목소리 훈련 방법

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많은 사람들이 노래하는 것을 좋아하고 자신의 목소리를 키우고 싶어합니다. 보컬 트레이닝 방법은 끝없이 다양하며 가장 안전하고 효과적인 방법을 몇 가지 소개합니다. 이 작업에는 시간이 걸리며 어려움에 직면할 수 있습니다. 열정적이세요. 자유 시간에 창의적인 자기 계발을 위해 또는 미래의 직업적 추구를 위한 준비로 연습할 수 있습니다. 이러한 기술을 도구로 사용하여 개별 접근 방식을 찾으십시오. 우리의 모든 목소리는 고유하고 아름답습니다. 따라서 이 선물에 감사드립니다. 즐겁게 목소리를 훈련하세요!

단계

1 다음 단계를 진행하기 전에 아래 팁을 확인하십시오. "팁"에는 정확한 노래, 연구개 올리기, 올바른 호흡 및 자세, 턱 위치 등과 같은 측면에 대한 구체적인 지침이 포함되어 있습니다. "스텝"에는 보컬 레슨을 보완할 수 있는 성가가 포함되어 있습니다.
2 기본 성가 "C, D, E, F, G, A, B, C"로 시작하여 피아노 건반에서 적절한 음을 목소리로 연주하고 반복합니다. C, B, A, G, FA, MI, D, C의 역순으로 모든 것을 노래하면서 원래 C 음표로 돌아가십시오.
3 "do re mi fa sol fa mi re do"라는 음표를 읊는다. "do re mi fa" 음표에서 "a" 소리로 시작합니다. "G F Mi D C" 음표에서 "I" 소리를 계속합니다. 음 "G"는 "F"보다 한 단계 높습니다. 따라서 음계를 다시 내리기 전에 한 단계 높은 "I"를 외쳐야 합니다. 음표 사이에 부드러운 전환을 적용하십시오. 이것을 레가토라고 합니다.
4 "do mi sol mi do"라는 음표와 함께 모음 "a"를 노래하십시오. "do mi salt"와 "mi do"의 두 음절로 나눕니다. 이 성가를 스타카토, 즉 육포로 각 음표를 분리해 보십시오. 운동이 올바르게 수행되는지 확인하기 위해 손을 뱃속에 두는 것이 좋습니다. 각 음절은 공기가 횡격막에서 밀려나면서 복부에 약한 진동을 유발해야 합니다.
5 "do re mi fa sol mi do" 음표에 "i-ya"를 외친다. "그리고" 레가토에서 "before re mi fa" 음표를 불러야 합니다. 즉, 음표를 매끄럽게 연결해야 합니다. "I"는 "G E Do"의 음표와 함께 스타카토로 불러야 합니다. 이 연습은 둘 사이를 전환할 때 연습이 필요합니다. "그리고"를 외칠 때 턱을 편안하게 유지하고 입을 너무 크게 벌리지 않도록 하고 작고 둥근 구멍을 남겨두십시오. 이것은 당신에게 따뜻하고 넓은 소리를 줄 것입니다. "나"를 외칠 때도 입을 벌리지 마십시오. 운동의 정확성을 확인하려면 횡격막 부위의 배에 손을 대고 있는 것이 좋습니다.
6 눈치채셨다면 C 음표가 피아노 건반에 여러 번 나타납니다. 한 C에서 다음 C까지의 전체 간격을 옥타브라고 합니다. 보컬 범위가 확장됨에 따라 몇 옥타브를 부를 수 있습니다. 피아노는 연습에 매우 유용할 것입니다. "이전" 키를 누릅니다. 음성 유형에 따라 키보드의 아무 곳에나 위치할 수 있습니다. 출발점을 선택할 때 이 연습에서는 목소리가 높아진다는 점을 명심하십시오. 당신이 부를 수 있는 편안한 옥타브로 시작하십시오. 자신의 보컬 유형을 모르는 경우 다른 옵션을 시도하고 가장 적합한 보컬을 찾으십시오. C 키를 누르고 자신의 목소리로 들리는 음을 반복합니다. 더 길게 늘립니다. 그런 다음 C 키를 한 옥타브 더 높게 누르고 그것을 치고 스트레칭을 시도하십시오. 너무 높으면 낮은 옥타브로 시작하거나 대신 C에서 G로 반 옥타브 올라갑니다. 상단 "C" 이후에 하단으로 돌아가 최대한 길게 늘립니다. 초보자의 경우 옥타브 연습의 첫날에 충분할 수 있습니다. 계속하려면 D 음표와 범위에 따라 다른 음표로 동일하게 시도하십시오. 이 운동은 발성 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 목소리를 과도하게 확장하지 마십시오.
7 Solfeggio는 각 음표에 손 기호를 사용합니다. 시각적 이미지를 근골격계 느낌과 연결하는 데 도움이 되므로 기억하기 쉽습니다. C는 주먹으로, D는 손바닥이 약간 왼쪽 아래를 향하게 하고 엄지손가락이 사용자 방향을 가리키는 것으로 표시됩니다. "mi" 음표의 표기법은 손바닥이 안쪽을 아래로 하고 손가락 끝이 왼쪽을 가리키고 엄지손가락이 옆을 향하도록 하는 것입니다. Fa - 손바닥이 반쯤 닫히고 손가락 끝이 아래를 향합니다. "소금"이라는 메모는 안쪽이 당신을 향하고 손가락 끝이 왼쪽을 향하게 한 똑바로 열린 손바닥입니다. 노트 "A"는 컵 모양의 손바닥이 아래를 향하도록 지정됩니다."si"음표는 검지 손가락이 위쪽을 가리키고 약간 왼쪽을 가리키는 주먹입니다. 저울의 모든 단계를 완료한 후 원래 음표 "C"로 돌아오도록 주먹을 다시 쥐십시오. 이 기호를 계속해서 반복함으로써 손 기호 체계를 마스터하게 될 것입니다. 이것은 매우 흥미롭고 보람 있는 일이며 연주하면서 음을 표시할 수 있습니다.
8 연주할 때 수동 기보법을 사용하여 C 음으로 시작합니다. 그것을 조금 더 길게 뻗은 다음 음표 "D"를 부르고 손으로 표시하십시오. 그런 다음 C 노트로 돌아갑니다. 당신의 임무는 매번 더 멀리 이동하여 먼저 "도"와 "미"를 노래한 다음 "도"와 "파", "도"와 "솔", "도"와 "라", "도"와 "시"를 부르는 것입니다. , 하고 한 옥타브 더 높게 하는 등 원하는 대로 하십시오.
9 이 중 아무 것도 효과가 없으면 수업처럼 진행하십시오. 온라인이나 신문에서 성악 선생님을 찾을 수 있습니다. (대부분 무료가 아닐 것입니다!)

팁

크거나 작게 부를 때 같은 양의 공기를 사용하고 두 경우 모두 목소리가 긴장되지 않아야 합니다. 호흡하는 동안 횡격막을 사용하면 이 과정을 제어하는 데 도움이 됩니다. 오른팔과 왼팔을 번갈아 앞으로 뻗는 것도 시도해 볼 수 있습니다. 이 기술은 포르테 또는 포르티시모를 노래하는 동안 목소리에 볼륨을 추가하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다.
연구개는 항상 올려야 합니다. 목소리가 볼륨있게 들리려면 구강 내 공간이 충분해야 합니다. 혀를 최대한 낮추고 입술은 둥근 모양을 만들어 작은 구멍을 만들어야 합니다. 최적의 입 모양을 방해하지 않도록 턱을 너무 많이 열지 마십시오.
범위 측면에서 자신에게 적합한 노래를 선택합니다(편안한).
물을 충분히 마셔 라.
노래에 감정을 담아 얼굴에 표현해보세요.
공기를 들이마신 다음 손으로 코를 가립니다. 노래할 때도 같은 감정을 느껴야 한다. 노래를 부를 때 코로 숨을 내쉬지 않는 법을 배웁니다.
원하는 톤과 일치하도록 음표의 의도된 피치에서 시작합니다. 원하는 음을 칠 때까지 사이렌 같은 목소리로 음높이를 높이거나 낮춥니다. 당신은 그것이 일어날 때 듣고 느낄 것입니다.
발을 어깨 너비로 벌립니다. 무릎을 막지 마십시오. 이 자세를 오래 유지하면 의식을 잃을 수 있습니다. 등을 곧게 펴고 목이 연장되어야합니다. 머리를 옆으로 기울이지 마십시오. 앞으로 몸을 돌리고 긴장을 푸십시오.
낮은 음역대에서 가슴보컬로 노래를 부를 때 목소리는 일반적으로 깊은 톤을 가지고 있다. 헤드 레지스터에서 노래할 때 목소리가 더 부드럽고 부드럽게 들립니다. 혼성 노래는 두 기술을 혼합한 것으로 광대뼈에서 진동을 느낄 수 있습니다. 음역은 노래하는 동안 신체의 어느 부분이 공명하는지 결정합니다. 두 음역 사이의 경계를 정의하면 어떤 음역에서 노래하는지 이해할 수 있습니다. 음역의 맨 아래에서 음표를 부르십시오. 한 호흡에 위로 이동하면서 음의 높이를 점차적으로 높입니다. 특정 음높이에서는 목소리가 끊기는데 이것이 자연스러운 경계입니다. 당신은 흉부 레지스터의 경계에 섹션의 음을 노래합니다. 경계를 넘어서면 헤드 레지스터에서 더 부드러운 목소리(팔세토)로 노래합니다. 경계선 음을 연주할 때, 즉 음역 사이의 경계에 더 가까운 가슴 범위 내에서 이 두 가지 다른 노래 원리 사이 어딘가에 혼합된 목소리가 사용됩니다.
양손을 배 위에 올려 놓습니다. 코로 깊고 고르게 숨을 쉬면서 배가 팽창해야 합니다. 숨을 내쉴 때 복부 근육이 약간 수축해야 합니다. 긴 음과 프레이즈를 부르고 레가토를 연주할 수 있는 충분한 공기가 있도록 가능한 한 깊게 숨을 들이쉬십시오. 다음 들숨까지 남아 있는 공기를 최대한 많이 유지하기 위해 날숨은 느리고 점진적이어야 합니다.
노래에서 자음을 명확하게 발음하십시오. 특정 단어를 강조할 수도 있습니다.
보이스 튜닝은 과도하게 조이거나 덜 늘리지 않고 정확한 음을 연주하는 것을 포함합니다. 피아노와 같은 반주 악기에 맞춰 노래를 부르고, 음차를 낮추거나 높게 벗어나지 않고 적절한 음을 연주해야 합니다. 검지 손가락으로 이마 중앙을 부드럽게 누르면서 특정 음을 부르십시오. 이것은 많은 가수들이 나중에 음표를 만들 수 있도록 돕는 심리적 효과가 있습니다.

경고

성대를 쉬게 하고 수분을 충분히 섭취합시다.
목소리를 과도하게 확장하지 마십시오.
노래를 부를 때 육체적인 스트레스를 받거나 통증을 느끼면 연습을 중단하세요. 잘못된 기술을 사용하여 발생할 수 있습니다. 보컬 코치, 합창단 지휘자 또는 보컬 전문가와 상의하세요. 당신은 당신이 무엇을 잘못하고 있고 당신의 기술을 수정하는 방법을 보여줄 것입니다.
다음과 같은 일반적인 실수는 피해야 합니다: 미소로 노래하기, 쉰 목소리로 노래하기, 태양 신경총 꼬집기, 너무 많은 공기를 펌핑하기, 목소리가 자연스러운 범위를 초과하도록 강요하기. 이것이 성대 손상의 주요 원인입니다.