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• 단계로
• 1/3 부 : 아이디어 얻기
• 3 단계 중 2 : 첫 번째 초안 만들기
• 3/3 부 : 초안 버전 개선

많은 작가들에게 단편 소설은 이상적인 장르입니다. 대부분의 사람들은 소설을 쓰는 것이 불가능한 작업이라고 생각하지만, 기본적으로 누구나 단편 소설을 작성할 수 있으며 아마도 가장 중요한 것은 가능할 것입니다. 끝내다. 잘 쓰여진 소설처럼 좋은 단편 소설은 독자의 관심을 끌고 흥미를 유발합니다. 브레인 스토밍을 통해 짧은 시간 안에 성공적인 단편 소설을 쓰는 법을 배우고, 설정을하고, 마침내 좋은 마무리를 할 수 있습니다.

단계로

1/3 부 : 아이디어 얻기

1. 우선 플롯이나 시나리오를 생각해보십시오. 당신의 이야기가 무엇에 관한 것이고 이야기에서 일어날 일에 대해 생각하십시오. 토론하거나 설명 할 주제에 대해 생각하십시오. 당신의 접근 방식이나 이야기의 시작점이 무엇인지 결정하십시오.
   • 예를 들어 간단한 플롯으로 시작할 수 있습니다. 주인공이 나쁜 소식에 놀라거나 친구 나 가족의 비자발적 방문을받을 수도 있습니다.
   • 대체 현실에서 깨어 난 주인공이나 누군가의 가장 깊숙한 비밀을 발견하는 주인공과 같은 더 복잡한 줄거리를 생각해 볼 수도 있습니다.
2. 복잡한 주인공에 집중하세요. 대부분의 단편 소설은 최대 한두 명의 주인공에 초점을 맞 춥니 다. 분명한 욕망이나 의지를 가지고 있지만 모순이 가득한 주인공을 생각 해보세요. 단순히 주인공에게 좋은 캐릭터 나 나쁜 캐릭터를주지 마십시오. 주인공이 복잡하고 완전하다고 느낄 수 있도록 주인공에게 흥미로운 특성과 감정을 부여하십시오.
   • 실제 생활의 사람들을 주인공의 영감으로 사용할 수 있습니다. 또는 공개적으로 낯선 사람을 관찰하고 그들의 특성을 주인공으로 사용할 수 있습니다.
   • 예를 들어, 당신의 주인공은 어린 동생을 학교에서 괴롭힘으로부터 보호하고 학교에서 다른 아이들과 함께하고 싶어하는 어린 십대 소녀 일 수 있습니다. 주인공이 외로워서 이웃과 친밀한 우정을 쌓았지만 이웃이 범죄 활동에 연루되어 있음을 알게 된 노인일 수도 있습니다.
3. 주인공에 대한 중심 갈등을 만듭니다. 모든 좋은 단편에는 주인공이 특정 문제 나 딜레마를 해결해야하는 갈등이 중심 무대에 있습니다. 이야기 초반에 주인공에 대한 갈등을 제시하십시오. 주인공의 삶을 어렵거나 문제로 만듭니다.
   • 예를 들어, 주인공은 특정한 소원이 있거나 무언가를 매우 원할 수 있지만 그 소원을 이루기 위해서는 많은 노력이 필요합니다. 아니면 주인공이 끔찍하거나 위험한 상황에 갇혀 살아 남기 위해 최선을 다해야 할 수도 있습니다.
4. 흥미로운 배경을 선택하십시오. 단편 소설의 또 다른 중요한 부분은 이야기의 사건이 일어나는 배경입니다. 단편 소설에 대해 하나의 중앙 배경을 선택한 다음 다른 캐릭터에 대한 세부 정보를 해당 배경에 추가 할 수 있습니다. 자신에게 흥미롭고 독자에게 흥미로울 수있는 배경을 선택하십시오.
   • 예를 들어, 당신이 살고있는 도시의 고등학교를 배경으로 이야기를 할 수 있습니다. 그러나 화성의 작은 정착지에서 이야기를 시작할 수도 있습니다.
   • 많은 다른 배경으로 이야기를 넘치지 않도록하십시오. 그렇게하면 독자를 혼란스럽게 할뿐입니다. 일반적으로 단편 소설에는 한두 세트이면 충분합니다.
5. 특정 주제를 생각해보십시오. 많은 단편 소설은 특정 주제를 중심으로 진행되며 화자 또는 주인공의 관점에서 자세히 설명합니다. "사랑", "욕망"또는 "손실"과 같은 광범위한 주제를 선택하고 주인공의 관점에서 생각할 수 있습니다.
   • "형제 사이의 사랑", 우정에 대한 욕구 "또는"부모의 상실 "과 같은보다 구체적인 주제를 선택할 수도 있습니다.
6. 감정적 인 절정을 계획하십시오. 모든 좋은 단편에는 주인공이 감정적 인 정점에 도달하는 충격적인 순간이 있습니다. 절정은 일반적으로 이야기의 후반부 또는 끝 무렵에 발생합니다. 예를 들어, 이야기의 절정에서 주인공은 완전히 압도되거나 어딘가에 갇히거나 완전히 절망적이거나 더 이상 아무것도 제어하지 못합니다.
   • 예를 들어, 당신의 주인공 인 외로운 노인이 그의 범죄 활동에 대해 이웃과 대결해야하는 감정적 절정을 가질 수 있습니다. 또는 어린 십대 소녀 인 주인공이 학교에서 괴롭힘을당하는 집단으로부터 동생을 방어하는 정서적 절정을 생각할 수 있습니다.
7. 예상치 못한 반전이나 다른 종류의 놀라움을 생각해보십시오. 독자를 놀라게하거나 충격을 주거나 감동시킬 결말에 대한 아이디어를 얻으십시오. 독자가 사전에 결말을 추측 할 수있는 예측 가능한 결말을 피하십시오. 독자가 이야기가 어떻게 전개 될지 알고 있다고 생각하면서 잘못된 보안 감각을 제공 한 다음 독자의주의를 다른 캐릭터 나 독자에게 충격을 줄 이미지로 안내하십시오.
   • 독자를 놀라게하기 위해 진부한 표현이나 알려진 예상치 못한 연결을 사용하여 인위적으로 이야기를 끝내지 마십시오. 독자가 마지막에 충격을 경험할 수 있도록 스토리에 긴장과 감정을 불어 넣으십시오.
8. 단편 소설의 예를 읽으십시오. 단편 소설을 성공으로 만드는 이유와 경험이 풍부한 작가의 예를 읽고 독자가 단편 소설에 매료 될 수있는 방법을 알아보십시오. 문학 소설에서 공상 과학 및 판타지 이야기에 이르기까지 다양한 장르의 단편 소설을 읽으십시오. 작가가 자신의 단편 소설에서 효과를 높이기 위해 어떻게 등장 인물, 주제, 배경 및 줄거리를 사용하는지 주목하십시오. 예를 들어 다음과 같은 짧은 이야기를 읽을 수 있습니다.
   • Heere Heeresma의 "작가"
   • Lode Baekelmans의 "The Parrot"
   • 휴고 클로스의 "영화 이후"
   • 미국 작가 Ray Bradbury의 "The Sound of Thunder"
   • Leen Raats의 "Tocht"
   • 미국 작가 Annie Proulx의 "Two Cowboys"
   • Joost de Vries의 "나 자신을위한 방"
   • Ronald Giphart의 "춤추 기"
   • Rob van Essen의 "Shave a bum"
   • Maartje Wortel의 "그것을 의미하는 사람"

3 단계 중 2 : 첫 번째 초안 만들기

1. 플롯의 개요를 작성하십시오. 전시, 도발적인 사건, 활동 증가, 절정, 활동 감소 및 비난과 같은 다섯 부분으로 구성된 계획의 형태로 단편 소설을 구성하십시오. 이야기를 작성할 때 개요를 가이드로 사용하여 시작, 중간 및 끝이 명확한 지 확인하십시오.
   • 소위 눈송이 방법을 시도해 볼 수도 있습니다. 즉, 한 문장의 요약, 한 단락의 요약을 작성하고 스토리의 모든 문자에 대한 개요와 다양한 장면의 워크 시트 (종이 또는 Excel로)를 만듭니다.
2. 독자의 흥미를 자극하는 시작을 작성하십시오. 오프닝에는 독자의 관심을 끌기 위해 행동, 갈등 또는 특이한 이미지가 포함되어야합니다. 첫 번째 단락에서는 독자에게 주인공과 배경을 소개합니다. 독자에게 스토리의 주요 주제와 아이디어를 준비하십시오.
   • 예를 들어, "그날 외로웠어요"와 같은 시작 대사는 독자에게 해설자에 대해 많이 알려주지 않고 드물지 않으며 관심을 끌지 않습니다.
   • 대신``아내가 나를 떠난 다음날, 나는 빵을 구울 계획이 없었던 케이크에 설탕이 있는지 이웃의 문을 두드렸다 .``와 같은 문구를 시도해보십시오.이 문구는 독자에게 갈등을줍니다. 과거에는 떠난 여자, 화자와 이웃 사이의 현재의 긴장.
3. 한 가지 관점을 고수하십시오. 짧은 이야기는 일반적으로 I 관점에서 말하고 하나의 관점 만 고수합니다. 이것은 이야기에 명확한 초점과 관점을 제공합니다. 3 인칭 시점에서 단편 소설을 쓰려고 할 수도 있지만, 이렇게하면 당신과 독자 사이에 더 많은 거리가 생길 수 있습니다.
   • 일부 단편 소설은 내레이터가 "당신"을 사용하여 2 인칭 관점에서 작성됩니다. 이것은 일반적으로 미국 작가 Ted Chiang이 쓴 단편 소설 'Story of Your Life'또는 'This'라는 제목의 미국 도미니카 작가 Junot Diaz의 이야기와 같이 두 번째 사람이 이야기에 필수적인 경우에만 수행됩니다. 당신이 그녀를 잃는 방법입니다.
   • 대부분의 단편 소설은 과거 시제로 작성되지만 독자가 이야기에 더 직접적으로 참여하고 싶다면 현재 시제를 선택할 수도 있습니다.
4. 대화를 사용하여 캐릭터를 개발하고 플롯을 개발하십시오. 이야기의 대화는 항상 동시에 여러 가지 작업을 수행해야합니다. 대화가 독자에게 말하는 캐릭터에 대해 무엇인가를 말하고 이야기의 전체적인 비판을 추가하는지 확인하십시오. 캐릭터를 발전시키고 다른 장면에 더 많은 긴장감이나 갈등을 추가하는 소위 대화 레이블을 이야기에 포함하십시오.
   • 예를 들어, "Hey, how are you?"와 같은 대화 문구를 사용하는 대신 캐릭터의 목소리로 작성해보세요. "어이 아가씨, 잘 지내?"또는 "어디 있었어?"라고 쓸 수 있습니다. 수십 년 동안 당신을 보지 못했습니다. "
   • 캐릭터에 더 많은 캐릭터를 추가하려면 "그녀가 말더듬", "내가 스퍼터링"또는 "그가 소리 쳤다"와 같은 대화 레이블을 사용하십시오. 예를 들어, "어디에 있었습니까?"라고 쓰는 대신 "당신은 쓸 수 있었어", 어디 있었습니까? "그녀는 요구 적으로 물었다"또는 "어디 있었습니까?"라고 말했습니다.
5. 배경에 대한 감각적 인 세부 사항을 포함합니다. 주인공에게 환경이 어떻게 느껴지고, 소리가 나고, 맛이 있고, 냄새가 나고, 보이는지 생각해보십시오. 독자에게 환경에 생명을 불어 넣기 위해 마음 속의 감각을 사용하여 배경을 설명하십시오.
   • 예를 들어 오래된 고등학교를``체육관 양말, 헤어 스프레이, 잃어버린 꿈, 분필 냄새가 나는 거대한 산업적인 건물 ''이라고 설명 할 수 있습니다. 또는 집의 공기를 ''덮은 흰색 시트로 설명 할 수 있습니다. 짙은 회색 안개 속에서. 이른 아침에 근처 숲에서 지직 거리는 화재로 인해. '
6. 인식이나 계시로 끝납니다. 인식이나 계시가 매우 크거나 명확 할 필요는 없습니다. 캐릭터가 다른 방식으로 일을 시작하거나보기 시작하는 미묘한 것일 수도 있습니다. 열린 느낌의 계시나 해산되고 준비된 느낌의 계시로 끝날 수 있습니다.
   • 또한 흥미로운 이미지 또는 캐릭터의 변화 또는 갑작스런 변화를 드러내는 흥미로운 대화로 끝낼 수 있습니다.
   • 예를 들어, 주인공이 이웃을 친구로 잃는다는 의미라도 신고하기로 결정한 순간에 이야기를 끝낼 수 있습니다. 또는 그녀의 오빠가 피로 뒤덮인 집으로 걸어가는 것을 돕는 주인공의 이미지로 이야기를 끝낼 수 있습니다.

3/3 부 : 초안 버전 개선

1. 짧은 이야기를 소리내어 읽으십시오. 문장, 특히 대화가 어떻게 들리는 지 들어보십시오. 스토리의 여러 단락이 제대로 함께 연결되는지 확인합니다. 이야기에 이상한 문장이 없는지 확인하고 나중에 다시 쓸 수 있도록 밑줄을 긋습니다.
   • 이야기가 플롯의 구조를 따르는 지, 그리고 주인공에게 명백한 충돌이 있는지 확인하십시오.
   • 이야기를 소리내어 읽는 것도 철자, 문법 또는 구두점 오류를 수정하는 데 도움이 될 수 있습니다.
2. 명확성과 유창성을 위해 짧은 이야기를 검토하십시오. 대부분의 단편 소설은 1,000 ~ 7,000 단어 또는 1 ~ 10 페이지입니다. 이야기에서 특정 장면을 생략하거나 문장을 삭제하여 이야기를 더 짧고 강력하게 만드십시오. 이야기하려는 이야기에 절대적으로 필수적인 세부 사항이나 순간 만 포함하십시오.
   • 일반적으로 짧은 이야기의 경우 일반적으로 짧은 것이 좋습니다. 그러므로 말이 많지 않은 문장이나 좋아한다고해서 쓸모없는 장면을 남기지 마십시오. 당신의 이야기를 묶는 데 무자비하고 필요한 것 이상을 포함하지 않도록하십시오.
3. 흥미로운 제목을 생각해보세요. 대부분의 독자뿐만 아니라 대부분의 발행인은 먼저 이야기의 제목을보고 계속 읽기를 원하는지 결정합니다. 독자의 관심을 끌거나 관심을 끄는 제목을 선택하고 실제 이야기를 읽도록 격려하십시오. 주제, 이미지 또는 이야기 자체의 캐릭터 이름을 제목으로 선택하십시오.
   • 예를 들어 캐나다 작가 앨리스 먼로의 '내가 말하는 의미가있는 것'이라는 제목은 한 캐릭터가 이야기에서 말한 내용의 인용문이고 그가 독자를 직접 겨냥했기 때문에 좋은 예입니다. "나는"독자들과 무언가를 공유하고 싶다.
   • 영국 작가 Neil Gaiman의 "Snow, Apple, Glass"라는 제목은 그 자체로 흥미로운 세 가지 물건을 소개하기 때문에 좋은 제목이지만 하나의 이야기로 모이면 더욱 흥미로워집니다.
4. 다른 사람들에게 당신의 이야기를 읽고 비평하게하십시오. 짧은 이야기를 친구, 가족, 예를 들어 반 친구들에게 보여주세요. 이야기가 흥미롭고 매력적이라고 ​​생각하는지 물어보십시오. 다른 사람들의 건설적인 비판에 대해 개방적이어야합니다.
   • 작가 클럽에 가입하여 워크숍을 위해 단편 소설을 제공 할 수도 있습니다. 또는 자신의 이야기 중 하나를 주제로 워크샵을 개최 할 수있는 친구와 함께 자신 만의 글쓰기 그룹을 구성 할 수 있습니다.
   • 다른 사람들로부터 피드백을받은 후에는 가능한 최상의 버전을 만들 때까지 단편 소설을 다시 방문해야합니다.