콘텐츠

• 단계
• 방법 1/5: 기본 사실
• 방법 2/5: 영화 쓰기
• 방법 3/5: 시각화
• 방법 4/5: 팀 선택
• 방법 5/5: 촬영 및 편집
• 팁
• 경고
• 뭐가 필요하세요

자신만의 영화를 만들려는 경우 프로세스를 시작하는 위치를 아는 것이 좋습니다. 배우를 위한 메이크업? 그래픽 아트? 자동차 경주를 어떻게 조직할 건가요? 이 모든 것을 이해하려면 첫 번째 영화를 시작하는 방법과 위치에 대한 몇 가지 팁을 읽으십시오.

단계

방법 1/5: 기본 사실

1. 1 카메라를 사세요. 많은 "나만의 감독" 영화 제작자는 전문적인 영화를 만들려고 할 때 값싼 카메라를 사용합니다. 그러나 종종 촬영의 "수제" 측면은 영화의 형식 및 내용과 직접 관련이 있습니다. 필요한 카메라 종류와 감당할 수 있는 카메라 종류를 결정하십시오. 수천 루블에서 수십만까지 비용이 들 수 있습니다. 비교적 저렴한 캠코더가 이미 있다면 "홈 비디오" 형식에 적합한 동영상으로 시작하십시오.
   • 4,000 ~ 8,000 루블 범위에서 상당히 좋은 가정용 레코더를 구입할 수 있습니다. JVC, Canon 및 Panasonic과 같은 회사는 거대해 보이지만 실제로는 매우 이동적이고 효율적인 비교적 저렴한 카메라를 가지고 있습니다. 예를 들어 영화 "블레어 위치: 이세계의 교과과정"은 아주 적은 돈으로 구입한 RCA 캠코더로 촬영했습니다.
   • 그리고 20,000 ~ 35,000 루블 범위에서 Panasonic 및 Sony와 같은 제조업체에서 정말 심각한 모델을 구입할 수 있습니다. 이러한 카메라는 영화 "Open Sea"와 많은 다큐멘터리 촬영에 사용되었습니다. 진지하게 영화를 만들고 하나 이상의 걸작을 촬영할 준비가 되었다면 내구성이 뛰어나고 좋은 카메라에 투자하십시오.
2. 2 영화 편집 방법을 결정하십시오. 각 프레임을 순서대로 완벽하게 촬영해야 하는 카메라에서 바로 결과물을 편집하지 않으려면 컴퓨터가 필요합니다. IMOVIE 및 Windows Movie Maker는 비디오 편집에 필요한 주요 소프트웨어 유형입니다. 그들의 도움으로 영상을 편집하고 사운드를 추가하고 제목을 추가할 수 있습니다.
   • Video Edit Magic 또는 Avid FreeDV와 같은 보다 정교하고 전문적인 편집 소프트웨어를 사용할 수 있습니다. 무료로 다운로드할 수 없는 경우 무료로 다운로드할 수 있는 동등하게 전문적인 비디오 편집기인 Open Shot 및 Light Works로 대체할 수 있습니다.
3. 3 촬영 장소를 찾습니다. 물론 기숙사 방에서 우주 서사시를 찍는 것은 거의 불가능합니다. 따라서 촬영할 수 있는 곳에서 시작하십시오. 어떤 장소를 사용할 수 있는지 확인하고 이러한 장소에서 어떤 이야기가 발전할 수 있는지 생각해 보세요. 예를 들어, 전체 영화 "Clerks"는 미니 마켓에서 일하는 무관심한 남자 그룹을 중심으로 전개됩니다. 편의점이 없으면 촬영이 불가능하다는 데 동의합니다.
   • 다양한 사업체와 식당에서 영화 제작자 지망생이 자신의 재산을 촬영에 사용하는 것을 항상 허용하지는 않지만 항상 부탁할 수 있습니다. 어떤 사람들은 촬영에 열광합니다.
4. 4 도움을 줄 수 있는 사람을 찾으십시오. 몇 가지 예외를 제외하고 많은 사람들이 영화 제작에 참여합니다.따라서 영화에서 연기할 사람과 영화 자체를 만드는 데 도움을 줄 사람이 모두 필요합니다. 친구에게 촬영에 참여하도록 요청하거나 소셜 네트워크에 초대장을 게시하세요. 사람들에게 일에 대한 대가를 지불하지 않으려면 즉시 말하십시오.
   • 캠퍼스에 거주하는 경우 초대 전단지를 게시하여 귀하의 프로젝트에 관심을 가질 현지 인재가 있는지 확인하십시오.

방법 2/5: 영화 쓰기

1. 1 시각적 스토리를 만듭니다. 대부분의 영화는 시각적 이야기이기 때문에 첫 번째 단계는 영화에서 현실화하고 싶은 아이디어를 떠올리는 것입니다. 믿기 ​​위해서는 봐야 할 것이 있습니다. 모든 세부 사항을 상상할 필요는 없지만 적어도 그것이 무엇인지에 대한 초기 아이디어는 있어야 합니다.
   • 좋아하는 영화나 책을 생각해 보십시오. 무엇이 그들을 그렇게 흥미롭게 만드는가? 주인공, 액션, 영상 또는 주제가 될 수 있습니까? 어쨌든 영화를 계획할 때 이 점을 염두에 두십시오.
   • 현재 사용 가능한 모든 소품, 위치 및 캐릭터의 목록을 작성한 다음 그에 대한 이야기를 만드십시오. 일기를 쓰고 노트북을 항상 휴대하여 아이디어를 기록하십시오. 신문에서 뉴스를 읽으십시오. 기본 아이디어가 있으면 작업하고 플롯을 작성하면서 발전시키십시오.
2. 2 당신의 아이디어를 이야기로 만드십시오. 캐릭터는 스토리텔링의 기초가 되어야 합니다. 누가 주인공이지? 그는 인생에서 무엇을 원하는가? 그를 방해하는 것은 무엇입니까? 영웅의 성격은 어떻게 변합니까? 이 모든 질문에 답할 수 있다면 올바른 길을 가고 있는 것입니다.
   • 거의 모든 이야기의 줄거리가 두 가지 주요 전제 조건 중 하나를 중심으로 전개된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 낯선 사람이 특정 도시에 도착하여 평소 생활 방식을 바꾸거나 주인공이 여행을 떠나는 것입니다.
   • 당신의 이야기가 등장인물이 소개되는 시작 부분에 있는지 확인하십시오. 갈등이 발생하는 중간; 그리고 갈등이 논리적 해결에 도달하는 끝.
3. 3 스크립트를 작성합니다. 대본은 이야기의 모든 순간을 영화에서 별도의 장면으로 전환합니다. 모든 장면을 연속으로 촬영하는 것보다 특정 장면 시퀀스를 계획하는 것이 훨씬 좋습니다.
   • 스크립트는 각 캐릭터에 대한 모든 대화를 규정하고 일부 물리적 방향, 노출 및 카메라 움직임도 규정합니다. 각 장면은 짧은 설명으로 시작해야 합니다(예: 인테리어, 시간).
   • 당신이 쓰는 것을 복잡하게하지 마십시오. 따라서 스토리가 30분 추격을 줄이고 여파로 바로 뛰어드는 것이 훨씬 나을 수 있습니다. 예를 들어 주인공이 병원에 있을 때 붕대를 감고 놀란다. "무슨 일이야?"
4. 4 영화 스토리보드를 만듭니다. 그것은 대화 거품이 없는 만화책 스토리보드처럼 보입니다. 이것은 대규모로 수행하거나, 큰 장면이나 전환만 그리거나, 카메라의 모든 프레임과 각도를 그려서 미시적 수준에서 수행할 수 있습니다.
   • 이 과정은 어려움을 피하는 데 도움이 됩니다. 스토리보드 없이 촬영을 시도할 수 있지만 아이디어를 시각화하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 다른 팀원에게 비전을 설명하는 데 도움이 됩니다.

방법 3/5: 시각화

1. 1 영화의 미학을 발전시키십시오. 영화는 시각적이기 때문에 영화를 "보고 느끼는" 시간을 갖는 것이 좋습니다. 두 편의 영화를 예로 들어 보겠습니다. 매트릭스, 이 세상의 모든 것이 "디지털화"되었다는 느낌을 고조시킨 모노크롬, 황록색 톤과 영화 흐림 Richard Linklater, 독특하고 기억에 남는 만화를 로토스코핑했습니다.
2. 2 선명하고 전문적으로 편집된 장면이나 거친 손으로 들고 촬영한 장면으로 영화를 구성하고 싶으십니까? 예를 들어 영화를 보자. 우울 라스 폰 트리어; 오프닝 장면은 고속 카메라로 촬영해 우아한 슬로우 모션을 연출했다. 나머지 장면의 대부분은 인물들의 감정적, 영적 갈등을 전달하기 위해 핸드헬드 카메라로 촬영됐다.
3. 3 의상과 장식을 고려하십시오. 실제 위치에서 실시간으로 영화를 촬영할 수 있습니까? 아니면 소품이 필요합니까? 60년대와 70년대의 와이드스크린 서사시는 넓은 열린 공간과 스튜디오 배경 세트의 조합을 사용했습니다. 예를 들어 영화의 한 장면 빛나는 오레곤의 스키 롯지에서 촬영되었습니다. 하지만 도그빌 가짜 건물이 있는 텅 빈 무대에서 촬영했습니다.
   • 의상은 영화에서 중요한 역할을 합니다. 그들은 시청자에게 영웅의 중요한 캐릭터 특성에 대해 말할 수 있습니다. 영화의 가치는 무엇입니까 맨 인 블랙.
4. 4 조명에주의하십시오. 일부 영화에는 배우를 더 매력적으로 만드는 부드럽고 거의 감지할 수 없는 조명이 있으며 영화 자체는 약간 환상적입니다. 다른 영화에서는 실제 색상에 가까운 조명을 볼 수 있습니다. 영화에 주목하라 각설탕 키이라 나이틀리와 함께.
5. 5 풍경을 수집하거나 촬영할 위치를 탐색하십시오. 미리 만들어진 위치에서 촬영할 경우 자신에게 맞는 정확한 영역을 찾고 그곳에서 촬영할 수 있는지 확인하십시오. 촬영이 현장에서 이루어지면 풍경 작업을하고 건물을 짓고 필요한 요구 사항을 수집하십시오.
   • 가능하면 실제 위치에서 촬영하십시오. 예를 들어 일반 방과 같이 카페로 바꾸는 것보다 식당 자체에서 장면을 촬영하는 것이 훨씬 쉽습니다.

방법 4/5: 팀 선택

1. 1 페인팅 디렉터를 선택합니다. 감독은 창작 과정을 감독하며 팀과 촬영 과정을 연결하는 핵심 역할을 합니다. 이것이 당신의 영화, 당신의 이야기, 아이디어이고 예산이 매우 제한적이라면 아마도 당신이 감독의 역할을 스스로 채워야 할 것입니다. 주연 배우를 선택하고 촬영 과정을 따라가며 적합하다고 생각되는 곳이라면 어디에서나 새로운 솔루션을 제안할 것입니다.
2. 2 촬영 감독이나 촬영 감독을 찾습니다. 조명을 책임지고 촬영이 제대로 이루어지도록 하는 것은 바로 이 사람입니다. 오퍼레이터는 실제로 감독의 조언자이며 올바른 각도, 올바른 프레임 및 올바른 조명 솔루션을 선택하는 데 도움을 줄 것입니다. 그는 조명과 영화 제작진을 제어하거나 소규모 프로젝트에서 단순히 카메라를 제어합니다.
3. 3 세트를 담당할 사람을 선택합니다. 이 사람은 모든 세트와 소품이 감독의 창의적인 비전과 일치하는지 확인할 책임이 있습니다. 일반적으로 그러한 사람은 장식뿐만 아니라 다른 작업도 수행합니다.
   • 소규모 프로젝트의 경우 의상, 헤어스타일 및 메이크업이 거의 같은 스타일이어야 합니다.
4. 4 소리와 음악을 담당하는 사람이 있어야 합니다. 게다가 한 사람이 아닐 수도 있다. 대화는 촬영 시 즉시 녹음하거나 나중에 제작 과정에서 오버더빙할 수 있습니다. 레이저 사운드 또는 헬리콥터 소음 및 폭발과 같은 음향 효과를 생성해야 합니다. 음악을 먼저 녹음한 다음 믹싱해야 합니다. 발소리, 문이 삐걱거리는 소리, 깨진 판 등의 소리도 영화에 필요합니다. 사운드는 또한 후반 작업 동안 비디오에 편집 및 오버레이가 필요합니다.
5. 5 영화의 출연진. 예를 들어, 기숙사 사람들은 엔딩 크레딧에 자신의 이름을 보기 위해 저예산 영화 작업에 동의할 것입니다. 그러나 물론 주요 역할을 위해 유명한 배우를 얻는 것이 훨씬 더 유리할 것입니다. 예를 들어, 세스 로건은 가장 성공적인 배우 중 한 명입니다. 연기할 필요도 없고 자기 자신만 있으면 되기 때문에 영화의 성공이 보장되기 때문입니다. 다른 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 경찰이 필요하면 아는 경찰관에게 전화하여 영화에 출연하는 데 동의할 것인지 물어보십시오.대학 교수가 필요하면 학교 등에 전화하십시오.
   • 배우의 능력을 확인하십시오. 배우 중 한 명이 영화의 어느 시점에서 울 것이라는 것을 확실히 알고 있다면 프로젝트 계약에 서명하기 전에 배우가 울 수 있는지 확인하십시오.
   • 촬영 일정에 대한 충돌을 피하십시오. 배우가 필요할 때 현장에 있는지 확인하십시오.

방법 5/5: 촬영 및 편집

1. 1 모든 장비를 수집하고 테스트합니다. 비디오 카메라, 삼각대, 조명 및 음향 장비가 필요합니다.
   • 테스트 샷을 몇 장 찍어보세요. 배우들에게 연습, 리허설, 스태프에게 그들의 행동을 조정할 기회를 주십시오.
2. 2 모든 것을 신중하게 계획하십시오. 어떤 장면에 어떤 각도가 더 유리한지 확인하십시오. 좋은 장면을 즉시 선택하면 영화 편집의 추가 프로세스가 크게 수월해집니다.
   • 모든 사람이 세트에서 제자리에 있는지, 배우가 같은 장면을 촬영할 준비가 되어 있는지, 모두가 다르지 않은지 확인하십시오. 팀은 하나여야 합니다. 이렇게 하면 작업이 훨씬 쉬워집니다.
3. 3 영화 촬영. 작업 전반에 걸쳐 내리는 결정에 따라 영화가 어떻게 보일지 결정됩니다. "홈 무비" 또는 전문 사진으로.
   • 어떤 사람들은 의도적으로 다른 각도에서 여러 테이크를 촬영한다고 말합니다. 이것이 영화의 최종 편집에 더 흥미로운 기회를 제공하기 때문입니다. 일반적으로 전문 영화 제작자는 각 장면을 와이드 샷, 중간 샷 및 클로즈업 샷으로 촬영합니다.
4. 4 영화를 편집합니다. 컴퓨터의 모든 프레임을 자세히 살펴보고 필요한 모든 파일을 다운로드하고 정렬하고 어떤 프레임이 가장 잘 보일지 결정하십시오. 이 모든 것을 거친 설치로 결합하십시오. 영화를 어떻게 편집하느냐에 따라 영화의 결말이 결정됩니다.
   • 한 장면에서 다른 장면으로 갑자기 전환하면 관객이 영화에 계속 관심을 가질 수 있습니다. 이것은 특정 스타일의 행동을 줄 것입니다. 그러나 길고 끊임없는 샷도 강력하며 항상 긍정적인 것은 아닙니다. 예를 들어 영화의 시작 부분을 보십시오. 좋은 나쁜 나쁜.
   • 음악으로 영화를 편집하십시오. 예를 들어 영화의 조용하고 조용한 부분에서 음악이 적절해야 합니다.
   • 같은 장면의 다른 프레임을 다른 각도에서 편집하면 장면을 다른 각도에서 볼 수 있습니다. 다른 시스템과 편집 도구를 사용하여 다른 프레임에서 작은 비디오 클립을 만든 다음 순서대로 결합하고 정렬합니다. 이렇게 하면 디지털 시네마 제작에 필요한 기술을 매우 빠르게 습득할 수 있습니다.
5. 5 음향 효과와 음악을 동기화합니다. 음악이 영화에서 일어나는 일과 일치하고 촬영 중 녹음된 라이브 사운드가 깨끗하고 크게 들리는지 확인하십시오. 그림에 중요한 부분과 세부 사항을 덮어씁니다.
   • 영화를 배포하고 광고할 계획이라면 기성품 음악을 사용하는 것이 큰 문제가 될 수 있음을 기억하십시오. 따라서 영화를 위해 특별히 작곡된 음악을 갖는 것이 가장 좋습니다. 동의합니다. 영화의 음악 녹음에 참여하고 싶어하는 자격을 갖춘 음악가가 엄청나게 많습니다.
6. 6 제목 및 제목 시퀀스를 만듭니다. 크레딧에는 전체 팀을 포함해야 합니다. 함께 비디오 촬영을 허용한 조직에 특별한 감사를 표해야 합니다.
7. 7 영화를 DVD 디지털 형식으로 변환합니다. 티저나 예고편을 만드세요. 인터넷이나 영화관에서 영화를 광고하려는 경우 프로모션 예고편의 여러 부분을 선택하십시오. 프로모션 예고편의 줄거리에 너무 깊이 들어가지 않아야 합니다. 흥미가 있어야 하지만 본질을 드러내서는 안 됩니다.
   • 사람들이 볼 수 있도록 동영상을 Vimeo 또는 YouTube에 업로드하세요.

팁

• 영화를 완성하면 세상과 공유하세요.진지한 작업이라면 영화제로 이끌 수 있고, 그곳에서 마땅히 받아야 할 것을 얻을 수 있습니다. 일이 작으면 인터넷에 영화를 올려라. 이들은 서로 다른 종류의 명성에 이르는 두 가지 가치 있는 길입니다.
• 3분의 1 법칙(화면이 세로로 3등분되고 중요한 인물이나 주요 액션이 항상 왼쪽 3분의 1에 초점을 맞춘다고 상상해보십시오)과 같은 기본 촬영 규칙을 따라야 영화가 훨씬 더 재미있습니다. 화면 중앙에 주인공이 등장하는 경우는 거의 없기 때문에 영화에 더욱 전문적인 느낌을 줍니다.
• 몇 편의 영화를 보되 비판적인 눈으로 보세요. 영화의 액션을 비판하는 것이 아니라 톤, 스타일, 사운드, 조명이 사용되는 방식에 주목하기 위한 것입니다. 실수를 찾아보십시오. 신진 영화 제작자에게는 항상 조명이 켜집니다. 집에서 영화를 볼 때 IMDB에서 등급을 확인하십시오. 여기에서 흥미로운 섹션 "아시나요?"를 찾을 수도 있습니다. 사이트에는 거의 모든 영화의 다양한 사실과 불일치가 표시되어 있습니다.
• 소리와 조명은 매우 중요합니다. 좋은 소리가 중요합니다. 좋은 조명은 영화를 볼 수 있게 합니다. 훌륭한 "저렴한 조명"에는 황혼 또는 이른 아침, 안개가 낀 날 또는 흐린 날, 그림자(그러나 배경이 더 어두운 경우에만 해당)가 포함됩니다. 흰색 포스터나 호일을 사용하여 얼굴의 그림자가 있는 면에 빛을 반사할 수 있습니다. 작업 조명은 야간 촬영에 사용할 수 있습니다.
• 다큐멘터리를 촬영하는 경우 스크립팅이나 스토리보드에 시간을 할애할 필요가 없습니다. 대신, 아이디어에 대해 신중하게 생각하고 목표를 설정하십시오.이 영화의 주요 아이디어는 무엇입니까? 어떤 청중을 위해 디자인됩니까? 최대한 많은 장면을 촬영하는 목표를 설정하고 편집 및 기타 후반 작업 프로세스(예: 음악 추가)에 집중할 수 있습니다.
• 영화의 모든 세부 사항을 계획할 필요는 없습니다. 줄거리와 대본을 아는 것이 중요합니다. 즉흥 연주는 영화에 보다 사실적이고 신선한 느낌을 줄 수 있습니다.

경고

• 식당과 같이 자신의 소유가 아닌 실제 위치에서 촬영하는 경우 소유자 또는 관리자에게 촬영 허가를 요청하세요. 이렇게 하면 모든 행동이 합법적임을 확인할 수 있습니다. 서면으로 허가를 받는 것이 더 낫습니다. 그러면 질문이 없을 것입니다.
• 대본을 작성할 때 다른 사람의 아이디어를 훔치지 마십시오. 아이디어는 독창적이고 독창적이어야 합니다. 할리우드에서처럼 멋진 사진을 찍을 기회가 없기 때문에 유일한 장점은 독창성입니다.

뭐가 필요하세요

• 대본
• 비디오 카메라
• 영화 제작진
• 배우
• 기타 기술 장비
• 촬영 장소
• 돈
• 감독자
• 경치
• 편집 프로그램
• 스토리보드