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• 단계
• 파트 1/2: 생산하는 법 배우기
• 2/2부: 생산 사업
• 팁
• 경고

라디오의 노래가 어떻게 다르게 들릴지 아십니까? 당신의 작곡이 차트의 정상을 정복하는 것을 꿈꾸십니까? 인정을 원하십니까? 이 기사에서 음악 프로듀서가 되는 방법을 알아보세요.

단계

파트 1/2: 생산하는 법 배우기

1. 1 어떤 종류의 악기를 연주하는 법을 배웁니다. 프로듀서가 되기 위해 거장일 필요는 없지만 훈련된 귀와 음악 이론 지식은 경력에 매우 유용할 것입니다. 또한 자신의 작곡을 시도하거나, 음악 템포를 마스터하거나, 악보로 연주하는 방법도 배워야 합니다. 공명 데크의 반대편에 있으면 특정 구성을 훨씬 더 잘 감상할 수 있습니다. 다음 기본 도구 중 하나를 고려하십시오.
   • 피아노/신디사이저. 아마도 프로듀서에게 이러한 악기는 가장 필요하고 널리 퍼져 있는 악기이기 때문에 피아노로 무언가를 연주하는 능력은 매우 유용할 것입니다. 아이디어를 공식화하려고 하거나 악구를 녹음하려는 경우에는 중요하지 않습니다. 피아노 없이는 거의 불가능합니다.
   • 기타.기타를 마스터하면 현을 쉽게 연주할 수 있으며 즉시 팝과 록 음악을 향한 큰 발걸음을 내디딜 수 있습니다.
   • 베이스 기타. 과소 평가되었지만 절대적으로 필수적인 베이스 기타는 리듬 섹션을 안내하고 제작을 위한 기초를 제공하는 데 도움이 됩니다.
2. 2 마스터 기술. 음악을 만들고 제어하는 ​​방법을 배우려면 레조넌트 데크와 가능한 한 많은 음악 처리 프로그램을 사용하는 방법을 배워야 합니다. 프로듀서로 일한 적이 없다면 FL Studio 또는 Ableton Live로 시작할 수 있습니다. 이러한 디지털 사운드 워크스테이션(DAW)은 초보자에게 적합합니다.
   • Cakewalk Sonar, Reason 및 Pro Tools와 같은 디지털 사운드 워크스테이션은 프로듀서가 녹음한 음악을 수정하고 수정하는 데 사용됩니다. 힙합 및 댄스 프로듀서는 팝에도 작동하는 FL Studio를 사용할 수 있습니다.
   • 힙합 음악을 만들고 싶다면 샘플러에 투자하는 것을 고려해 보세요. Pete Rock 및 DJ Premier와 같은 Golden Age 프로듀서는 MPC60, SP1200 및 S950을 즐깁니다.
   전문가의 조언

   

   티모시 리네츠키

   
   
   음악 프로듀서이자 교사인 Timothy Linetsky는 15년 이상 음악을 작곡해 온 DJ이자 프로듀서이자 교사입니다. 일렉트로닉 뮤직 제작에 관한 YouTube 교육용 비디오를 만들고 90,000명 이상의 구독자를 보유하고 있습니다.

   티모시 리네츠키
   음악 프로듀서 및 교사

   우리 전문가의 이야기: “저는 14~15살 때 LP 레코드를 수집하기 시작했습니다. 그때부터 나는 그것들을 조금씩 만들기 시작했습니다. 그리고 유튜브 튜토리얼을 보면서 전문 소프트웨어 사용법을 배웠습니다. 대부분 그냥 뒹굴뒹굴 했어요. 기술을 마스터하고 음악을 만드는 방법을 배우려면 시간, 노력 및 연습이 필요합니다. 하지만 이것에 정말로 관심이 있고 배울 준비가 되어 있다면 할 수 있습니다!"

3. 3 믹싱의 기본. 트랙을 믹싱한다는 것이 무엇을 의미하는지 이해하십시오: 호환되지 않는 모든 사운드를 하나의 감미로운 믹스로 병합하는 방법.
   • "in the box"와 "out of the box"의 차이점을 이해하십시오. 상자 안에는 컴퓨터 프로그램과만 혼합한다는 의미입니다. out - 공명 데크 및 기타 비 컴퓨터 장비 사용.
   • 스테레오와 모노 믹싱의 차이점을 이해합니다. 스테레오 믹스는 하나의 노래에 두 개의 트랙(왼쪽 귀용과 오른쪽용)으로 구성됩니다. 모노 - 트랙당 하나의 사운드.
   • 믹스의 중앙에 무엇을 배치할지 알아야 합니다. 일반적으로 베이스와 보컬은 측면이 아닌 믹스의 중앙에 있습니다. 다른 제작 도구와 요소를 왼쪽이나 오른쪽으로 약간 움직여 더 풍부한 사운드를 만들 수 있습니다.
4. 4 음악을 배우기 시작합니다. 진지하게 공부하세요. 음악 프로듀서는 종종 다른 노래와 함께 음악을 만드는 비즈니스에 존재합니다. 힙합 프로듀서는 다른 노래의 샘플을 가져와 다른 비트로 재작업하는 것이 그들의 임무이기 때문에 음악 연구에 특히 부지런해야 합니다. 자신의 능력을 최대한 활용하기 위해 음악의 예술을 배우십시오.
5. 5 어떤 소리가 잘 작동할지 생각해 보세요. 음악 프로듀서의 임무는 흥미롭고 오싹한 음악을 만드는 것입니다. 이것은 종종 다른 음악 장르의 다른 소리와 상호 작용을 탐구하는 것을 포함합니다.
   • 다채로운 비틀즈의 프로듀서인 조지 마틴은 우리가 "민족적" 음악이라고 부르는 것을 대중 음악에 도입했습니다. 그는 인도 음악의 요소를 대중가요에 도입하는 데 도움을 주었습니다. 이것은 동서양의 진정한 만남입니다.
6. 6 음악을 만드세요. 펑크, 스카, 랩, R&B, 컨트리, 펑크, 재즈 등 가장 좋아하는 것을 하세요. 처음에는 한 가지 스타일을 마스터하는 데 집중하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 한 장르에서 이름을 알리고 다른 장르로 넘어갈 수 있습니다. 힙합, 알앤비, 팝은 악기를 적게 사용하기 때문에 초보자가 쉽게 연주할 수 있습니다.
   • 점차적으로 다른 장르로 실험을 시작하십시오.더 많은 장르를 마스터할수록 더 많은 기회(그리고 더 많은 고객)를 갖게 됩니다. 그러나 처음에는 스프레이하지 마십시오. 한 장르를 잘 마스터하고 나서야 다음으로 넘어갑니다.
7. 7 오래된 히트 곡을 재활용하십시오. 유명한 노래 - 가급적이면 간단한 노래 - 자신의 소리를 내십시오. 그것의 잠재력은 무엇입니까? 당신은 그것을 더 좋게 만들 수 있습니까? 이 노래가 어떻게 완전히 새로운 것으로 바뀔 수 있는지에 대한 비전은 무엇입니까?
   • 가능성을 평가하기 위해 여러 버전을 만듭니다. "The Wall"의 레게 버전을 하거나 잘 알려지지 않은 재즈 곡을 힙합으로 재작업하십시오. 경계에 자신을 제한하지 마십시오.
8. 8 다른 생산자와 협력하십시오. 가장 유명한 작곡 중 일부는 협업의 결과로 만들어졌습니다. 존경하는 프로듀서에게 연락하여 함께 작업하고 싶은지 물어보는 것을 두려워하지 마십시오. 협업은 다른 생산자의 강점을 사용하여 자신의 약점을 숨길 수 있고 그 반대의 경우도 가능하기 때문에 성공적입니다.

2/2부: 생산 사업

1. 1 데이트를 시작하세요. 가족과 친구들에게 당신이 음악을 만들고 있다고 말하십시오. 명함 주문하기. 광고를 게시합니다. 합리적인 가격을 제시한다면 고객은 오래 가지 않을 것입니다. 한 시간이나 노래를 위해 조금 가져 가라.
   • 친구나 가족과 함께 첫 발을 내딛는 것이 좋을 것입니다. 노래를 잘하는 친구가 있나요? 당신의 삼촌은 훌륭한 튜바 연주자입니까? 그것을 생산하고 잠재 고객에게 샘플을 보여줍니다. (가족은 분리되어 있고 비즈니스는 분리되어 있음을 기억하십시오).
   • 아무 것도 나오지 않으면 자원 봉사를 통해 명성을 쌓을 수 있습니다. 착취당하지 않는 한 무료로 일하는 데 아무런 문제가 없습니다. 자원 봉사 활동에 대한 좋은 첫인상을 남기면 그 일이 가치가 있는 경우 급여를 받을 수도 있습니다.
2. 2 제작사와 함께 연습할 기회를 찾아보세요. 물론 일이 힘들긴 하지만 실제 녹음실에서 약간의 자유시간을 얻을 수 있을지도 모릅니다. 그 동안 업계에서 유용한 연락처를 만들 수 있습니다.
   • 필요한 경우 맨 아래에서 경력 사다리를 오르기 시작하십시오. 가장 중요한 것은 시작하는 것입니다. 더 잘하면 (그리고 더 열정적으로); 당신이 주목받을 가능성이 더 높습니다.
3. 3 교육을 받다. 음악 교육을 받는 것을 고려하십시오. 일반적으로 그들은 먼저 일반 음악 교육(음악 학교)을 받은 다음 중등 전문 음악 교육(음악 학교, 대학)을 받은 다음 고등 음악 교육(음악원, 아카데미)을 받습니다. 생산이 제대로 되지 않으면 탈출 경로가 생깁니다.
   • 필요한 경우 저녁에 수업이 있는 음악 학교에 등록하십시오.
4. 4 인터넷의 무한한 가능성을 활용하십시오. 이전에는 음악을 들으려면 먼저 지인을 만나야 했습니다. 이제 인터넷을 능숙하게 사용하여 물론 원하는 경우 빠르게 자신을 선언할 수 있습니다.
   • Bandcamp, Soundcloud 또는 YouTube와 같은 사이트에 음악을 업로드합니다. 콘텐츠에 주의하세요. 최고의 작품만 게시하고 콘텐츠를 업데이트하고 팬이 페이지 방문에 관심을 갖도록 하세요.
   • 소셜 미디어를 사용하여 음악 광고를 돕습니다. 수백 명의 출연자들은 비록 단기간의 성공에도 불구하고 소셜 미디어를 통해 즉각적인 명성을 얻습니다. 소셜 미디어를 사용하여 뉴스, 프로모션을 배포하되 남용하지 마십시오. 검색 엔진 최적화에 대한 정보를 살펴보십시오. YouTube 측에서 동영상 조회수를 높이는 데 도움이 되는 태그, 설명 및 제목에 대해 알아보세요.
5. 5 절약하세요. 이제 비즈니스가 어떻게 작동하는지 알았고 안정적인 수입원과 상당한 고객 기반이 생겼으므로 스튜디오를 설정할 수 있습니다.더 노력하면 다른 도시로 이동하여 더 큰 분야에서 손을 댈 수도 있습니다.

팁

• 당신이 클라이언트에게 너무 좋다거나 충분하지 않다고 생각하지 마십시오. 당신에게 연락하는 모든 사람을 존중하십시오.

경고

• 처음에는 그 일을 해서 생계를 유지할 수 없으므로 여가 시간에 생계를 유지하고 생산할 수 있는 직업을 찾으십시오.
• 프로듀서는 음악을 만들고 희생하는 두 가지 일을 합니다.