 이야기를보다 실감 나고 신뢰할 수 있습니다. Apocalypse Now의 정글 바로 옆에 Alice 's Wonderland를 배치하지 않으며, 그렇게했다면 스토리 내에서 매우 명확한 목적이 있는지 확인하십시오.

3/3 부 : 스토리 개발

  1. 갈등을 선택하십시오. 갈등은 이야기에서 가장 중요한 동인 중 하나이며 전달하려는 이야기 유형에 따라 선택할 수있는 여러 유형의 갈등이 있습니다. 갈등의 유형은 당신이 텍스트의 중요한 메시지로 보는 것과 그들이 다루어야 할 주제의 종류를 독자에게 분명하게 알려줍니다.
    • 갈등의 예는 인간 대 자연입니다. 미지의 행성에 좌초 된 여성에 관한 이런 종류의 이야기는 보통 우리 삶의 정상적인 도전을 다루는 것에 관한 것입니다.
    • 이 문서의 2 단계에서 다양한 유형의 충돌에 대한 자세한 정보를 찾을 수 있습니다.
  2. 가능한 한 이야기의 소리를 묘사하십시오. 책을 쓰는 것은 기술적으로 정확한 문장을 입력하고 이야기를하는 것 이상입니다. 선택한 단어가 중요합니다.
    • 내러티브 관점을 선택하십시오. 누가 이야기를하는지. 1 인칭, 2 인칭 및 3 인칭 관점에서 선택할 수 있습니다. 이것은 이야기가 읽는 방식을 가장 두드러지게 구별합니다. 그것은 또한 당신이하는 일과 독자와 공유하지 않는 일에서 큰 역할을합니다. 예를 들어, 1 인칭 내레이터, 나 관점은 다른 캐릭터가 생각하는 것을 알지 못합니다. 이 정보를 사용하여 독자로부터 정보를 숨겨 필요한 경우 공개 할 수 있습니다.
    • 시간을 정하십시오. 이것은 이야기가 과거, 현재 또는 미래에서 발생하는지에 관한 것입니다. 한 번에 일부 장을 설정하고 다른 장을 다른 장으로 설정하여 동일한 스토리 내에서이를 번갈아 사용할 수도 있습니다 (그러나 이렇게 많이하는 것은 권장되지 않습니다). 각자 고유 한 과제가 있거나 고유 한 방식으로 스토리를 지원할 수 있습니다.
    • 발성 (내러티브 음성)을 선택하십시오. 발성은 이야기가 전달되는 방식입니다. 화자가 그것에 대해 생각하는 동안 말합니까? 전자 메일을 통해 (편지가 공상 과학 소설에 맞지 않기 때문에)? 내레이터는 신뢰할 수 있습니까, 신뢰할 수 있습니까?
  3. 특정 스타일을 고수하십시오. 쓰기 스타일은 이야기를하기 위해 선택한 단어에 관한 것입니다. 이제 대부분의 사람들은 자연스럽게이 작업을 수행하지만 스토리에 스타일이 일치하지 않는 구절이 있는지주의를 기울이십시오. 이것은 일반적으로 작성하는 데 오랜 시간이 걸릴 때 발생합니다. 그 시간 동안 다른 감정과 영향을 경험하게되기 때문입니다. 그러나 당신이 이야기를 말하든, 그것은 항상 동일하거나 이야기 자체의 맥락에서 의미가있는 미묘한 변화를 겪어야합니다.
    • 이야기를 읽고 다른 섹션을 비교하십시오. The Transgalactic Hitchhiker 's Handbook처럼 재미있는 방식으로 말합니까? 아니면 더 진지하게, Duin처럼? 셰익스피어 연극의 등장 인물이나 80 년대 영화의 십대들처럼 이야기하고 있습니까?
  4. 구조 선택 이야기의 구조는 더 넓은 의미에서 어떻게 전달되는지에 관한 것입니다. 많은 작가들이 여전히 자신의 이야기에이 형식을 사용하기 때문에 이것을 생각하는 가장 일반적인 방법은 연극의 행위와 같습니다. 첫 번째 섹션 (이야기가 소개되는 곳), 두 번째 섹션 (이야기가 전개되는 곳), 그리고 이야기가 완성되는 세 번째 섹션이 있습니다. 물론이 구조보다 더 많은 가능성이 있지만 가장 많이 사용됩니다.
    • 이 단계에서 설명하는 구조를 "3 막 구조"라고도합니다. 2 막 구조 또는 4 막 구조, 순환 구조 (모노 미스) 또는 비선형 이야기와 같은 것도 있습니다.
    • 따라서 4 막 구조를 시도한다고 가정합니다. 이것은 3 막과 매우 유사하지만 시작과 마지막 막 사이에 무엇이 위태로운지를 나타내는 또 다른 막이 있고 그 다음에는 갈등을 자세히 설명하는 막이 있습니다.
  5. 적절한 속도를 유지하십시오. 템포는 스토리에서 중요한 이벤트가 발생하는 속도입니다. 템포는 모든 형태의 소설에 중요하며 SF 책에 확실히 중요합니다 (전통적으로 대부분의 다른 책보다 길며 평균 약 100,000 단어). 속도가 맞지 않으면 캐릭터와 실제로 공감하기에는 너무 느리거나 너무 빠르기 때문에 독자는 스토리에 머물기가 어려울 수 있습니다.
    • 페이스에 문제가 있으면 플롯을 직접 그려보세요. 이야기를 세 개의 막으로 나누고 그 세 막을 다시 세 개의 아크로 나눕니다. 그런 다음 각 호는 세 가지 중요한 동작 또는 플롯 포인트로 나뉩니다. 예를 들어, 스타 워즈에서 원호는 "드로이드가 자와에게 잡혔고, 루크가 레이아의 메시지를 발견하고, 루크가 오비완을 만난다"또는 "루크가 보이지 않는 데스 스타에 몰래 들어오고, 루크가 레이아를 구하고, 오비완이 죽임을 당합니다. . ".
  6. 영웅의 여정을 사용하세요. 가슴에 넣을 수있는 마지막 도구는 Hero 's Journey (때로는 Monomyth라고도 함)입니다. 이것은 모든 이야기가 본질적으로 동일하다는 유명한 신화 학자 Joseph Campbell이 만든 이론입니다.많은 좋은 이야기는 플롯에 목적이 없을 때 기초로 사용할 수있는 표준 형식에 적합합니다.
    • 일 신화의 기초는 당신에게 친숙하게 들릴 것입니다. 영웅의 여정은 갑자기 무언가가 바뀌고 주인공 (또는 인물)이 미지의 세계로 여행을 떠날 때 정상적인 삶을 사는 것에 관한 것입니다. 영웅은 다양한 캐릭터를 만나고 시련을 극복해야하지만 결국 몇 가지 주요 도전을 극복하는 데 사용할 수있는 것을 배웁니다. 이제 작업이 완료되었으므로이 새로운 풍부한 경험을 통해 정상적인 생활로 돌아갈 수 있습니다.

  • 다양한 아이디어를 결합하여 책의 기초를 만들 수 있습니다. 하나만 고수 할 필요가 없습니다.
  • 결코 일어나지 않을 일에 대해 쓰는 것을 두려워하지 마십시오. 과학은 기초이지만 허구이기도하므로 사실에 대해 자신있게 폭력을 행사할 수 있습니다. 캐릭터를 신뢰할 수있게 만드는 것이 훨씬 더 중요합니다.
  • 독자층은 일반적으로 실제 과학에 대한 한 가지 주요 위반을 받아들입니다. 신중하게 선택하고 책에 나오는 다른 모든 환상적인 이벤트와 기술을 설명하는 데 사용하십시오. 여러분은 알려진 물리 법칙을 수정하여 벗어날 수도 있습니다. 비결은 중요한 차이를 만드는 것이지만 현재 기술에서는 인식 할 수없는 방식입니다.
  • 우리가 알고있는 물리적 세계를 사용해야한다고 느낄 필요가 없습니다. 매우 성공적인 SF는 완전히 구성된 세계로 구성됩니다.
  • 세계를 설명 할 때 자신의 세계를 명확하게 설명하고 독자가 세계를 쉽게 상상할 수 있도록하십시오.
  • 시작하기 전에 SF를 많이 읽으십시오. 초보자를위한 몇 가지 좋은 예에는 Madeline L' Engle, Michael Crichton, Garth Nix, Robin Cook, Philip Pullman, Margaret Peterson Haddix 및 James Patterson이 있습니다. (참고 :이 저자 중 일부는 SF 이외의 장르에 대해서도 글을 씁니다.) 경험이 많은 독자를 위해 Frank Herbert, Eoin Colfer, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Orson Scott Card, Steven Baxter 및 Robert A. Heinlein을 사용해보십시오.
  • 장르의 패러디를 쓰는 것을 두려워하지 마십시오. 역대 최고의 SF 책으로 많은 사람들이 생각하는 책, Transgalactic Hitchhiker의 핸드북, 사실 패러디입니다.
  • 쓰고 싶은 내용에 대해 알아보세요. 예 :
    • 지구인이 우주복없이 우주선 밖으로 나가게하지 마십시오. 특히 우주에서, 또한 이상한 분위기를 가진 행성이나 달에서는 절대로 안됩니다 (슈퍼맨과 같은 캐릭터를 제외하고는 항상 우주복없이 우주에서 생명체를 피해야합니다). 지구인은 우주복없이 지구와 같은 분위기를 가진 지구 나 다른 천체에서 자신의 우주선에서 나올 수 있습니다.
    • 별만 빛납니다. 우주의 행성, 소행성 및 기타 물체는 별빛 만 반사합니다.

경고

  • 많은 공상 과학 작가들은 주인공이 일종의 슈퍼 과학자 여야한다고 생각합니다. 그것은 사실이 아닙니다. 평범한 사람도 좋습니다.
  • 주인공 (또는 보조 인물)이 과학자라면 과학에 대해 잘 모르도록하십시오. 과학은 다 학문적입니다. 이것은 생물학자는 아마도 로봇 공학에 대해 아무것도 모르고 그 반대의 경우도 마찬가지임을 의미합니다. 캐릭터가 전문화 한 분야를 표시하고 전문성을 해당 분야로 제한합니다. 그는 다른 주제에 대해 알고 있을지 모르지만 양자 물리학자는 독성 식물에 대해 조언을하지 않을 것입니다. 이야기에 나오는 과학자가 "모든 거래의 잭"이라면 그가 실제로 "마스터"인지 확인하십시오.
  • 당신이 작가의 방해를받는다면, 이야기를 포기하지 마십시오. 시간을주세요. 포기하면 나중에 후회하게됩니다.
  • 과학자는 엔지니어와 다릅니다. 과학자는 새로운 이론을 제시 할 수 있습니다. 엔지니어가 건설 가능 여부를 결정합니다. 이야기 속의 물리학자가 새로 고안된 입자 이론을 기반으로 처음부터 장치를 만들지 마십시오. 일반적으로 전기 공학 지식은 일반 물리학 자의 훈련에 해당되지 않습니다.
  • 실제 과학은 일반적으로 그렇게 흥미롭지 않습니다. 많은 서류 작업, 네트워킹 및 관료가 필요합니다. 그리고 대부분의 과학자들은 취미, 사랑하는 사람, 친구, 청구서, 모기지 및 기타 모든 사람이 처리해야하는 모든 것을 포함하여 하루가 끝나면 가족이나 사생활을 찾습니다. 대부분의 과학자들은 Reed Richards 나 Bernard Quatermass와 같은 화려한 모험가가 아닙니다. 또한 과학자의 진부한 묘사를 철수 된 크립 또는 극단적 인 괴짜로 피하십시오. 과학자들은 자신이 연구하는 주제에 대한 열정을 가지고 있습니다.
  • 과학적 사실에서 너무 많이 벗어나지 마십시오. 독자가 믿게 할 수있는 것에는 한계가 있습니다.
  • 다른 작가로부터 영감을 얻으 되 그들의 아이디어를 훔치지 마십시오. 엄밀히 말하면 표절이라고는 할 수 없지만 잠시 후 어떤 아이디어가 진부한 표현이 될 것입니다. 그것을 피하십시오.