짧은 다큐멘터리를 만드는 방법(최고의 트릭)

작가: Alice Brown
창조 날짜: 24 할 수있다 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
기본인데 진짜 중요한 촬영 방법 7가지 / 카메라 핵심 움직임
동영상: 기본인데 진짜 중요한 촬영 방법 7가지 / 카메라 핵심 움직임

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인생에 대한 자신의 관점을 공유하고 싶다면 단편 영화를 찍는 것이 그들의 비전을 드러내는 가장 좋은 방법입니다. 단편 영화는 그 안에 담긴 자족적인 세계를 반영하는 수정과 유사합니다. 줄거리는 아랍의 봄이나 인간의 행복에 관한 것일 수 있지만 관심을 끌고 무언가를 말하다 세상에 대해. 대중적인 오해와 달리 단편 영화를 만드는 데는 장편 영화만큼 많은 시간과 노력이 필요하며 그 과정에서 재미를 느낄 수 있습니다.

단계

  1. 1 이야기의 주요 아이디어를 표현하는 플롯을 작성하십시오. 촬영은 대본 없이는 불가능하며, 이는 단순한 형식이 아닌 기본의 기본이다. 스크립트 초안을 작성할 때 다음을 포함하도록 지속적으로 노력해야 합니다. 뭔가 매력적인 ' 관객을 위해. 예를 들어 드라마를 좋아하는 사람을 위한 플롯을 준비한다면 극적인 순간이 많고 코미디를 좋아하는 사람들을 위한 유머가 많이 있어야 합니다.
  2. 2 다큐멘터리를 좀 보세요. 영화 유형을 결정했으면 일반적으로 받아 들여지는 규범을 포착하기 위해 몇 편의 성공적인 단편 영화를 분석할 가치가 있습니다. 어떤 종류의 내러티브가 있어야 하며 대부분의 아마추어 영화 제작자는 그것을 잊어버리는 실수를 합니다.
  3. 3 대본의 대략적인 초안을 작성하십시오.
    • 줄거리 요약.
    • 영화의 목적/목적.
    • 영화의 전반적인 개요.일반적으로 양질의 단편 영화를 만드는 데 필요한 모든 구성 요소를 포함하도록 영화의 각 행위를 설명해야 합니다. 좋은 단편 영화의 초안은 일반적으로 300자 미만입니다.
  4. 4 영화의 주요 장면들. 큰 장면을 검토하고 주요 장면을 강조 표시합니다.
  5. 5 캐릭터의 동기를 개발하십시오. 각 캐릭터는 특정 동기에 의해 움직이는 성격이어야 합니다. 그렇지 않으면 부자연스러워 보일 것입니다.
  6. 6 이야기에 극적인 장면을 포함시키십시오. 영화에는 모든 등장인물에게 영향을 미치는 하나의 공통된 장면이 있어야 합니다.
  7. 7 동영상 프레임의 순차 목록을 만듭니다.
  8. 8 촬영 전에 장면을 시각적으로 계획하기 위해 그래픽 스케치를 스케치하여 각 장면을 스토리보드로 작성합니다.
  9. 9 완성된 스크립트를 친구, 가족, 교사 등에게 보여주세요.등.
  10. 10 필요한 모든 것을 준비하세요. 약간의 브레인스토밍 세션은 대응 수단과 방법을 준비하기 위해 촬영 중 발생할 수 있는 가능한 합병증을 예측하는 데 도움이 됩니다. 기술적인 질문에 국한하지 말고, 플롯을 표현하는 과정에서 복잡한 상황을 예상해 보세요.
  11. 11 촬영을 준비합니다. 비디오 녹화를 위한 장비를 선택합니다. 시장에는 다양한 제안이 있으며 기술을 선택하는 프로세스는 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있지만 의도적으로 검색을 계속해야 합니다. 비디오 녹화 장비가 카메라 및 비디오 처리 장비와 호환되는지 확인하십시오.
  12. 12 기본 기능을 숙지하고 작동 중인 장비를 테스트합니다. 녹음 켜기/끄기, 빨리 감기/되감기 및 녹음을 재생하는 방법과 유용할 수 있는 기타 기능을 사용하는 방법을 알아보세요. 두 번째 또는 세 번째 영화에 특수 효과 사용을 연기하는 것이 가장 좋습니다.
  13. 13 주제를 선택하십시오 - 영화를 만들 주제. 프로젝트에는 전체적인 스토리가 필요하다는 것을 기억하십시오. 누구, 무엇을, 어디에서 촬영할지 생각해 보세요. 이야기의 주요 아이디어를 간략하게 요약하십시오. 줄거리를 구상하는 것이 어렵다면 단편 소설을 읽고 영감을 불러일으키세요.
  14. 14 스크립트를 입력합니다. 캐릭터에 대해 다른 개성을 개발해야 합니다. 모두가 같은 방식으로 말하고 행동하는 영화는 누구에게도 흥미롭지 않을 것입니다.
  15. 15 사용하려는 일련의 긴 프레임 형태로 플롯을 그립니다. 최종 버전 생성에 대해 너무 걱정하지 마십시오. 이제 전체적인 스케치를 하고 자신의 생각과 생각을 적어보는 것이 더 중요하고, 촬영하는 동안 이 계획에서 벗어날 수 있습니다. 이 그림 덕분에 아이디어를 전달할 수 있는지 여부도 결정할 수 있습니다. 시각적으로, 그리고 캐릭터의 대화 때문이 아닙니다. 관객은 영화를 먼저 보고 나서 듣는다는 것을 기억하십시오.
  16. 16 세트장에서 열심히 일할 의향이 있는 실업자를 찾으십시오. 팀 전체에 음식을 제공하고 감사하는 사람들은 필요한 경우 더 오래 일할 준비가 되어 있습니다.
  17. 17 일정을 만듭니다. 명확한 일정을 통해 프로젝트 구현에 집중할 수 있습니다.
    • 일기장을 사세요.
    • 당신의 극단 구성원이 몇 요일에 무료인지 알아보십시오.
    • 주요 장면 촬영 날짜를 설정합니다.
    • 인터뷰 장면을 바로 촬영하십시오.
  18. 18 동영상을 촬영하세요. 반려동물에 대해 이야기하고 싶다면 먹고 자고 노는 모습을 촬영하세요. 사운드트랙으로 촬영할 수 있습니다. 마감 시간이 촉박한 경우 두 대의 카메라로 동시에 촬영하는 것을 고려해 보십시오. 효율성도 두 배로 향상됩니다.
  19. 19 인터뷰 촬영 중.
    • 질문을 준비합니다. 가장 쉬운 방법은 누가, 무엇을, 왜, 언제, 어디서, 어떻게, 언제와 같은 의문문의 주요 단어를 적어서 핵심으로 사용하는 것입니다.
    • 카메라가 켜져 있을 때 사람은 개방성과 정직성을 유지하면서 자연스럽게 행동해야 합니다.
    • 촬영하기 전에 인터뷰하는 사람과 대화하여 그가 당신에게 익숙해지고 당신 앞에서 더 편안하게 느낄 수 있도록 하십시오.
  20. 20 일기를 쓰세요. 촬영이 어떻게 진행되고 있는지, 어떤 실수가 있었는지, 그리고 후속 촬영에서 어떻게 방지할 수 있는지 일기에 적습니다.
  21. 21 녹화된 모든 장면을 검토하고 각 장면에 대해 메모합니다. 그것이 어떻게 작동했는지, 어떤 기술적 문제가 발견되었는지 기록하십시오. 이러한 녹음에는 많은 시간이 걸리지 않지만 편집 단계에서 많은 노력을 절약할 수 있습니다.
  22. 22 영화를 편집합니다. 많은 캠코더에는 편집 기능이 제한되어 있고 특수 효과가 없습니다. 을 배우다 잘라 푸티지 조각을 결합하고 사운드 트랙(아나운서의 음성 또는 음악 반주)을 추가합니다. 동영상을 완성하려면 캠코더 또는 소프트웨어(예: iMovie)에 대한 지침을 읽으십시오. 그런 다음 녹화 기능이 있는 캠코더나 DVD-Rom을 사용하여 친구와 다른 시청자를 위해 동영상을 복사할 수 있습니다. 디지털 필름을 촬영한 경우 최종 컷을 이메일로 보낼 수 있습니다. 디지털 영화는 YouTube 또는 다른 비디오 공유 사이트에 업로드할 수도 있습니다. 이렇게 하려면 해당 사이트에서 작동하는 디지털 형식을 미리 알아야 합니다. 그렇지 않으면 동영상을 업로드할 수 없습니다.

  • 당신의 상상력을 마음껏 펼쳐보세요!
  • 편집하는 법을 배웁니다. 이 지식은 편집 단계에서 뿐만 아니라 유용할 것입니다. 촬영하는 동안 촬영이 잘 되었는지 또는 재촬영이 필요한지 알 수 있습니다.
  • 시청자에게 솔직하고 비판적인 의견을 물어보세요. 당신의 영화를 더 강하게 만들 적절한 변화를 만들기 위해 그들이 무엇에 대해 이야기하고 싶어하는지 들어보십시오. 추가 촬영 및 편집이 필요하더라도 수정하는 것을 두려워하지 마십시오.
  • 푸티지 사본을 여러 개 만드십시오.
  • 각 장면에 대한 스토리보드를 사용하여 각 대화 또는 동작에서 카메라를 배치할 각도를 결정합니다. 창의적인 아이디어를 구현하는 것을 두려워하지 마십시오. 표준이 아닌 각도에서 카메라 각도를 변경하여 분위기를 능숙하게 만드는 방법을 알아보려면 H.C. Potter의 디렉토리를 확인하십시오.
  • 보험에 가입하세요.

경고

  • 모든 장비에 대한 허가를 얻습니다.
  • 장비 작동에 대해 상담할 수 있는 사람을 찾으십시오.