콘텐츠

• 단계로
• 7 단계 중 1 단계 : 도구 수집
• 파트 2/7 : 기본 기술 연습
• 7 단계 중 3 : 첫 번째 스프라이트의 윤곽 만들기
• 7 단계 중 4 단계 : 스프라이트 색상 지정
• 7 단계 중 5 부 : 색조 값 적용
• 7 단계 중 6 단계 : 고급 기술 사용
• 7 단계 중 7 단계 : 마무리 작업

픽셀 아트는 현대 인디 비디오 게임의 모든 분노입니다. 이를 통해 아티스트는 3D 개체 나 손으로 그린 ​​복잡한 주제를 모델링하는 데 많은 시간을 소비하지 않고도 게임에 많은 캐릭터를 추가 할 수 있습니다. 픽셀 아티스트가되고 싶다면 첫 번째 단계는 스프라이트를 만드는 것입니다. 스프라이트 만들기를 마스터했다면 애니메이션과 애니메이션으로 시작하여 잠재적 인 고용주에게 자신의 기술을 광고 할 수 있습니다.

단계로

7 단계 중 1 단계 : 도구 수집

1. 좋은 이미지 편집 소프트웨어를 다운로드하십시오. 그림판에서 픽셀 아트를 만드는 것은 가능하지만 쉽지 않다는 것을 알게 될 것입니다. 가장 일반적으로 사용되는 픽셀 아트 프로그램은 다음과 같습니다.
   • 포토샵
   • Paint.net
   • 단
   • Pixen
2. 그리기 태블릿을 구입하십시오. 손으로 그린 ​​그림을 그리거나 마우스로 그리는 것이 싫다면 태블릿과 드로잉 펜을 사용하세요. Wacom은 태블릿을 그릴 때 가장 인기있는 브랜드 중 하나입니다.
3. 이미지 편집 소프트웨어에서 그리드 표시를 켭니다. 어떤 소프트웨어를 선택하든 그리드보기를 켭니다. 이를 통해 각 픽셀이 배치 된 위치를 명확하게 볼 수 있습니다. 일반적으로보기 메뉴에서 그리드에 액세스 할 수 있습니다.
   • 각 사각형이 1 픽셀을 나타내도록 먼저 격자 선을 설정해야 할 것입니다. 이를위한 방법은 프로그램마다 다릅니다. 김프에서는 이미지 메뉴를 통해이를 변경할 수 있습니다 ( "격자 설정 ..."선택).
4. 단일 픽셀 연필을 선택하십시오. 이미지 편집 소프트웨어에서 연필 도구를 선택합니다. 연필 옵션에서 단일 픽셀 브러시를 선택합니다. 이것으로 픽셀로 그릴 수 있습니다.

파트 2/7 : 기본 기술 연습

1. 새 이미지를 만듭니다. 픽셀 수준에서 작업하므로 이미지가 매우 클 필요는 없습니다. 오리지널 슈퍼 마리오 브라더스의 전체 화면. 게임은 256 x 224 픽셀입니다. 마리오 자신은 12 x 16 픽셀에 불과합니다!
2. 확대합니다. 개별 픽셀로 작업 할 것이므로 그리드와 각 픽셀이 배치 될 위치를 명확하게 볼 수 있도록 매우 멀리 확대해야합니다. 격자의 픽셀을 보려면 최대 800 %까지 확대해야 할 수 있습니다.
3. 직선 그리기 연습 이것은 단순한 것처럼 들리지만 선이 중앙에서 한 픽셀이라도 벗어나면 불규칙한 것으로 나타납니다. 매번 선 도구를 사용할 필요가 없도록 마우스 또는 그리기 펜으로 직선 그리기를 연습합니다.
4. 곡선 그리기를 연습하십시오. 픽셀 라인을 움직여 곡선을 만듭니다. 예를 들어, 6 픽셀 이후에 픽셀을 이동 한 다음 3 픽셀로 이동 한 다음 2 픽셀 이후에 이동하여 멋진 곡선을 만들 수 있습니다. 그런 다음 곡선의 다른 부분에 대해 이동이 반전됩니다. 실패한 곡선은 3 픽셀 이동으로 시작하여 1 픽셀, 다른 3 픽셀 또는 기타 이상한 패턴이 이어집니다.
5. 지우개를 사용하여 실수를 취소하십시오. 연필과 마찬가지로 지우개 도구도 한 번에 한 픽셀로 설정합니다. 지우개 도구가 너무 크면 픽셀을 정확하게 제거하기가 어렵습니다.

7 단계 중 3 : 첫 번째 스프라이트의 윤곽 만들기

1. 스프라이트의 목적이 무엇인지 결정하십시오. 애니메이션일까요 아니면 정적으로 유지 되나요? 정적 스프라이트에 세부 사항을 더 추가 할 수 있지만 애니메이션에 대해 부분을 다르게 그려야하므로 움직이는 스프라이트를 단순하게 유지하십시오. 스프라이트가 다른 스프라이트와 함께 사용되는 경우 모든 것을 전체적으로 만드는 예술적 스타일을 유지하십시오.
2. 제한 사항이 있는지 확인하십시오. 프로젝트 용 스프라이트를 만들 때 크기 또는 색상 제한이 있는지 확인합니다. 이것은 다양한 스프라이트가있는 대규모 프로젝트에서 작업을 시작할 때 더욱 중요해집니다.
   • 대부분의 최신 시스템에는 스프라이트의 색상과 크기에 대한 제한이 없습니다. 특히 이전 시스템 용으로 게임을 개발하는 경우 제한 사항이 발생할 수 있습니다.
3. 디자인 스케치를 만듭니다. 종이에 스프라이트의 기본 디자인을 만듭니다. 이렇게하면 스프라이트가 어떻게 생겼는지 확인하고 자세 및 기타 속성을 조정할 수 있습니다. 이 스케치를 사용하여 나중에 태블릿 (있는 경우)으로 추적 할 수 있습니다.
   • 스케치에 더 많은 세부 사항을 추가하십시오. 추가하고 싶은 속성을 만들어 스프라이트가 끝났을 때 어떻게 생겼는지 알 수 있도록합니다.
4. 프로그램에서 개요를 만듭니다. 스케치 된 윤곽선을 참조로 사용하거나 그리기 태블릿으로 윤곽선을 추적합니다. 클릭하고 그려서 라인 워크를 만들거나 각 픽셀을 개별적으로 배치 할 수 있습니다. 선택은 당신의 것입니다.
   • 첫 번째 스프라이트의 경우 검정색을 선 색상으로 사용하십시오. 이렇게하면 윤곽선을 쉽게 구분할 수 있습니다. 나중에 윤곽선의 색상을 변경할 수 있습니다.
5. 윤곽을 청소하십시오. 확대 및 초과 픽셀을 제거하고 선을 깔끔하게 만듭니다. 윤곽선은 픽셀보다 두꺼울 수 없습니다. 연필을 사용하여 실수를 수정하기 위해 픽셀을 배치합니다.
   • 윤곽을 만드는 동안 더 큰 부분에 집중하십시오. 언제든지 돌아가서 나중에 사소한 변경을 할 수 있습니다.

7 단계 중 4 단계 : 스프라이트 색상 지정

1. 색 이론에 대한 기본 지식을 연마하십시오. 색상환을 사용하여 선택할 색상을 결정하십시오. 서로 반대되는 색상은 서로 멀리 떨어져 있지만 색상환에서 서로 가까운 색상은 잘 어울립니다.
   • 나머지 색상과 충돌하지 않고 스프라이트를 돋보이게하는 색상을 선택하세요. 프로젝트 전체에서 사용되지 않는 한 파스텔은 피하십시오.
2. 몇 가지 색상 이상을 사용하지 마십시오. 더 많은 색상을 사용할수록 스프라이트가 더 산만 해집니다. 몇 가지 상징적 인 스프라이트를 확인하면 종종 몇 가지 색상 만 사용한다는 것을 알 수 있습니다.
   • 마리오-클래식 마리오 스프라이트는 모두 가까이있는 세 가지 색상 만 사용합니다.
   • 소닉-소닉은 오리지널 마리오보다 디테일이 더 많지만 여전히 색조 변화가있는 4 가지 색상으로 구성됩니다.
   • 류-격투 게임의 고전 스프라이트 중 하나입니다. Ryu는 문자를 형성하기 위해 색조 값에 약간의 변화 만있는 넓은 영역의 색상을 사용합니다. Ryu는 다양한 색조 값을 가진 5 가지 기본 색상만을 가지고 있습니다.
3. 색상을 적용하십시오. 채우기 도구를 사용하여 스프라이트를 채색하십시오. 이 시점에서는 표준 색상 만 사용하므로 너무 평평 해 보일까 걱정하지 마십시오. 채우기 도구는 경계가 감지 될 때까지 누른 픽셀에 해당하는 모든 픽셀을 선택한 색상으로 바꿉니다.

7 단계 중 5 부 : 색조 값 적용

1. "광원"을 식별하십시오. 빛이 스프라이트에 닿는 각도는보다 사실적이고 믿을 수있는 효과를 위해 그림자를 드리울 위치를 결정하는 데 도움이됩니다. 빛이 보이지 않더라도 빛의 출처를 아는 것이 중요합니다.
   • 라이트 소스가 약간 오른쪽이든 왼쪽이든간에 스프라이트보다 훨씬 위에있을 때 그림자를 드리 우는 것이 가장 쉽습니다.
2. 기본 색상보다 약간 어두운 색상으로 색조 값을 적용하십시오. 광원이 위에서 오는 경우 그림자는 스프라이트의 "아래"에 있습니다. 직사광선에 노출되지 않은 표면을 가리십시오. 윤곽선의 상단 또는 하단에 몇 개의 픽셀 레이어를 추가하여 그림자를 만듭니다.
   • 기본 색상의 "밝기"를 줄이고 "색조"값을 약간 늘려 좋은 그림자 색상을 얻을 수 있습니다.
   • 그라디언트를 사용하지 마십시오. 그들은 가짜이고 비전문적으로 보입니다. 디더링을 사용하여 그라디언트를 시뮬레이션 할 수 있습니다 (아래 참조).
3. 그것에 부드러운 그림자를 추가하십시오. 어두운 그림자와 원래 기본 색상 사이의 음영을 선택하십시오. 이 음영을 사용하여 음영과 기본 색상 사이에 새 그림자 레이어를 추가합니다. 이것은 당신에게 어둠에서 빛으로의 전환 효과를 제공합니다.
4. 하이라이트를 적용합니다. 스프라이트에는 빛이 직접 떨어지는 곳이 있습니다. 기본 색상보다 약간 밝은 음영을 추가하여 하이라이트를 추가 할 수 있습니다. 주의가 산만해질 수 있으므로 강조 표시를 아껴 사용하십시오.

7 단계 중 6 단계 : 고급 기술 사용

1. 디더링을 사용해보십시오. 아티스트가 색조의 변화를 표시 할 수있는 효과입니다. 이렇게하면 픽셀을 번갈아 배치하고 전환을 만들어 몇 가지 색상으로 만 그라디언트를 만들 수 있습니다. 패턴에 두 가지 다른 픽셀 색상을 배치하고 이것이 발생하는 정도는 다른 음영이있는 것처럼 보이기 때문에 눈을 속일 수 있습니다.
   • 래스터 화는 종종 초보자가 남용하므로 드문 경우를 제외하고는 사용하지 않는 것이 가장 좋습니다.
2. 앤티 앨리어싱을 연습하십시오. 픽셀 아트는 명확하게 볼 수있는 픽셀로 정의되지만 때로는 선을 조금 더 매끄럽게 만들고 싶을 때가 있습니다. 앤티 앨리어싱은이를 달성 할 수있는 기술입니다.
   • 곡선의 꼬임에 중간 색상을 추가합니다. 더 매끄럽게 보이려는 곡선의 윤곽선 주위에 전환 색상 레이어를 추가합니다. 계속해서 뭉툭 해 보이면 더 밝은 색상으로 다른 레이어를 추가하십시오.
   • 스프라이트가 색상이있는 배경과 대조되도록하려면 윤곽선의 바깥 쪽 가장자리에 앤티 앨리어싱을 사용하지 마십시오.
3. 선택적 윤곽을 사용하십시오. 채우기 색상과 동일한 외곽선 색상을 사용하는 용어입니다. 이렇게하면 윤곽이 좀 더 자연스럽게 보이기 때문에 스프라이트가 약간 덜 "만화 같은"모양을 갖게됩니다. 피부에는 선택적 윤곽선을 사용하고 옷에는 전통적인 윤곽선을 사용하십시오.
   • 부품의 기본 색상보다 어두운 음영을 사용하여 선택적으로 윤곽선을 추가합니다. 광원을 사용하여 외곽선을 만드는 동안 색조를 변경하여 스프라이트를 더 자연스럽게 만듭니다. 이것은 피부 톤과 근육 정의에 특히 도움이됩니다.
   • 스프라이트가 바쁜 배경과 구별되도록하려면 전통적인 윤곽선이 좋습니다.

7 단계 중 7 단계 : 마무리 작업

1. 스프라이트를 자세히 살펴보십시오. 한 발 물러서서 지금이 된 스프라이트를보십시오. 잘못된 것이 있는지 확인하고 결함이나 오류를 수정하십시오.
2. 세부 사항을 추가하십시오. 색상을 지정하고 색조 값을 적용하면 텍스트, 눈, 추가 기능 및 스프라이트를 더 좋게 만드는 모든 것과 같은 세부 정보를 추가 할 수 있습니다. 프로젝트가 끝날 때 디테일에 대한 관심은 아마추어를 전문 픽셀 아티스트와 차별화시키는 요소입니다.
3. 스프라이트의 애니메이션을 만드십시오. 위의 단계를 따랐다면 이제 하나의 정적 스프라이트가 생겼습니다. 이것은 예술 작품으로는 좋지만 게임용 스프라이트를 만들고 싶다면 애니메이션이 필요할 것입니다. 즉, 각 애니메이션 프레임은 이전 프레임에서 약간 변경된 자체 스프라이트를 갖게됩니다. 애니메이션에 사용되는 모든 스프라이트 모음을 "스프라이트 시트"라고합니다.
   • 김프에서 스프라이트 시트 애니메이션에 대한 자세한 정보는 wikiHow를 확인하십시오.
   • 스프라이트를위한 독특하고 매력적인 애니메이션을 만드는 것은 픽셀 아티스트가 아마추어와 차별화되는 한 가지 방법입니다. 좋은 애니메이션은 스프라이트에 생명을 불어 넣을 수 있습니다.
4. 포트폴리오를 만듭니다. 비디오 게임 개발 세계에서 픽셀 아트 기술을 사용하려면 잠재적 인 고용주에게 과시 할 수있는 견고한 포트폴리오를 마련해야합니다. 여기에 최고의 스프라이트와 애니메이션이 있다면 여기에 포함하세요. 캐릭터, 환경, 아이템 등 다양한 주제를 포함합니다.