콘텐츠

• 단계
• 방법 1/5: 계획 세우기
• 방법 2/5: 기술 개발
• 방법 3/5: 경험하기
• 방법 4/5: 필요한 링크 찾기
• 방법 5/5: 직접 시작하기
• 팁
• 경고

신발 디자이너는 다양한 신발을 만드는 것을 전문으로 하는 사람입니다. 신발은 실용적으로 중요할 뿐만 아니라 예술 작품이 될 수 있습니다. 신발 디자이너가 되기 위해서는 재능과 기술이 필요하지만 노력을 통해 얻을 수 있는 것도 있습니다.

단계

방법 1/5: 계획 세우기

1. 1 5년 계획을 세워보세요. 현실적인 목표가 있는 계획을 세우십시오. 각 목표를 달성하는 데 걸리는 시간을 표시하여 항상 동기를 부여하십시오.
   • 계획에서 벗어나는 것을 두려워하지 마십시오. 고정된 것이 아니므로 새로운 기회가 있으면 포기하지 마십시오.
   • 1~2년마다 계획을 검토하십시오. 올바른 방향으로 가고 있는지 생각해보십시오.
2. 2 무엇을 전문으로 할 것인지 결정하십시오. 많은 방향이 있습니다. 예를 들어 여성, 남성, 어린이, 운동선수 등을 위한 신발을 만들 수 있습니다. 당신은 무엇을 가장 좋아합니까?
   • 신발 디자이너의 어떤 측면이 당신에게 어필하는지 생각해 보세요. 디자인을 하고 싶지만 이 신발을 만들고 싶지 않으신가요? 아니면 자신의 신발을 꿰매고 싶습니까? 대기업에서 일하고 싶거나 자신의 상점을 갖고 싶습니까?
3. 3 디자이너가 되는 법을 배웁니다. 학위를 취득할 필요는 없지만 교육을 통해 기술을 향상하고 미래에 유용할 인맥을 찾을 수 있습니다. 해당 대학에 입학하여 졸업합니다.
   • 신발 디자인을 정확히 배울 필요는 없습니다. 산업 디자인, 그래픽 디자인, 산업 디자인, 패션 디자인 등을 포함한 모든 예술 및 디자인 학위가 가능합니다.
4. 4 나만의 스타일로 작업을 시작하세요. 좋은 디자이너는 흥미롭고 독창적인 신발을 만듭니다. 지금 바로 스타일과 브랜드 작업을 시작할 수 있습니다.
   • 작업할 요소의 수를 제한합니다. 예를 들어 세 가지 색상 또는 두 가지 유형의 천으로 작업하십시오. 그것은 당신이 창의력을 발휘하도록 도전 할 것입니다.
   • 스스로에게 과제를 주세요. 예를 들어, 다양한 그룹의 사람들을 위해 신발을 그리기 시작합니다. 스케치는 어떻게 유사하고 어떻게 다를까요?
   • 매일 새로운 것을 만드는 것을 목표로 삼으세요. 한 달 동안 매일 새로운 스케치를 그려보세요. 시간이 지남에 따라 그림에서 패턴을 알아차리기 시작할 것입니다.
5. 5 패션계 밖에서 영감의 원천을 찾으십시오. 아마도 당신은 다른 디자이너의 작업에서 영감을 얻습니다. 다른 곳에서 찾기 시작합니다. 예를 들어, Christian Louboutin은 그의 작품 중 일부가 고고학에서 영감을 받았다고 언급했습니다.
6. 6 이 산업에 대해 자세히 알아보십시오. 신발 디자인은 단순히 신발 디자인에 관한 것이 아닙니다. 이 산업은 디자인(창의적 개발), 생산, 판매의 세 부분으로 나뉩니다.
   • 디자인 / 크리에이티브 개발... 이 영역은 디자인을 직접 담당하지만 종이에 스케치를 그리는 것만으로는 충분하지 않습니다. 여기에는 원래 모델의 생성뿐만 아니라 종종 신발이 발에 맞는 방법을 결정하는 흥미로운 패드의 개발이 포함됩니다(패드는 일반적으로 고밀도 플라스틱 또는 수지로 만들어집니다).
   • 생산... 이 시점에서 스케치는 신발 한 켤레로 바뀝니다. 재료 선택에서 실제 생산에 이르기까지 제조 공정에 대한 모든 것을 배우십시오.
   • 매상... 이 시점에서 신발이 판매됩니다. 판매 채널의 작동 방식을 이해하면 고객이 원하는 것, 즉 고객이 무엇인지 알 수 있습니다. 타겟 고객은 누구입니까? 어떤 종류의 신발 가게와 고객이 사고 싶어하는지, 그리고 어떻게 그 수요를 충족시킬 수 있는지 생각해 보십시오.
7. 7 뉴스를 팔로우하세요. 경쟁에서 어떻게 돋보일 수 있는지 이해하려면 시장 동향을 추적하는 것이 중요합니다. 이것은 매우 경쟁적인 환경이며 앞서가는 것이 필수입니다.
   • 모든 트렌드를 파악하려면 디자인 및 패션 잡지를 읽으십시오.

방법 2/5: 기술 개발

1. 1 가능한 한 많이 스케치하십시오. 디자이너가 갖추어야 할 가장 중요한 기술 중 하나는 무언가를 보고 종이로 옮길 수 있다는 것입니다. 본 것을 반복하는 것이 아니라 본 것을 바탕으로 스케치를 하고 만드는 것이 중요합니다.
   • 스케치는 종이에 연필로 할 필요가 없습니다. 특수 응용 프로그램에서 디지털로 그릴 수 있습니다.
2. 2 특수 응용 프로그램을 사용하는 방법을 배웁니다. 신발 디자인은 종이와 연필이 전부가 아닙니다. Adobe Creative Suite와 같은 특수 프로그램을 사용하는 방법을 배워야 합니다. 이 소프트웨어 패키지에는 Photoshop, Illustrator, InDesign 및 기타 응용 프로그램이 포함되어 있습니다. 종이에 스케치를 디지털 방식으로 반복할 준비를 하십시오.
   • 디자인 소프트웨어를 사용하는 방법을 배웁니다. 3D로 스케치를 만들 수 있습니다.
3. 3 개별 신발 부품을 디자인하는 방법을 배웁니다. 신발이 어떤 부분으로 만들어졌는지 알면 전체 제작 과정을 더 잘 이해할 수 있습니다. 다양한 유형의 신발의 개별 부품을 묘사하십시오.
4. 4 포트폴리오를 만듭니다. 당신의 기술을 보여주는 최고의 스케치를 수집합니다. 일반 포트폴리오의 경우 20개의 스케치를 찾고 디지털 포트폴리오의 경우 30개의 스케치를 찾으십시오. 포트폴리오를 수시로 업데이트하십시오.
   • 포트폴리오에 설명을 추가하고 누가 당신에게 영향을 미쳤고 누가 영감을 주었는지 언급하십시오. 현재 이력서를 첨부하는 것을 잊지 마십시오.

방법 3/5: 경험하기

1. 1 인턴이 되십시오. 이를 통해 디자이너와 함께 일하고 그의 일상 업무를 도울 수 있습니다. 또한 이전에 알지 못했던 신발 회사의 다른 역할에 대해 배울 수도 있습니다.
   • 어떤 회사가 인턴십을 발표하는지 알아보십시오.
   • 일부 기업에서는 인턴십이 지급되지 않습니다.
2. 2 영업에서 일합니다. 신발 매장이나 신발 가게에서 컨설턴트로 일하면 고객 및 구매 관리자와 상호 작용할 수 있습니다. 결국, 이들은 정확히 당신이 디자이너가 될 때 다루어야 할 사람들입니다. 비즈니스 내부 및 외부를 탐색하십시오. 영업 경험이 도움이 될 것입니다.
3. 3 신발 제작에서 일하십시오. 판매와 마찬가지로 제조는 전체 프로세스를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 어떻게 결정이 내려지고 완성된 신발이 여러 조각으로 만들어지는지 관찰할 수 있을 것입니다.
   • 이 경험을 통해 신발 바느질을 시작할 때 도움이 될 적합한 사람들을 만날 수 있습니다.
4. 4 조수로 일하십시오. 디자인 어시스턴트, 패션 디자이너 및 제조 어시스턴트가 하는 일은 다르지만 이 모든 직책은 신발 디자이너와 더 가까워지는 데 도움이 됩니다. 디자이너의 아이디어를 종이에 옮기고 이를 바탕으로 신발 샘플을 만들 수 있습니다.

방법 4/5: 필요한 링크 찾기

1. 1 전문가와 연결하십시오. 무역 박람회에 가고, 강의, 세미나, 개점에 참석하십시오. 항상 깔끔하세요. 사람들에게 자신을 소개할 때 너무 자신만만하지 말고 친근한 사람이 되십시오.
   • 연락처 정보가 포함된 명함을 가지고 가십시오. 이렇게 하면 사람들이 귀하의 이름을 기억하는 데 도움이 되며 제안이 있을 경우 귀하의 연락처 정보를 얻을 수 있습니다.
   • 신발 분야에만 국한될 필요는 없습니다. 모든 창의적인 활동에는 경력 개발에 도움이 될 수 있는 많은 사람들이 모입니다.
2. 2 정보 인터뷰를 받으세요. 정보 인터뷰는 당신이 하고 싶은 일을 하고 있는 사람과 이야기할 기회를 줄 것입니다. 상담은 신발 디자이너에게 문의하세요.
   • 시간과 장소는 디자이너에게 편리해야 합니다.
   • 이것은 취업 면접이 아닐 것입니다.지원하는 사람이 아니라 업계에 대해 더 알고 싶은 사람으로 자신을 소개합니다.
3. 3 전문 협회에 가입하십시오. 전문 협회는 같은 분야에서 일하는 사람들의 커뮤니티입니다. 그러한 협회는 종종 회의를 열고 사람들이 교육을 받고 경력을 개발하도록 돕습니다. 종종 협회에 참여하는 데 수수료가 있습니다.
   • 외국 협회의 예로는 미국 산업 디자이너 협회(Society of Industrial Designers of America), 미국 그래픽 아트 협회(American Institute of Graphic Arts) 등이 있습니다.
   • 이러한 조직의 대부분은 지역적입니다.
4. 4 멘토를 찾습니다. 신발 디자인 분야에서 경력을 쌓은 사람과 정기적으로 대화하십시오. 그는 자신의 경험을 당신과 공유하고 당신의 일에 도움이 될 조언을 줄 것입니다. 전문 협회, 인턴십 프로그램 또는 대학을 통해 멘토를 찾을 수 있습니다.

방법 5/5: 직접 시작하기

1. 1 제조업체를 찾으십시오. 품질 좋은 신발을 만들 수 있는 믿을 수 있는 제조사를 찾아보세요. 이 회사의 생산 시설은 주문한 대로 정확하게 생산할 수 있어야 합니다. 제조업체는 신발 유형을 포함하여 서로 크게 다릅니다.
   • 예를 들어 가죽이 얇고 밑창이 얇은 신발은 포르투갈에서 가장 많이 생산되는 반면, 밑창이 두껍고 발가락이 둥근 신발은 영국이나 헝가리에서 주로 생산됩니다.
   • 제조사를 선택하세요. 스케치를 다른 제조업체에 보내고 샘플을 기다립니다. 그것들을 비교하여 선택하십시오.
2. 2 신발을 구매할 수 있는 옵션으로 신발을 선보이세요. 매장이나 대형 쇼핑몰에서 이벤트를 진행하여 잠재 고객이 신발을 보고 구매할 수 있는 기회를 제공합니다. 이벤트에 직접 와서 고객과 이야기하십시오. 일반적으로 이러한 이벤트는 몇 시간에서 며칠 동안 지속되며 일반적으로 상점에서 판매되지 않는 물건을 그곳에서 구입할 수 있습니다. 이 디스플레이를 보면 알 수 있습니다.
3. 3 상점이나 쇼핑몰과 협업을 시작하십시오. 당신의 신발과 스타일에 맞는 의류나 액세서리 매장을 찾아보세요. 그들이 당신의 신발을 팔 의향이 있는지 물어보십시오. 일반적으로 상점은 일정 비율의 판매를 받을 자격이 있습니다.
4. 4 온라인으로 신발을 판매하십시오. 온라인 상점을 등록하십시오(독립형 또는 인기 있는 거래 플랫폼 중 하나). 이것은 일반적으로 일반 상점을 여는 것보다 훨씬 쉽습니다.

팁

• 취미 생활자와 디자인 학교 학생을 위한 대회에 참가하는 것은 잠재적 고용주의 관심을 끌 수 있는 좋은 방법입니다.

경고

• 비판받을 준비를 하십시오. 비판을 개인적인 모욕으로 받아들이지 않으려면 두꺼운 피부를 가질 필요가 있습니다. 비판을 최대한 활용하고 더 나은 디자이너가 되십시오.