더 잘 그리는 법 배우기

작가: Charles Brown
창조 날짜: 3 2 월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
그림 독학을 위한 그림 잘 그리는 3가지 방법 ✍ 드로잉기초편! | 그림 연습법, 선긋기 연습
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많은 사람들이 더 잘 그릴 수 있기를 원하지만 어떤 사람들은 재능을 그리는 것이 타고 난다고 생각합니다. 덜 사실은 없습니다. 주의 깊게 보는 법과 많은 인내심을 배우면 모든 사람이 더 잘 그리는 법을 배울 수 있습니다.

단계로

3 가지 방법 중 1 : 도면 개선

  1. 매일 그립니다. 다시 연습하고 연습하고 연습하십시오. 그것은 전 세계의 많은 유명 예술가들의 진언이며 연습을 통해 그림이 더 좋아질 것이라고 확신 할 수 있습니다. 매일 몇 분만 스케치하더라도 뇌가 드로잉에 더 많이 관여하고 새로운 기술을 더 쉽게 습득 할 수 있습니다.
  2. 어디에서나 스케치북을 가져 가십시오. 항상 작은 공책을 가지고 있다면 버스에 탄 사람들부터 도시의 풍경이나 아름다운 건물에 이르기까지 무엇이든 그릴 수 있습니다. 더 나은 기안자가되기 위해서는 연습을해야하므로 항상 연습 할 준비가되어 있어야합니다.
  3. 모든 종류의 연필을 구입하십시오. 연필은 경도와 두께가 다릅니다. 연필에 "H"가 있으면 더 단단하여 가늘고 밝은 선이 남고 "B"로 표시된 연필은 굵고 진한 선을 만들 가능성이 높습니다.
    • 미술 용품점에서 구입할 수있는 괜찮은 세트에는 연필 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B 및 4B가 포함됩니다.
    • 새 연필을 가지고 놀면서 모두가 어떻게 느끼는지 테스트하십시오. 선의 차이를 확인하고 다른 그림에 다른 연필을 사용하십시오.
  4. 질감, 색상 및 혼합 방식을 실험 해보십시오. 스케치북의 일부 페이지를 사용하여 다양한 연필이주는 색상, 손가락으로 색상을 혼합하는 방법, 간단한 모양을 음영 처리하는 방법을 실험 해보세요. 드로잉을 개선하고 올바른 선에 올바른 연필을 사용하려면 재료가 어떻게 작동하는지 이해해야합니다.
    • 3-4 개의 막대를 그리고 전환을 연습하십시오. 완전히 검은 색에서 완전히 흰색으로 선을 음영 처리하기 위해 연필을 어떻게 사용할 수 있습니까?
  5. 그림 수업을 들거나 미술 이론 과정을 수강하세요. 많은 젊은 예술가들이 스스로 그리는 방법을 가르 칠 수 있다고 생각하지만 경험 많은 선생님에게만 배울 수있는 기술이 많이 있습니다. 원근법, 비율을 연습하고 실제 모델을 그리는 시간을 보내십시오. 교사와 함께 스튜디오에서 시간을 보내면 자신이 잘못하고있는 일을 파악하고 혼자 시도하는 것보다 더 빨리 무엇을해야하는지 배울 수 있습니다.
    • 미술 용품점이나 가까운 곳에서 그림 수업을받을 수있는 커뮤니티 센터에 문의하십시오.
  6. 그림이나 다른 그림을 복사하십시오. 예술 작품을 복사하여 직접 만든 척해서는 안되지만 좋아하는 사진이나 그림을 복사하여 귀중한 기술을 배울 수 있습니다. 그림은 이미 2 차원이므로 원근감에 대해 걱정할 필요가없고 선과 각도에만 집중할 수 있습니다.
    • 고전 그림을 복사하여 마스터에게 배우십시오. 다빈치는 인체 해부학의 왕이었으며 그의 그림에서 많은 것을 배울 수 있습니다.
    • 그것을 추적하지 마십시오-당신은 그것으로 그리기를 연습하지 않고 단지 선을 그립니다.
  7. 거꾸로 그립니다. 거꾸로 그리는 것은 정확하지 않게 만들지 만 실제로 보는 것을 그려야합니다. 거울을 통해 페인팅하거나 Photoshop으로 왜곡 된 사진을 복사하여 비슷한 결과를 얻을 수 있습니다.
  8. 출처를 연구하십시오. 주제의 윤곽을 정확하게 그리려면 단순히 인터넷에서 그림을 찾는 것 이상이 필요합니다. 최고의 예술가와 교사는 자신이 만든 대사를 이해하는 방법을 배우기 위해 많은 책, 실제 사례 및 연구를 살펴 봅니다. 그러나 이것은 만들려는 그림 유형에 따라 다릅니다. 모든 예술가가 때때로 스케치북을 옆에 두는 것이 좋습니다.
    • 사람을 그리고 싶다면 인체 해부학 그림책에 투자하거나 실제 모델로 수업을 들어보세요.
    • 동물을 그리고 싶다면 스케치북을 동물원에 가져 가거나 동물 해부학에 관한 그림책을 구입하세요.
    • 풍경이나 건물을 그리려면 원근법에 대한 책에 투자하여 그림에 깊이를 적절하게 추가 할 수 있습니다.
  9. 나무 마네킹 구입하기. 이 작은 서있는 인형에는 몸의 비율을 더 잘 그리는 법을 배울 수 있도록 움직일 수있는 관절이 많이 있습니다. 모든 종류의 복잡한 자세를 그리는 데 매우 유용합니다. 인형을 올바른 위치에 놓고 나중에 세부 사항을 추가 할 수 있도록 스케치를 만드는 데 사용합니다.
    • 모델을 찾을 수없는 경우 생물학 수업의 골격을 사용하여 다른 비율을 배우십시오.
    • 손, 머리 및 골격 시스템과 같은 모델도 있지만 종종 훨씬 비쌉니다.

3 가지 방법 중 2 : 윤곽 그리기 완성하기

  1. 등고선은 선일 뿐이라는 것을 아십시오. 윤곽은 그림의 바깥 쪽 선입니다. 아직 그림자 나 음영을 적용하지 않고 선만 적용합니다. 좋은 최종 결과를 얻으려면 윤곽을 올바르게 그리는 방법을 배우는 것이 중요합니다. 이렇게하면 도면의 모양과 비율이 제공되기 때문입니다.
    • 일반적으로 가장 먼저 그리는 것은 윤곽선입니다.
  2. 가이드 라인을 사용하십시오. 이것은 작업에 곧바로 뛰어 드는 예술가들이 종종 간과하지만 정확한 그림을 만드는 것이 매우 중요합니다. 예를 들어 큰 장면을 그리는 경우 그림을 가로와 세로의 세 부분으로 나누는 희미한 선으로 시작합니다. 이제 시트에 9 개의 작은 사각형이 있습니다. 이를 통해 모든 것을 올바른 위치에 배치 할 수 있으며 작업하는 동안 기준점이됩니다.
  3. 먼저 비율에 집중하십시오. 비율은 두 개체 간의 크기 차이입니다. 예를 들어 팔과 다리를 비율이 맞지 않게 그리면 그림이 어색하고 구부러져 보입니다. 한쪽 눈을 감고 피사체를 따라 연필을 잡습니다. 팔을 완전히 펴야합니다. 이제 연필을 자로 사용하고 엄지로 연필에 피사체의 길이를 표시하십시오. 이제이 거리를 드로잉의 다른 개체와 비교하거나 연필을 사용하여이 거리를 드로잉에 정확하게 전송할 수 있습니다.
    • 가이드 라인을 사용할 수도 있습니다. 이 개체가 그림의 어떤 "상자"에 맞습니까? 전체 페이지를 차지합니까, 아니면 1/3 만 차지합니까?
  4. 계속 진행하기 전에 전체 도면의 기본 사항을 스케치하십시오. 당신의 모델의 팔이 너무 짧다는 것을 그림 중간에 알아내는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 좋은 기안자는 모든 것을 미리 스케치하여이를 방지하는 방법을 알고 있습니다. 간단한 모양을 사용하여 모든 개체의 비율을 나타냅니다. 예를 들어, 머리에는 타원, 상체에는 둥근 모서리가있는 직사각형, 팔과 다리에는 긴 타원을 만듭니다. 모든 비율과 포즈가 옳다고 느낄 때까지 계속 조정하십시오.
    • 쉽게 지울 수 있도록 가볍게 스케치하십시오.
    • 각 관절 앞에 작은 원이나 점을 넣으면 팔과 다리를 올바른 위치로 "이동"할 수 있습니다.
  5. 윤곽에 점점 더 세부 사항을 천천히 추가하십시오. 더 복잡한 레이어를 계속 추가하십시오. 처음에는 안내 선과 스틱 인형 일뿐입니다. 그런 다음 간단한 모양과 자세를 추가합니다. 그런 다음 윤곽 위에 영구적 인 선을 스케치하고, 관절을 연결하고, 얼굴 특징을 그리는 등의 작업을합니다. 인식 가능한 모양을 얻을 수 있도록 관절을 함께 연결하여 신체의 최종 윤곽을 만드는 방법을 생각해보십시오.
    • 새 선이 마음에 들면 아래에있는 밝은 스케치 선을 지 웁니다.
    • 천천히 작업하고 각 선을 정확하게 그리고 마음에 들지 않으면 지 웁니다. 최종 도면을 더 좋게 만들고 싶다면 윤곽선이 괜찮아 야합니다.
  6. 가장 큰 물체로 시작하고 가장 작은 물체로 끝납니다. 세부 사항으로 시작하지 마십시오. 기본 개요가 끝나면 세부 사항으로 넘어갈 시간입니다. 여기에 많은 예술가들이 잘못된 이유가 있습니다. 왜냐하면 그들은 모든 에너지와 시간을 세부 사항에 투자했지만 넓은 윤곽은 아직 옳지 않기 때문입니다.
  7. 풍경에 사실적인 깊이를주기 위해 관점에서 연습. 원근은 사물을 더 작게 보이게하고 사물을 더 크게 보이게하는 것입니다. 정확한 그림을 만들려면 관점이 정확해야합니다. 이것을 연습하는 한 가지 방법은 소실점을 사용하는 것입니다. 이것은 태양이지기 직전의 위치와 같이 수평선에서 가장 먼 지점으로 생각하십시오. 이 지점에서 직선을 그려서 그림을 일관되게 만드십시오. 소실점에 더 가까운 것은 더 멀고 더 작으며, 그 지점에서 더 먼 것은 당신에게 더 가깝고 더 큽니다.
    • 소실점에서 당신을 향해 오는 두 개의 대각선을 그립니다. 이 선 사이에 맞는 모든 것은 실제로 같은 크기이지만 원근감 때문에 크기가 달라 보입니다.

3 가지 방법 중 3 : 그림자 완성하기

  1. 그림자는 물체에 깊이를 더한다는 사실을 알고 있어야합니다. 그림자는 그림이 돋보이고 평평하게 보이지 않도록합니다. 3 차원의 환상을 만드는 데 중요한 요소는 그림자입니다. 그러나 음영 처리는 마스터하기가 어렵습니다. 특히 기억에서 그린 것을 음영 처리하려는 경우 더욱 그렇습니다.
    • 선에는 음영이있을 수도 있습니다. 예를 들어, 코와 윗입술 사이에있는 두 개의 작은 가장자리를 생각해보십시오. 선만 그릴 수는 있지만 비현실적으로 보입니다. 대신 음영 처리를 시도하고 그 옆의 영역을 약간 어둡게하여 더 어두운 패치 중간에 표시되도록합니다.
  2. 광원에 대해 생각해보십시오. 그림자는 도면의 다른 부분보다 빛이 적기 때문에 만들어집니다. 당신의 그림자는 빛이 어디에서 오는지, 어떤 종류의 빛인지, 심지어는 시간에 영향을받습니다. 그림자는 빛이 나오는 반대편에 떨어집니다. 예를 들어 공을 내려 놓고 오른쪽에서 빛을 비추면 공의 왼쪽이 더 어두워집니다. 그래서 공을 그릴 때 그림자를 만들어야합니다.
  3. 그림자의 가장자리를 확인합니다. 그림자의 가장자리는 그림자가 끝나는 곳입니다. 손으로 그림자 인형을 만드는 것을 생각해보십시오. 손이 빛과 벽에 가까우면 그림자와 빛이 만나는 단단한 가장자리를 볼 수 있습니다. 그러나 손이 멀어지면 그림자가 빛에서 더 부드럽게 사라집니다. 그러나 각 음영에는 약간의 부드러운 가장자리가 있음을 명심하십시오. 그림자와 윤곽 그리기의 차이점은 가장자리가 흐려지는 방식입니다.
    • 스포트라이트 나 밝은 햇빛과 같은 직사광선은 가장자리가 단단한 극적인 그림자를 만듭니다.
    • 간접 광, 먼 곳에서 오는 빛, 여러 광원 또는 흐린 하늘은 가장자리가 흐릿한 더 부드러운 그림자를 생성합니다.
  4. 시작하기 전에 그림자를 계획하십시오. 시작하기 전에 그림자 가장자리에 부드럽고 조심스럽게 선을 만들어 어디에 놓을 지 알 수 있습니다.
    • 하이라이트 매핑 : 빛이 가장 강한 곳은 어디입니까? 빛이 있습니까?
    • 그림자 스케치 : 각 개체에서 그림자가 시작되는 위치와 끝이 어디입니까?
    • 거친 그림자의 윤곽을 그립니다. 태양으로부터 사람의 그림자와 같이 빛에 의해 만들어진 어두운 모양이 있습니까?
  5. 점진적인 전환에 중점을 둡니다. 음영은 한 부분에서 다른 부분으로 점차적으로 빛을 혼합하는 기술입니다. 가볍게 시작하고 가능한 한 가장 밝은 음영으로 전체 개체를 가볍게 음영 처리합니다. 한 번에 한 음영 씩 어두운 영역을 천천히 채워서 그림을 가로 질러 계속 이동합니다.
  6. 그림자가 합쳐지게하십시오. 이것은 모든 도면에 사실적이고 점진적인 그림자를 적용하는 가장 좋은 방법입니다. 연필로 티슈, 손가락 또는 밝은 선을 사용하고 어두운 부분에서 밝은 부분으로 문질러 어두운 부분을 밝은 부분으로 혼합합니다. 대부분의 연필은 약간 희미 해지는 반면 목탄은 손가락으로 그림자를 매우 극적으로 흐리게 할 수 있습니다.
  7. 간단한 개체 음영 처리를 연습하십시오. 음영을 연습하기 위해 매우 간단한 "정물"을 만듭니다. 그리기 쉬운 몇 가지 물건 (공, 작은 상자, 물병 등)을 밝은 조명 아래에 놓고 전원을 켭니다. 물체의 윤곽을 그린 다음 보이는 그대로 음영 처리를 연습합니다.
    • 경험을 쌓으면 투명한 물체, 더 복잡한 모양 또는 두 번째 광원을 추가하여 더 어려운 음영 기법을 연습 할 수 있습니다.
    • 아이들을위한 색칠 공부에서는 보통 단순한 윤곽선 인 그림자를 적용하여 조금 더 연습합니다.
  8. 그늘을 적용하는 다양한 방법을 배우십시오. 음영을 적용하는 가장 현실적인 방법은 점차적으로 혼합하는 것이지만, 다른 아티스트 나 다른 예술 형식에 사용되는 다른 스타일이 있습니다. 예를 들어, 많은 만화 예술가는 십자 해칭이나 점을 사용하여 그림자를 암시합니다. 그러나 기본 원칙은 동일합니다. 대시가 많을수록 더 어두운 음영을 의미합니다. 몇 가지 다른 기술을 시도하여 가장 적합한 방법을 확인하십시오.
    • 음영 : 단일 직선은 그림자를 나타냅니다. 더 많은 선은 더 어두운 그늘을 의미합니다.
    • 교차 해칭 : 교차 대각선은 그림자를 제공합니다. 선이 멀어 질수록 그림자가 더 밝아집니다. 머리카락이나 털과 같이 선이 많은 것을 음영 처리해야하는 경우에 적합합니다.
    • Stippling : 작은 검은 점들이 모여 그림자를 나타냅니다. 더 이상 가장 어두운 모서리에서 점을 전혀 구분할 수 없을 때까지 점이 많을수록 더 어둡게 나타납니다.
    • 원형 그림자 : 연필로 작고 겹치는 원을 그리면 그림자를 나타냅니다. 한곳에서 원을 더 오래 그릴수록 더 어두워집니다. 색연필로 그림자를 그리는 좋은 방법입니다.

  • 실수로 실험 해보십시오. 잘못된 선은 실제로 그림을 더 좋게 만들 수 있습니다! 자신의 작업을 타협함으로써 미래의 기술을 향상시킬 수있는 기술을 발견 할 수 있습니다.
  • 미술관에 가서 존경하는 예술가들의 작품을보고 영감을 얻으세요.

경고

  • 그림 그리기를 즐기고 화를 내거나 좌절하지 마십시오.

필수품

  • 연필
  • 종이 또는 스케치북