추상 회화 - 팁

콘텐츠

단계
조언

추상적 인 그림을보고 누군가 "나도 할 수있어!"라고 말하는 것을 들어 본 적이 있습니까? 추상 회화는 그리기 쉽지만 실제로는 전통 회화 나 고전 회화보다 더 어렵습니다. 추상 미술은 모든 규칙과 관행에 도전하기 때문입니다. 작업은 예술가 자신이 규칙을 어 기고 예술이 무엇인지 표현하고 결정하는 것에 달려 있습니다. 먼저 그림을 그리는 데 필요한 몇 가지를 준비하십시오. 그런 다음 임의의 기하학적 배열로 구성된 추상 작업 (Paul Yanko 또는 Thornton Willis 스타일) 또는 대담한 모양을 특징으로하는 미니멀 한 그림 (예 : Piet Mondrian의 스타일)을 그릴 것인지 결정합니다. 및 Paul Klee) 또는 작품 제작에 더 집중하고 싶으신가요 (예 : Jackson Pollock 또는 Mark Rothko).

단계

5 가지 방법 중 1 : 그리기 준비

캔버스 원단을 구입하십시오. 공예품 상점에서 모든 크기의 기성 직물을 구입할 수 있습니다. 이 직물은 일반적으로 즉시 사용할 수 있도록 준비되어 있지만 캔버스를 펴고 프라이밍해야하는 규칙은 없습니다. 사실, 추상 예술가들은 종종 캔버스를 늘리지 않고 프라이머없이 사용합니다.
- 색이있는 배경이 마음에 들면 Gesso 한 병을 사서 프라이머를 만들고 캔버스에 색을 입히십시오. 프라이머는 일반적으로 매우 빨리 건조됩니다.
페인트 색상을 선택하십시오. 아크릴 또는 유성 색상을 사용할 것인지 결정하십시오. 아크릴은 무취이며 빠르게 건조되므로 사용하기 쉽고 덮어 쓸 수 있습니다. 리버스 오일 컬러는 냄새가 나기 때문에 거의 사용하지 않으며 오래 마르고 잘못 그려도 덮어 쓸 수 없습니다.
브러시 및 기타 도구를 선택합니다. 방금 선택한 색상으로 사용할 수있는 원하는 브러시를 선택하십시오. 그림에 약간의 질감을주기 위해 색상 믹서를 추가해야 할 수도 있습니다. 예술가들이 이젤을 사용하는 동안 많은 추상 예술가들이 작업에 더 가깝게 작업 할 수 있도록 바닥에 캔버스를 깔고 있습니다.
- 좋은 색 구성표가 확실하지 않은 경우 색 구성표 / 색상 휠을 사용해보십시오. 이 도구는 어떤 색상이 함께 작동하는지 보여줍니다.
옷을 갈아 입으십시오. 작업이 어떤 종류의 혼란을 일으킬 것으로 예상하는지에 따라 오래된 셔츠 나 그림 앞치마를 입으십시오. 걱정할 필요는 없지만 추상적 인 회화 과정에 더 집중할 수있는 어떤 옷을 입어야할까요?
- 특히 색상을 튀기거나 캔버스를 바닥에 펼칠 계획 인 경우 페인트가 흐르거나 흘리지 않도록 신문을 펼칠 수 있습니다.
광고

5 가지 방법 중 2 : 색 이론 배우기

컬러 휠. 기본적으로 컬러 휠은 다양한 색상으로 제공되는 원형 도구입니다. 이 도구는 어떤 색상이 아름다운지, 어떤 색상이 충돌하는지 등 색상 간의 상관 관계를 표시하는 데 효과적입니다.
- 현지 미술품 가게, 공예품 가게 또는 페인트 가게에서 컬러 휠을 구입할 수 있습니다.
기본 색상, 보조 색상, 보조 색상을 이해합니다. 기본적으로 컬러 휠은 기본 색상 (빨간색, 파란색, 노란색)의 세 부분으로 나뉩니다. 보조 색상은 3 가지 기본 색상 (녹색, 주황색, 자주색)을 혼합하여 만든 구입니다. 3 차 색상은 1 차 색상과 2 차 색상 (노란색-주황색, 빨간색-주황색, 빨간색-보라색, 파란색-보라색, 파란색-녹색 및 노란색-녹색)을 혼합하여 만들 수 있습니다.
- 색상 혼합에 익숙해 지려면 자신 만의 색상환을 만들어보십시오.
뜨겁고 차가운 색에 대해 알아보십시오. 빨간색, 노란색 또는 주황색과 같은 뜨거운 색상은 움직임을 만들고 공간을 확장하는 경향이 있습니다. 파란색, 녹색 및 자주색과 같은 차가운 색상은 그림의 깊이와 움직임 부족을 제공합니다. 차분한 색상입니다.
- 흰색, 검정색, 회색은 중성 색으로 간주됩니다.
디더링으로 작업하십시오. 함께 혼합 할 수있는 색상을 선택하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 특정한:
- 유사한 색 구성표 : 색상환에서 인접한 색을 2 개 또는 3 개 선택합니다. 사진의 메인 컬러로 색상이 있지만 일반적으로 3 가지 색상이 모두 섞여서 아름답습니다.
- 보색 구성 : 색상환의 반대쪽에있는 두 가지 색상을 선택합니다. 이 색상은 함께 돋보입니다.
- 삼각형 색상 구성표 : 색상환에서 균일 한 간격으로 3 가지 색상을 선택합니다. 이 세 가지 색상 포인트를 연결하면 삼각형이 생깁니다. 이 색상은 함께 매우 두드러집니다.
광고

5 가지 방법 중 3 : 임의의 기하학적 모양 그리기

배경 질감을 만듭니다. 가장 쉬운 방법 중 하나는 고품질 Gesso를 캔버스에 적용하는 것입니다. 이것은 접착제와 같은 두꺼운 프라이머입니다. 페인트 색상으로 직물에 Gesso를 적용하거나 페인트가 충분히 두꺼운 경우 흙손을 사용합니다. 이 단계는 타겟팅하려는 스타일에 따라 텍스처를 제어하는 데 도움이됩니다.
- 캔버스를 이전과 같이 매끄럽고 비워 둘 수도 있습니다. 다시 말하지만, 전경색을 지정해야하는 규칙은 없습니다. 많은 예술가들이 캔버스에 계속 똑바로 그림을 그립니다.
아트 보드의 교차점에 테이프를 붙입니다. 아티스트 형식의 테이프를 사용하여 여러 줄에 붙여 삼각형, 정사각형 및 직사각형과 같은 기하학적 모양을 만듭니다. 목표는 사실적이지 않아도되는 이미지를 만드는 것입니다. 테이프는 모양에 명확한 선과 모양을 제공합니다.
- 테이프 대신 자와 연필을 사용하십시오. 테이프를 제거한 후 테이프에 남아있는 줄무늬를 원하지 않으면 자와 연필을 사용할 수 있습니다. 눈금자를 내려 놓고 임의의 기하학적 모양을 그립니다.
착색. 작업에 사용할 페인트 색상을 선택하십시오. 팔레트에서 블렌딩하십시오. 캔버스에서 직접 색상을 혼합 할 수도 있지만 이로 인해 완성 된 제품을 제어하기가 어렵습니다.
분할 된 공간에 테이프로 그립니다. 그릇이 테이프에 달라 붙어도 걱정하지 마십시오. 또한 캔버스 나 도형을 강제로 채우지 마십시오.
- 추상 예술가는 그림을 그리기 전에 블록을 긋습니다. 다른 예술가들은 테두리없이 채색하고 그리는 것을 좋아합니다.
테이프를 제거하십시오. 그림이 끝나면 테이프를 제거하십시오. 깨끗한 선과 모서리가 마음에 들면 색상이 젖은 상태에서 테이프를 제거하십시오. 색상이 마를 때 테이프를 제거하면 페인트가 끌려 모서리가 뭉개 질 가능성이 높습니다.
선호도에 따라 접착제를 제거한 후 공백을 채우십시오. 테이프를 제거한 후 드로잉 중에 테이프로 덮여 있었기 때문에 약간의 공백이 남습니다. 그대로 두거나 해당 라인을 채울 수 있습니다. 광고

5 가지 방법 중 4 : 최소한의 기하학적 추상 그림 그리기

배경 질감을 만듭니다. 가장 쉬운 방법 중 하나는 고품질 Gesso를 캔버스에 적용하는 것입니다. 이것은 접착제와 같은 두꺼운 프라이머입니다. 페인트 색상으로 직물에 Gesso를 적용하거나 페인트가 충분히 두꺼운 경우 흙손을 사용합니다. 이 단계는 타겟팅하려는 스타일에 따라 텍스처를 제어하는 데 도움이됩니다.
- 두꺼운 용지 또는 포스터 용지를 사용할 수도 있습니다. 이 옵션을 선택하면 표면 프라이머가 필요하지 않습니다.
눈금자와 연필을 사용하여 선을 그립니다. 불규칙한 간격의 수평선과 수직선을 많이 그릴 수 있습니다. 원하는만큼 선을 그리지 만 선이 적을수록 큐브 배열이 커진다는 점을 기억하십시오.
윤곽을 그립니다. 굵은 윤곽선에는 검정색을 사용하십시오. 굵은 선과 밝은 선을 그릴 수 있습니다. 이제 그림이 검은 색 테두리가있는 격자처럼 보입니다.
몇 가지 모양을 색칠하십시오. 기본 색상 (빨간색, 노란색, 파란색)을 사용하고 일부 도형을 페인트 색상으로 채 웁니다. 모든 블록을 채울 수 있지만 그림을 혼란스럽게 할 것입니다. 대신 채울 몇 개의 어레이를 선택하면 더 눈에 띄게됩니다.
Cjwfa 약간의 공백. 공백은 색상을 더욱 돋보이게합니다. 광고

5 가지 방법 중 5 : 제스처 스타일 추상 회화

캔버스를 바닥으로 이동합니다. 많은 추상 예술가들은 작품을 더 가깝게 만들기 위해 이것을합니다. 또한 제스처 나 동작, 추상적 인 그림을 그릴 때 캔버스를 바닥에 놓는 것은 여러 가지 방법으로 쉽게 색칠 할 수 있습니다.
- 그리는 동안 캔버스를 이동할 수 없다고 생각하지 마십시오. 사실 캔버스를 바닥에 놓은 다음 페인트가 젖어있는 동안 캔버스를 거꾸로 잡아 당겨 흐르는 효과를 만들어 독특한 디자인을 만들 수 있습니다.
망설이지 마십시오. 제스처 추상 스타일을 사용하면 명확한 이미지를 제공하려고하지 않습니다. 대신 그리기 과정에 집중하십시오. 원하는 다양한 브러시 스트로크를 시도해보십시오.
캔버스에 직접 색상을 혼합합니다. 이 스타일은 그리기 과정에 초점을 맞추기 때문에 팔레트 사용에 대해 걱정할 필요가 없으며 대신 그릴 때 캔버스에서 직접 혼합하십시오.
원하는대로 캔버스에 색상을 부을 수 있습니다. 캔버스에 채색하는 것은 그림을 독특하고 예측할 수 없게 만드는 한 가지 방법입니다. 원하는만큼 많은 색상을 따르세요.
- 페인트를 붓는 곳으로부터의 거리를 기록하십시오. 위에서 페인트를 붓는 것은 튀는 효과를 생성하는 반면, 가까이 붓는 것은 더 제어되고 정확 해 보입니다.
캔버스에 흩뿌 리거나 작은 색 페인트를 칠하는 것은 당신에게 달려 있습니다. 당신이 좋아하는 것을 사용하고 그림을 두드려서 칠하십시오. 그런 다음 튕겨서 스플래시 효과를 만들거나 그림에서 도구를 잡고 색상이 흐르도록합니다.
- 브러시, 빨대, 플라스틱 병 또는 오래된 칫솔을 사용하여 그림 위에 색을 칠하거나 떨어 뜨릴 수 있습니다.
눈을 감고 그림을 그려보세요. 대부분의 추상 예술가들이 동의하는 한 가지는 추상 회화가 현실을 묘사해서는 안된다는 것입니다. 특정 모양을 그리지 않도록하는 가장 좋은 방법 중 하나는 눈을 감고 그리는 것입니다.
- 방금 만든 이미지에 대해 걱정하지 않고 브러시와 색상을 캔버스 위에 칠할 수 있습니다. 이 그림은 제품보다 경험에 관한 것입니다.
작업이 끝났다고 느낄 때 중지하십시오. 다시 개발하거나 편집하지 마십시오. 추상 예술가는 완성 된 제품에 대해 많이 생각하지 않고 그림이 준비되었다고 느낄 때만 멈 춥니 다. 사진에 추가하지 말고 끝났다고 느낄 때 기분이 좋아지는 법을 배우십시오. 광고

조언

물체 또는 장면에 대해 생각하면서 그리기를 시작합니다. 특정 그림에 대해 생각하지 말고 대상의 형태에 대해 생각하는 데 몰두하십시오. 당신의 상상력과 느낌이 캔버스에 그림을 만들 것입니다. 당신은 그것을 그리는 것이 아니라 해석하고 있다는 것을 기억하십시오.
구성의 원리를 연구하고 특정 대상이 아닌 원리 중 하나의 아이디어를 기반으로 추상 회화를 그릴 수 있는지 확인하십시오. 때때로 좋은 추상적 인 작업을하는이 방법! 완성 된 제품에 만족하실 것입니다.
추상 회화는 작품이 현실과 똑같을 필요는 없기 때문에 아무것도 기대하지 마십시오. 그냥 들어가서 추상적 인 그리기 과정을 경험하십시오!
실물을 그릴 필요는 없습니다. 무엇이든 그릴 수 있습니다!
추상 회화는 재미 있고 누구나 할 수있는 일입니다.
그림이 당신에게 충분할 때 그림을 그리고 멈추십시오. 가끔 계속 그림을 그리면 더 일찍 멈추었 으면 좋겠어요.
반대쪽 손으로 그림을 그려 흥미로운 악센트를 만듭니다.