의미있는 가사 쓰는 법 (사진 포함) - 팁

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노래의 가사는 좋은 노래를 만들거나 노래 전체를 망칠 수 있습니다. 가사는 청취자에게 연관시키고 따라 부를 것을 상기시키고 종종 확산 메시지를 포함해야합니다. 시위 발라드를 쓰거나 사랑과 고통에 대한 노래를 쓰거나 라디오에서 팝송을 쓸 때 의미있는 가사를 쓰는 법을 배우면 작곡에 도움이 될 수 있습니다. 성공적이고 인상적인 노래.

단계

5 단계 중 1 단계 : 주제 선택

노래의 주제를 정하십시오. 의미있는 가사를 쓰기 시작하는 가장 쉬운 방법은 노래의 내용을 결정하는 것입니다. 거의 모든 곡을 작곡 할 수 있지만 의미있는 곡을 원한다면 성격에 맞는 테마를 선택해야합니다.
- 당신에게 중요한 주제에 대해 생각하십시오. 인생의 경험을 생각한 다음 문화, 살고있는 도시, 심지어는 자신의 나라로 확장하십시오.
- 문제 / 주제에 대해 실제로 어려움을 겪은 시간을 생각해보십시오. 예를 들어, 슬픔에 대해 글을 쓰고 있다면 자신이나 다른 사람이 거절 당했다고 느꼈다고 상상해보십시오. 문화적 문제에 대해 글을 쓰고 있다면 그 문제로 보낸 순간을 생각해보십시오.
- 지금 기분이 어땠는지, 그리고 경험을 겪은 후에 무엇을 알게 될지 생각해보십시오.
선택한 주제에 대해 자유롭게 글을 쓰십시오. 무료 글쓰기는 막혔을 때 쉽게 시작할 수있는 방법입니다. 노래의 일반 테마를 선택했으면 타이머를 5 분으로 설정하십시오. 선택한 주제에 대해 생각하면서 알람이 종료 될 때까지 5 분 동안 연속 쓰기.
- 글을 쓰는 동안 너무 많이 생각하지 마십시오. 노래의 주제를 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 단어 / 아이디어 / 그림 / 소리를 적어 두세요.
- 맞춤법, 오류 수정 또는 올바른 단어에 대해 걱정하지 마십시오. 여기서 목표는 가능한 한 많은 아이디어를 생성하기 위해 논스톱으로 작성하는 것입니다.
- 시간이 다 될 때까지 계속 기록하십시오. 새로운 단어가 떠오를 때까지 무의미한 문장을 써야하더라도 페이지에서 펜촉을 계속 실행하십시오.
당신이 작성한 것들의 목록을 좁히십시오. 시간이 다되어 종이에 임의의 단어 목록이 있으면 작성된 내용을 검토하고 가장 좋은 단어를 선택해야합니다. 가장 연상적이고, 가장 시각적이고, 가장 감정적이며, 물론 가장 관련성이 높은 단어를 생각하십시오.
- 목록에서 10 ~ 12 개의 단어를 선택하십시오.
- 정말 멋진 단어가 12 개 이상이면 괜찮습니다. 모두 사용할 필요는 없으며 선택할 수있는 단어가 몇 개 더 있으면 더 유용합니다. 최소 10 개의 단어가 없으면 프리랜서 쓰기 연습을 반복하십시오.
연결을 찾으십시오. 선택한 단어 목록이 있으면 이제 주제에 대한 일부 단어 간의 연결을 찾을 때입니다. 각 단어에 대한 당신의 연관성과 당신의 삶에서 어떤 경험이 그 연관성을 가져 왔는지 생각해보십시오.
- 연관성을 찾으면 가사에도 감정을 넣는다는 뜻입니다. 현재는 임의의 단어 목록이지만 명확하거나 묵시적인 연관성을 형성 할 때 각 단어가 의미가 있습니다.
- 각 단어와 연관성을 염두에두고 몇 단어, 구, 심지어 문장까지 적으십시오. 이 단어들은 가사일 필요는 없지만 쓰여진 "해석"은 실제 가사의 빌딩 블록 역할을 할 수 있습니다.
짧은 문구를 써보세요. 작문 과정에서이 단계에 익숙하다면 단어와 해석 / 연상을 일련의 짧은 문구로 발전시켜보십시오. 그들은 완벽 할 필요도없고, 운율을 맞출 필요도없고, 함께 묶인 순간에 합리적 일 필요도 없습니다.그러나 이러한 프레이즈 중 하나를 선택하여 노래의 주요 단락의 일부로, 심지어 코러스의 주요 라인으로도 만들 수 있습니다.
- 이 단계에서는 완전한 노래에 대해 생각해서는 안됩니다. 단어 목록에서 미완성 아이디어가 번쩍 이도록하고 문구를 확장하고 실험 할 때 주제를 염두에 두십시오.
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파트 2/5 : 코러스 작곡

메인 라인에 대해 생각하십시오. 핵심 구절은 코러스를 부르는 또 다른 방법입니다. 노래의이 부분을 쓰기 시작하기 전에 방금 작곡 한 구절 목록을 검토하십시오. 가장 생생하거나, 가장 강하거나, 가장 의미있는 단어를 포함하고 선택한 주제 / 주제와 직접적으로 관련된 문구가 무엇인지 생각해보십시오.
- 합창은 보통 한두 문장으로 시작하여 확장됩니다. 코러스는 반드시 운율 일 필요는 없지만 청취자의 눈길을 끌고 매력적이어야합니다.
- 노래의 주제에 대해 가장 특징적이거나 연상되는 문구를 개발해보세요. 다시 말하지만,이 단계에서는 완벽에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 문장을 확장하고 세부 사항을 추가하기 만하면됩니다.
당신의 의견을 결정하십시오. 모든 작업은 특정 각도에서 작성되며 노래에 가장 적합한 관점을 결정하는 것은 귀하에게 달려 있습니다. 아마도 당신은 몇 가지 다른 관점에서 시도하고 당신의 이야기를 전달하기에 가장 좋은 각도를 결정해야 할 것입니다.
- 단수 1 인칭 ( "I", "you", "you")은 개인적인 경험과 노래 청취자 (특히 가수!)를 전달하기 때문에 가장 인기있는 뷰 중 하나입니다. 노래에서 대명사 "I"에 대한 사용자 지정 형식의 주소를 쉽게 대체합니다.
- 1 인칭 시점이 관련되기 쉬울뿐만 아니라 반드시 당신의 노래와 일치해야합니다. 아마도 당신은 노래에 자신을 담은 것보다 더 많은 것을 보여주는 노래를 작곡하고있을 것입니다.
- 전달하려는 내용을 전달하기에 가장 좋은 장소를 확인하기 위해 다양한 관점으로 실험하십시오.
감정을 중심으로 합창을 구성합니다. 가장 인상적인 코러스는 종종 매우 압축되어 노래의 중심에서 가장 기본적이고 원시적 인 느낌을 표현합니다. 코러스는 너무 복잡 할 필요가 없습니다 (당신의 스타일이 아니고 쉽게 할 수있는 경우가 아니라면). 핵심은 감성적 인 코러스를 만들고 노래의 전체 주제를 강조하는 것입니다.
- 후렴구 가사를 쓸 때이 부분을 노래의 주요 감정의 중심에 두어야합니다. 너무 많이 포용하려고하면 합창이 지저분하거나 엉성해 지거나 청취자가 이해하기 어렵게 만듭니다.
- 노래의 주요 감정이 무엇인지 결정하지 못했다면 선택한 주제와 단어 / 구문 목록으로 돌아가서 일반적인 주제를 검토하십시오. 당신의 주제가 상대적으로 구체적이라면 그다지 어렵지 않은 그에 상응하는 감정이 나올 것입니다.
구조 건설. 구조적으로 합창은 보통 4 ~ 6 개의 문장으로 구성됩니다. 문장은 운율 일 수 있지만 반드시 그런 것은 아닙니다. 코러스에는 각 코러스의 시작 또는 끝에 반복되는 가사가있을 수도 있습니다. 코러스의 구조를 제어하는 엄격한 규칙은 없지만 최소한 기본 형식에 대한 지식은보다 일관된 구조로 코러스를 작성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 가장 일반적인 코러스 구조는 AABA로 첫 번째, 두 번째 및 네 번째 문장이 함께 운율을 나타내거나 반복되는 구를 포함합니다. 세 번째 문장은 첫 번째, 두 번째 및 네 번째 문장과 관련이 있지만 약간 다를 수 있습니다.
방금 작성한 섹션을 검토하십시오. 후렴구에 몇 줄을 쓴 후에는 다시 읽어서 이해가되는지 확인해야합니다. 주제별로 코러스는 주요 가사에서 다루는 사건, 사람 또는 장소에 대한 감정적 반응을 간결하게 설명해야합니다. 메인 가사를 쓰지 않더라도 코러스는 노래가 전달하고 싶은 의미에 분명하게 반응해야합니다.
- 예를 들어 슬픈 연가에서 합창단은 누군가를 잃었을 때 느끼는 감정을 말해야합니다. 메인 가사는 슬픔이 어디서 왔는지 말해 줄 수 있지만, 코러스는 감정적, 시각적, 그리고 / 또는 연애의 이별에 대한 당신의 감정을 담아 야합니다.
- 특정 사회적 사건 (예 : 부당하게 유죄 판결을받은 무고한 처형)을 자세히 설명하는 주요 가사가있는 항의 노래에는 전체 의미를 다루는 합창이 있어야합니다. -분노, 공포, 슬픔 또는 완전히 다른 감정을 포함 할 수 있지만 주제에 대한 간결한 정서적 반응을 제공해야합니다.
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5 단계 중 3 : 주요 가사 쓰기

노래에서 행동을 결정하십시오. 주제와 그에 대한 답변이 있으면 어느 정도 반응을 일으킨 사건을 재검토해야합니다. 가사의 가장 중요한 요소 중 하나는 노래 속 이야기를 이끄는 행위 다. 행동을 취하면 직접 말하지 않고도 생각과 감정을 표현할 수 있습니다.
- "show, do n't count"쓰기에 대한 오래된 격언은 가사 쓰기에도 적용됩니다.
- "사랑해"라는 단순한 말보다 "내 마음에 네 이름을 새겼다"라는 가사가 더 감동적이다. 러브 송의 "I love you"라는 문구는 듣는 사람에게 지루해질 위험이있는 반면, 행동에 대한 설명은 훨씬 더 많은 의미를 담고 있습니다.
- 메인 가사 액션을 쓰는 데 어려움이 있다면 첫 단어 목록을 되돌아보고 코러스를 다시 읽고 노래의 주제에 대해 생각해보세요. 여기에서 주요 단어의 작업을 구체적으로 설명하는 구문을 찾을 수 있습니다.
- 노래 가사를 쓰는 데 어려움이 있다면 선택한 주제에 대한 짧은 이야기를 작성해보세요. 거기에서 어떤 이벤트가 관련이 있는지 결정할 수 있거나 적어도 종이에 쓸 아이디어가 더 있습니다. 어쨌든 이것은 당신의 노래를 더 강하게 만들 것입니다.
노래에서 이미지를 선택하십시오. 노래에서 테마 동작을 확인한 후에는 설명적인 단어를 사용하여 청중의 상상력을 불러 일으킬 수 있습니다. 예를 들어, 파트너를 잃은 슬픔에 대한 노래에서 무릎을 꿇고 뺨을 아래로 굴러가는 눈물을 묘사하는 문장을 포함 할 수 있습니다. 이 이미지는 청취자가 사랑의 깊이를 느끼는 데 도움이되며 합창에서 감정적 인 반응을 돕습니다.
- 청취자는 노래에서 당신의 감정을 "볼"수 없지만 시각적 가사는 청취자가 당신이 경험하는 당신의 행동을 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이렇게하면 청취자가 노래의 의미를 더 쉽게 이해할 수 있습니다. 또한 당신이 말하는 이야기를 개인화합니다.
자세한 내용은. 디테일은 생생한 이미지를 생생하게 만듭니다. 강력하고 매력적인 형용사와 부사를 사용하여 이미지를 만들고 세부 사항을 추가 할 수 있습니다. 예를 들어, 무릎을 꿇고 누군가를 잃었을 때 울고 있다는 설명에서 무릎 아래 땅이나 등을 때리는 바람을 설명 할 수 있습니다. 이러한 세부 사항은 일반적인 사건을 사적인 이야기로 바꿉니다. 독자가 누군가를 잃어도 11 월의 추운 아침에 무릎을 꿇지 않을 것입니다.
- "외롭다"또는 "아름답다"와 같은 일반적인 설명 어를 사용하지 마십시오. 가능한 한 독특하게 만드세요. 이렇게하면 같은 주제의 다른 노래와 차별화되는 데 도움이됩니다. 독창성은 노래를 더욱 감성적이고 의미있게 만들고 가사 부분이 더 긴밀하게 연결되도록 도와 준다.
- 노래에 대한 별도의 캐릭터를 만듭니다. 날씨, 계절 또는 노래에 나오는 사람이 무엇을 입고 있는지 설명하십시오. 이벤트를 중심으로 음악에 활기를 불어 넣을 수 있습니다.
적절한 배열을 찾으십시오. 노래의 가사는 주요 사건을 연대순 (시작된 순서대로)으로 설명하거나 감정적 반응으로 이어진 사건에 대해 더 이야기 할 수 있습니다.어떤 방법을 사용하든 노래에 가장 적합한 편곡을 찾기 위해 메인 가사의 구조를 실험해야 할 수도 있습니다. 노래가 과거의 실제 사건 (사랑하는 사람의 죽음과 같은)에 관한 것이라면 연대순 편곡이 가장 합리적입니다. 당신의 인생에서 일반적인 사건 (이별과 같은)이라면, 각 주요 통로가 천천히 합창으로 이어 지도록 사건 순서대로 조금 연주하십시오.
- 노래의 모든 주요 단락의 첫 번째 문장이 중요하지만 시작 단락의 첫 번째 문장이 가장 중요한 경우가 많습니다. 그것은 당신의 청취자가 당신의 노래를 계속 듣게 만들 수 있습니다.
- 각 주요 단락의 시작 문장을 사용하여 청취자의 관심을 끄는 동시에 노래의 분위기를 조성하십시오. 처음부터 메시지를 명확하게 할 수 있으므로 문으로 시작할 수 있습니다.
- 하나 또는 두 개의 정말 눈에 띄는 문구 또는 특정 이미지를 사용하십시오. 이것은 관심을 끌고 청취자를 호기심을 유발할 수 있습니다.
- 노래 반복은 허용되지만 (노래의 나머지 부분에 차이가있는 한) 진부한 단어를 피하기 위해 최선을 다해야합니다. 청취자가 한 번도 들어 본 적이없는 다음 대사가 어떤 것인지 짐작할 수 있다면 아마도 귀하의 노래가별로 흥미롭지 않을 것입니다.
- 노래 전체에서 한 점 / 주제 / 주제를 고수하는 것을 잊지 마십시오! 노래의 메인 가사에서 어떤 사건이나 추억에 대해 이야기 할 수 있지만, 그것은 모두 합창이 감정을 표현하는 사건과 관련이 있습니다.
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5 단계 중 4 단계 : 노래 완성

프리 코러스 사용 여부를 결정합니다. 프리 코러스는 청취자를 메인 통로에서 코러스로이 끕니다. 일반적으로 메인 가사의 서술적인 문장을 취하고 후렴구의 느낌을 전달합니다. 프리 코러스는 청중에게 코러스의 느낌을 제안하거나 단순히 노래의 두 부분을 연결할 수 있습니다.
- 프리 코러스를 쓸 필요가 없습니다. 모든 노래에이 부분이있는 것은 아닙니다. 그러나 영리하게 사용하면 프리 코러스가 코러스의 배경을 효과적으로 제공 할 수 있습니다.
- 노래의 내레이션에서 트랜스 크립 션없이 감정적 인 반응으로 전환하는 것은 여전히 부드럽지만 노래를 서투르고 미완성으로 만들 수도 있습니다. 프리 코러스를 쓸 것인지 말 것인지는 오직 당신 만이 결정할 수 있으며, 아마도 노래가 당신의 이야기를 전달하기 위해 필요한 것에 달려있을 것입니다.
부품을 모으십시오. 이벤트 설명으로 가사가 있고, 코러스는 생생한 감성 반응이며, 이제 노래 전체에 대해 생각하기 시작합니다. 코러스는 여전히 노래의 정서적 중심이되어야하지만, 메인 가사는 그 감정적 반응의 기초가되어야합니다. 듣는 사람이 코러스가 메인 가사의 이해하기 쉬운 반응이라고 생각하지 않으면 노래가 혼란 스럽거나 화를 낼 수 있습니다.
- 노래의 메인 가사가 여러 사건이나 사건의 측면을 묘사하더라도, 그들은 합창을 구성하는 감정적 인 반응을 처리하거나 이끌어 내기 위해 조화롭게 작동해야합니다.
- 메인 가사의 감정은 최소한으로 유지해야합니다. 노래의 일부도 감정으로 가득 차면 듣는 사람이 느끼기 어려울 수 있습니다.
- 노래의 주요 가사는 구체적이어야합니다. 지나치게 감정적이지 않고 사람, 장소, 상황 또는 상황을 묘사해야합니다.
- 메인 가사에서 한 줄을 생각하기 어렵다면 노래에 맞는 곡을 흥얼 거리십시오. 음악이 없어도 가사를 기반으로 한 곡의 멜로디에 대한 대략적인 아이디어가있을 것입니다. 노래의 메인 가사의 운율에 따라 흥얼 거리거나“la la la”를 부르면 가사를 즉흥적으로 만들거나 가사에 효과적인 단어를 더 잘 이해할 수 있습니다.
검토 및 편집합니다. 당신의 가사가 다른 사람들에게 의미가 있는지 알기가 어렵습니다. 확실히 이해가되며, 솔직하고 생생하게 글을 쓰면 듣는 이들의 마음도 감동이 될 것입니다.
- 가까운 친구에게 가사를 보여 주거나 상대방의 의견을 진지하게 생각하는 사람에게 노래를 불러주세요.
- 솔직한 피드백이 필요하다고 모두에게 말하십시오. 노래에 친구가 부적절하거나 혼란 스럽거나 성실하지 않다고 느끼는 부분이 있으면 알려주십시오.
- 필요한 경우 편집하십시오. 친구의 피드백을 사용하여 노래의 어느 부분 (있는 경우)을 조정해야하는지 결정합니다. 그런 다음 노래 수정이 필요한 부분을 단단하게 만들기 위해 프로세스를 다시 수행하십시오.
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파트 5/5 : 멜로디로 가사 통합

자기 주장을 보여주는 방법을 알아라. 노래의 주제에 따라 자신의 힘과 결단력 (또는 내레이터의 의지)을 표현하고 싶을 수 있습니다. 이를 수행하는 가장 쉬운 방법은 (가사가 실제로 종이에 말하는 것 이상으로) 목소리로 캐릭터의 힘과 결의를 전달하는 것입니다.
- 각 마디의 첫 번째 비트에서 노래의 선율을 시작하여 꾸준하고 꾸준한 비트로 노래를 만듭니다.
- 평소보다 더 낮거나 더 높은 피치에서 노래를 시작하는 것이 좋습니다. 따라서 코러스의 피치를 높이거나 시작하는 방법에 따라 낮추면 가사가 더 강조되고 노래의 멜로디에 청취자의주의를 끌 수 있습니다.
노래에서 감정을 표현하십시오. 사랑, 상실, 고통에 대해 이야기한다면 가사가 너무 많은 감정을 전달해야합니다. 하지만 노래하는 방식은 노래의 코러스뿐만 아니라 메인 가사의 느낌을 강조하는데도 도움이 될 수 있습니다.
- 노래의 대부분을 중역으로 불러보세요. 이렇게하면 노래에 더 높거나 낮은 음색 변화를 만들어 말하고 싶은 것에 더 많은 감정을 더할 수 있습니다.
- Janis Joplin의 버전에서 "Me and Bobby McGee"라는 노래를 들으실 수 있습니다. 그녀는 대부분의 노래를 중간 피치로 부르지 만 피치를 높이거나 낮출 때마다 그리움과 고통의 느낌이 즉시 강화됩니다.
자연스러운 고음과 저음을 찾으십시오. 노래의 멜로디를 만들 때 노래에 맞춰 가사를 읽어보세요. 이것은 당신의 보컬 범위에서 어떤 문장이 높거나 낮을 지 알아 내고 강조 할 단어를 길거나 짧게 결정하는 데 도움이 될 것입니다.
- 높은 / 낮은 아래로 여러 가지 악센트 톤으로 실험하십시오. 처음에는 잘하지 못할 것입니다. 괜찮습니다. 당신의 가사는 매우 의미 있고 감성적이며, 당신이하는 말에 자연스럽게 당당하게 공연 될 것입니다.
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조언

각 문장에 운율을 맞추려고하지 마십시오. 이것이 잘 작동한다면 듣는 사람이 강요되거나 편곡 된 느낌을받을 수도 있습니다.
진심으로 가사를 쓰세요. 자신의 경험과 감정에 대해 솔직 해지십시오. 테마가 새로운 것은 아니지만 노래는 독특하고 독특해야합니다.
갑자기 떠오르는 단어를 일기에 기록하십시오.
완벽하게 운율이 맞는 단어는 종종 너무 단순하거나 부드럽습니다. 대신 정확히 같은 운율이 아닌 것에 익숙해 지십시오. 이 경우의 예로 "magenta"및 "breathless"라는 단어가 있습니다.
하나 이상의 노래를 작곡하는 경우 동일하지 않은지 확인하십시오. 같은 멜로디 편곡을 두 번 이상 사용하지 마십시오. 이것은 매우 빨리 지루해지며 청취자는 감동하지 않을 것입니다.
목소리의 한계를 알고 올바른 목소리 범위에 해당하는 가사를 쓰십시오.
진부한 가사를 피하십시오.
특이한 관점에서 일반적인 주제에 접근하는 방법을 배우십시오. 이를 수행하는 한 가지 방법은 고유 한 은유를 사용하는 것입니다.예를 들어, 1972 년 Main St Learn의 Exile 앨범에서 The Rolling Stones 밴드는 사랑을 도박 (Tumbling Dice) 및 음주 (Loving Cup)에 비유했습니다.
브레인 스토밍. 그곳에서 경험하거나 배운 것을 생각해보십시오. 당신에게 깊은 감동을주는 것에서 영감을 받으면 그 감정이 당신의 노래에 흘러 들어갈 것입니다.