콘텐츠

• 단계
• 파트 1/6: 특정 기술 배우기
• 파트 2/6: 삶에서 그리기
• 파트 3/6: 스케치
• 파트 4/6: 그림을 복잡하게 만들기
• 5/6부: 하이라이트와 섀도우 마스터하기
• 6/6부: 적합한 도구 찾기
• 팁

사물과 사람을 현실감 있게 그릴 수 있다는 것은 주변 사람들에게 깊은 인상을 줄 수 있는 확실한 방법입니다. 또한 이러한 그림의 기본 사항은 이해하기 매우 쉽고 연습을 통해 마스터가 될 수 있습니다. 사실적인 그림을 그리는 방법을 알려주는 편리한 자습서를 읽으십시오.

단계

파트 1/6: 특정 기술 배우기

1. 1 사람의 모습을 그리는 법을 배웁니다. 사람 그리는 법을 배우려면 몸을 사실적으로 그리는 법을 배워야 합니다. 만화는 인체가 어떻게 생겼는지에 대해 다소 왜곡된 아이디어를 제공하지만 경험을 통해 올바르게 수행하는 방법을 배우게 될 것입니다! 이에 대한 wikiHow에 대한 기사를 찾으십시오.
2. 2 얼굴의 세부 사항을 그리는 법을 배웁니다. 사람의 얼굴은 드로잉에서 가장 어려운 요소 중 하나입니다.당신의 눈은 얼마나 넓습니까? 어떻게 하면 만화처럼 보이지 않게 사실적으로 만들 수 있습니까? 실생활에서 사람의 얼굴을 연구하고 이 주제에 대한 wikiHow 기사에 표시된 기술을 적용하여 사람의 얼굴을 정말 사실적으로 그리는 방법을 배우게 됩니다.
3. 3 풍경을 그리는 법을 배웁니다. 여행을 가는데 여행의 아름다운 풍경을 포착하고 싶습니까? 아니면 그냥 당신이 사는 곳을 그리고 싶습니까? 이유가 무엇이든 몇 가지 간단한 트릭으로 풍경화를 쉽게 마스터할 수 있습니다. 여기에 나열된 모든 요소와 마찬가지로 이것은 wikiHow 기사에서도 배울 수 있습니다.
4. 4 동물을 그리는 법을 배웁니다. 아마도 당신은 동물을 그리는 데 더 관심이 있을 것입니다. 이 활동은 당신에게 많은 재미를 가져다 줄 것이며, 동물을 그리는 것은 생각보다 어렵지 않습니다! 훈련 및 몇 가지 유용한 팁 - 이제 동물도 그릴 수 있습니다.
5. 5 자동차를 그리는 법을 배웁니다. 자동차 및 기타 메커니즘을 그릴 수도 있습니다. 재미있고 인기가 많아요! 오늘 당신의 드림카를 그려보세요!
6. 6 그림자와 빛을 그리는 법을 배웁니다. 그림자와 하이라이트는 그림에 깊이와 사실감을 부여합니다. 그림의 올바른 위치에 그림자와 하이라이트를 추가하여 이미지가 3차원적이고 실제처럼 보이도록 하는 방법을 배우십시오.
7. 7 관점을 사용하는 법을 배웁니다. 원근법(물체가 우리에게서 멀어질 때 물체의 크기가 어떻게 변하는지)는 그림을 사실적으로 만드는 또 다른 요소입니다. 너무 복잡해 보일 수 있지만 실제로는 매우 간단합니다. wikiHow에서 관련 기사를 확인하여 시도해 보세요!

파트 2/6: 삶에서 그리기

1. 1 모델에서 그립니다. 삶에서 그리는 가장 쉬운 방법은 모델을 사용하는 것입니다. 바로 앞에 있는 것을 그립니다. 사람이 될 수도 있고 사물이 될 수도 있고 풍경이 될 수도 있습니다. 본 것을 그리면 실력이 크게 향상될 것입니다.
   • 가능한 한 빨리 작업을 시도하십시오. 이것은 당신의 두뇌가 가장 중요한 정보를 빠르고 효율적으로 표시하고 처리하도록 가르칠 것입니다. 세부 사항으로 이동하기 전에 기본 모양과 비율을 고려하십시오. 이렇게 하면 모델의 위치가 변경되는 경우 문제가 해결됩니다(다시 조정할 필요가 없음).
2. 2 사진에서 스케치. 어떤 이유로 모델에서 그림을 그리는 것이 불가능하거나, 모델이 많이 움직일 것이 걱정되거나, 단순히 모델에서 그림을 그리는 데 시간을 할애할 준비가 되지 않았다면 대신 사진에서 그림을 그릴 수 있습니다. 이것이 효과적인 교수법 때문이라고 보기는 어렵지만 결과(최종 수치)는 동일할 것입니다.
   • 사진으로 사실적인 것을 그리고 싶지만 기술이 부족한 경우 사진으로 그림을 그리는 것은 쉽게 대처할 수 있는 방법입니다. 자신의 속도로 캡처한 순간을 볼 수 있는 기회를 제공하기 때문입니다.
3. 3 상상에서 그립니다. 이 방법으로 배우는 것이 거의 없지만 상상에서 사실적인 이미지를 만들어 볼 수 있습니다. 진정으로 사실적이기 위해서는 빛과 그림자, 비율, 모양 및 움직임의 물리학에 대한 완벽한 이해가 필요합니다.

파트 3/6: 스케치

1. 1 그리기를 시작하기 전에 스케치를 만드십시오. 직접 그리기를 시작하기 전에 끝내고 싶은 스케치를 몇 개 만드십시오. 이렇게 하면 구성과 세부 사항을 탐색할 수 있으므로 최종 스케치가 더 멋지게 보입니다(또한 좋은 "테스트 실행"이기도 함).
2. 2 썸네일 스케치를 그립니다. 그림의 기본 모양을 전달하는 것이 유일한 작업인 축소판 스케치(또는 작은 이미지)로 시작할 수 있습니다. 이것은 그림의 일반적인 윤곽을 정의하는 좋은 방법입니다(일반적으로 미술에서는 "구성"이라고 함).
3. 3 상세한 스케치를 그립니다. 구성이 결정되면 더 자세한 스케치로 넘어갈 수 있습니다.또한 개체에 대한 올바른 모양을 만드는 데 익숙해지는 데 도움이 되며 디자인에 대한 또 다른 실용적인 테스트가 될 것입니다. 이 단계에서 어려움이 많다면 더 단순한 포즈나 피규어를 선택해야 한다는 분명한 신호가 될 것입니다.
4. 4 간단한 모양을 찾으십시오. 스케치할 때 그리는 대상을 구성하는 간단한 모양을 확인하십시오. 세상에 존재하는 모든 것은 하나 이상의 형태로 구성됩니다. 예를 들어 코는 복잡한 피라미드이고 나무는 일련의 원뿔과 원입니다. 간단한 모양을 찾는 것은 그림에 볼륨을 주고 올바르게 그리는 데 도움이 됩니다.
5. 5 그림을 반복합니다. 스케치 위에 페인팅하여 사본을 만듭니다. 스케치 위에 최종 그림을 그리거나 단순하게 유지하거나 세부적으로 만드는 것이 현명한 방법입니다(원하는 대로). 이렇게 하면 모양과 윤곽을 조정할 수 있는 기회가 제공되며 최종 그림을 그리는 과정에서 가이드 역할을 합니다.

파트 4/6: 그림을 복잡하게 만들기

1. 1 먼저 개체의 전체 실루엣(윤곽선)을 스케치합니다. 올바르게 수행하면 무엇을, 어디에 있어야 하는지 즉시 쉽게 파악할 수 있습니다. 종종 개체 자체의 경계보다 개체 주위에 음의 공간을 그리는 것이 훨씬 쉽습니다.
2. 2 당신이 아닌 당신이 보는 것을 그리십시오 생각한다당신이 보는 것. 사실적 드로잉의 주요 요소 중 하나는 당신이 보고 있다고 생각하는 것이 아니라 보고 있는 그대로를 그리는 것이라는 확신입니다. 우리의 뇌는 이미지를 일반화하는 경향이 있으며, 놓쳤던 것을 재현하고 주의를 기울이면 보다 사실적인 그림을 그리는 방법을 배울 수 있을 뿐만 아니라 그 과정에서 많은 것을 배우게 됩니다.
   • 당신의 두뇌가 생각한 것을 그리는 것을 방지하는 영리한 방법이 있습니다. 잡지에서 사진을 찍어 거꾸로 뒤집고 스케치하는 것입니다. 이 기술은 뇌가 오랫동안 익숙한 것이 아니라 새로운 것을 보고 있다고 생각하도록 속일 것입니다. 따라서 실제 물체 뒤에서 보던 일반적인 모양이 아니라 실제로 보는 것을 정확하게 그리게 됩니다.
   • 귀, 코, 나무 잎사귀, 셔츠 깃과 같은 특정 세부 사항에 주의하십시오. 이것들은 정확히 우리가 인식에서 일반화하고 세부 사항을 무시하는 경향이 있는 것들입니다. 사실적인 그림을 원하면 그림을 독특하게 만드는 세부 사항을 그리는 것을 기억해야 합니다. 귀와 같은 얼굴 부분은 사람마다 크게 다릅니다.
3. 3 관점을 사용하십시오. 사물을 사실적으로 그리려면 원근법 또는 물체가 거리에 비례하여 크기가 조정되는 방식이 매우 중요합니다. 예를 들어 사실적인 풍경 그림을 만들 때 더 멀리 있는 나무를 더 작은 크기로 덜 자세하게 묘사해야 합니다. 비록 실제로는 가까이 자라는 나무보다 더 크더라도 말입니다. 따라서 우리의 눈이 물체를 인식하는 방식을 반복하여 그림을 보다 사실적으로 만듭니다.
   • 원근법 이미지는 수평선을 찾는 것으로 시작됩니다. 현실에서 무엇을 보든 물리적인 땅이 하늘과 시각적으로 만나는 곳을 보게 될 것입니다. 이것은 수평선입니다. 이 위치가 도면에서 어디에 위치할 것인지 파악하고 자로 가볍게 표시해야 합니다.
   • 소실점을 그립니다. 하나, 둘 또는 세 개의 소실점을 볼 수 있습니다. 한 점이 가장 그리기 쉽고 두 점이 더 일반적입니다. 세 점은 그리기 어려우므로 원근감이 익숙해질 때까지 기다리세요. 두 개의 소실점이 있는 원근법을 구성하는 방법은 다음과 같습니다.
   • 수평선을 따라 어딘가에 하나 또는 두 개의 점을 그립니다. 이것은 개체가 축소되고 사라지는 방향(또는 방향)이 됩니다.이 점들은 종이에 있을 수도 있고, 한계를 훨씬 넘어서고 있는 테이블 표면의 어딘가에 표시될 수도 있습니다. 두 개의 투시점이 있는 경우에는 묘사하려는 대상의 양쪽에 하나의 점을 배치해야 합니다.
   • 개체의 중심선을 그린 다음 자를 사용하여 개체의 아래쪽과 위쪽 점에서 소실점(투시점)을 향한 선을 그립니다.
   • 물체가 얼마나 멀리 갈지 결정한 다음 모서리 소실선 사이에 몇 개의 수직선을 그려서 물체를 포함하는 큐브를 만들기 시작합니다.
   • 한쪽의 뒤쪽 선에서 반대쪽의 원근감까지 선을 그려 큐브를 닫습니다. 덕분에 물체의 어느 부분이 보여야 하고 어떤 각도에서 보여야 하는지 이해할 수 있습니다.
4. 4 비율에주의하십시오. 비율 - 서로 다른 개체의 크기 비율. 비율은 사람을 묘사하는 과정에서 특히 중요합니다. 비율이 없으면 그림이 사실적으로 보이지 않습니다. 예를 들어, 대부분의 인간의 얼굴은 얼굴 및 신체 특징이 만들어지는 수학 공식으로 설명할 수 있습니다. 그림을 만들 때 비율을 잘못하면 이미지가 만화처럼 보이거나 이상하게 나타납니다.
   • 예를 들어, 사람의 키는 머리 높이의 5-7배입니다. 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 길이와 같습니다. 입술 라인은 일반적으로 턱의 모서리를 가리킵니다. 팔꿈치와 손목 사이 약 30cm 유사한 측정 및 비율이 많이 알려져 있습니다. 익숙해지는 데 시간이 걸릴 수 있지만 재미있고 노력할 가치가 있습니다.

5/6부: 하이라이트와 섀도우 마스터하기

1. 1 광원을 결정하십시오. 그림자와 하이라이트는 그림을 사진처럼 보일 정도로 사실적으로 만들어줍니다. 빛과 그림자를 더 자세하고 정확하게 묘사할수록 더 사실적인 그림이 됩니다. 그러나 도면에 하이라이트와 그림자를 배치하기 전에 도면에서 광원의 위치를 ​​결정해야 합니다.
   • 광원은 예를 들어 램프 또는 창일 수 있습니다. 거리 그림의 경우 그냥 태양일 수 있습니다. 광선은 이 광원에서 직선으로 이동하여 그리는 개체와 충돌합니다.
2. 2 그림자를 놓습니다. 빛의 라인에서 숨겨진 장소는 그림자가 될 것입니다. 개체가 세트의 소스에서 멀어질수록 그림자가 더 어둡고 두꺼워집니다. 광원의 위치를 ​​결정했으면 가장 어두운 그림자가 있는 위치를 결정하고 이 위치를 어둡게 하여 그림에 그림자를 가져오기 시작해야 합니다. 그림자는 그림에 깊이와 모양을 부여합니다.
   • 다음 단계는 부분 음영을 적용하는 것입니다. 이들은 부분적으로만 그림자가 있는 장소이며 그림의 가장 깊은 그림자만큼 어둡지 않습니다. 3~6단계의 음영과 부분 음영이 생길 때까지 이 방법으로 그림을 계속 복잡하게 만듭니다.
   • 일반적으로 모든 그림자를 적용할 때 손가락으로 문지르거나 페더링(특수 아트 도구)하여 균일하게(혼합) 만듭니다. 이렇게 하면 부드러운 전환으로 그림자가 부드러워집니다. 테이블 및 기타 딱딱한 물체와 같은 물체에서 짙은 그림자(그림에 있는 경우)를 남겨둡니다.
   • 해칭(수정) 및 다양한 선 옵션. 잉크로 작업하고 그라데이션 그림자를 사용하지 않으려면 깔끔한 선과 질감으로 깊이와 모양을 추가할 수 있습니다. 따라서 그림자가 있어야 할 위치를 더 두꺼운 윤곽선으로 윤곽을 그립니다(예: 사과 위쪽의 오목한 부분 또는 귀가 목과 연결되는 머리 뒤쪽 아래 위치). 선을 사용하여 개체의 모양을 설명합니다. 서로 다른 방향으로 겹치는 선을 사용하여 그림자 모양을 만듭니다.
   • 예를 들어, 에칭 및 판화로 전환하고(또는 리터칭의 예를 찾음) 이 방향의 최고의 예술 작품에 대해 알아볼 수 있습니다. 이 그림 기법은 매우 어렵고 연습이 필요합니다. 그리고 동시에 보편적입니다.
3. 3 도면에 하이라이트를 배치합니다. 모든 그림자를 배치한 후 광선이 개체와 직접 충돌하는 위치에 도면에 하이라이트를 추가합니다. 이것은 지우개, 흰색 분필 또는 이와 유사한 재료로 수행할 수 있습니다.
   • 예를 들어 얼굴이 정면에서 비추는 경우 하이라이트는 눈썹 위, 코를 따라, 볼록한 볼 및 턱에 표시됩니다. 이는 얼굴에서 가장 눈에 띄는 부분이기 때문입니다.

6/6부: 적합한 도구 찾기

1. 1 연필을 사용하십시오. 이 스타일의 페인팅을 위한 가장 일반적인 도구는 연필입니다. 연필을 사용하면 쉽게 그림자를 적용하고 하이라이트를 위해 깨끗한 시트를 남길 수 있습니다(또는 지우개로 청소). 연필로 여러 레이어를 만드는 것은 매우 쉽기 때문에 만드는 그림을 많이 제어할 수 있습니다. 또한, 그들은 서로 비교적 잘 섞입니다.
   • 연필은 경도가 다릅니다(흑연 함량이 높거나 낮기 때문입니다). 연필이 단단할수록 더 가볍게 그립니다. 원하는 선의 밝기 또는 어둡기에 따라 다른 연필을 사용하십시오. 단단한 연필은 "H"로 표시되고 부드러운 연필은 "B"로 표시됩니다. 문자 옆의 숫자가 높을수록 경도나 부드러움의 정도가 강해집니다. 예를 들어, 표준 연필의 평균은 "HB"입니다.
2. 2 핸들을 사용하십시오. 펜을 사용하여 사실적인 이미지를 만들 수도 있습니다. 이것은 그림자를 그리기 위한 에칭 기술과 함께 두께와 채도가 다른 선을 사용하여 정확한 음영을 생성하는 매우 정확한 선과 비율을 통해 달성됩니다. 이를 위해 모든 펜을 사용할 수 있지만 만년필이나 브러시 펜을 사용하면 선 너비를 가장 잘 제어할 수 있으므로 최상의 결과를 얻을 수 있습니다.
3. 3 숯을 사용합니다. 목탄을 사용하여 사실적인 이미지를 만들 수도 있습니다. 숯은 사실적인 그림의 필수 요소인 그림자와 하이라이트를 만드는 가장 간단한 예술 매체일 것입니다. 숯은 그늘지고 번지기 쉬워 유익하지만 어렵습니다.
   • 아트 숯은 다양한 모양과 크기로 판매됩니다. 버드나무와 덩굴 숯은 중간 크기의 요소를 만드는 데 적합하고 숯은 작은 세부 사항을 만드는 데 필수적입니다.
4. 4 적절한 용지를 사용하십시오. 무엇으로 그림을 그릴지에 따라 적절한 종류의 종이가 필요합니다. 특히 목탄은 목탄 페인팅을 위해 특별히 설계된 종이가 필요합니다(목탄을 잡을 수 있는 표면을 제공하는 두꺼운 양각 종이입니다). 부드러운 헝겊에 연필을 사용하면 그림을 더 쉽게 혼합할 수 있으므로 연필을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
   • 가능하면 산성이 없는 보관 용지를 구입하십시오. 이렇게하면 작업이 황변 및 기타 불쾌한 시간의 결과를 피할 수 있습니다.
   • 특수지 외에도 목탄화는 그림을 그린 후 목탄이 비리지 않도록 특수 고정 스프레이가 필요합니다.
5. 5 깃털 음영을 얻으십시오. 깃털 - 끝이 날카롭게 된 작은 연필 모양의 종이 롤. 이 도구는 연필이나 목탄 음영을 부드럽게 하여 그림에서 부드럽고 부드러운 전환을 만드는 데 사용됩니다. 사용 후에는 쉐이딩을 사포로 샌딩하여 제거된 목탄이나 연필 층을 제거해야 합니다. 당신은 자신의 음영을 구입하거나 만들 수 있습니다.
6. 6 지우개를 가져옵니다. 지우개는 실수를 수정하거나 하이라이트를 만들어야 할 때 없어서는 안될 도구입니다.일반 비닐 지우개, 고무 지우개, 목탄 지우개를 사용해도 됩니다. 연필로 작업할 때 잔소리 지우개를 사용할 수도 있습니다. 이 도구는 쉽게 날카롭게 할 수 있어 작은 세부 사항을 지울 때 매우 편리합니다.

팁

• 사실적인 머리카락과 피부를 묘사하는 것은 마스터하기 가장 어려운 기술 중 하나입니다. 머리카락을 그릴 때 머리카락이 자라는 방식이므로 가닥 형태로 묘사하십시오. 각 컬에는 그림자와 하이라이트가 있어야 합니다. 이렇게 하면 머리카락을 정말 사실적으로 그릴 수 있습니다. 피부 결점에도 주의를 기울이는 것을 잊지 마십시오. 주근깨, 흠집, 흉터 및 주름은 페인트 칠한 피부를 플라스틱이 아닌 실제처럼 보이게 합니다.
• 가능한 한 자주 그립니다. 스케치 패드를 가지고 다니며 기회가 있을 때마다 그림을 그립니다. 버스나 기차를 타고 여행하는 동안 주변 사람들을 그립니다. 식사를 하거나 TV를 시청할 때 주변 사물을 그릴 수 있습니다. 연습은 기술의 성장을 가속화할 것입니다.
• 속눈썹이나 주름과 같은 미세한 부분을 묘사할 때는 가는 샤프 펜슬을 사용하십시오. 이렇게 하면 더 사실적으로 묘사하기가 더 쉬워집니다. 이러한 막대의 올바른 두께는 0.5mm 이하이어야 합니다.
• 수시로 종이를 뒤집거나 거울을 봅니다. 이렇게 하면 이미지의 불규칙성을 볼 수 있습니다. 흔한 실수는 한쪽 눈을 다른 쪽 눈보다 위 또는 크게 그리는 것입니다. 광대뼈 라인도 종종 다릅니다. 도면을 뒤집는 것은 이러한 문제를 해결하는 유용한 방법이며 스케치 단계에서 가장 효과적입니다.
• 그리는 과정을 즐겨보세요!
• 샤프 펜슬은 아름다운 도구이며 매우 얇고 그리기 쉽습니다.
• 그림을 그리는 사람에게 움직이지 말라고 요청하는 것을 잊지 마십시오.
• 스케치할 때 도구를 누르지 마십시오.