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• 단계로
• 3 가지 방법 중 1 : 가상의 세계 만들기
• 3 가지 방법 중 2 : 소설 쓰기
• 3 가지 방법 중 3 : 점검 과정
• 팁

소설은 내러티브 산문의 허구적이고 복잡한 작품입니다. 좋은 소설은 현실을 초월하더라도 현실을 비추고 독자가 완전히 구성된 세계에서 진실과 인간성을 찾을 수 있도록합니다. 문학, 상업, 낭만, 공상 과학, 서사적 전쟁 이야기 또는 가족 드라마 등 어떤 종류의 소설을 쓰고 싶은지에 상관없이 작업을 완료하려면 자유로운 창의력과 헌신이 필요합니다. 이 기사는 허구의 세계를 상상하는 과정, 소설을 쓰는 과정, 수정 및 편집 과정을 설명합니다.

단계로

3 가지 방법 중 1 : 가상의 세계 만들기

1. 어떤 종류의 소설을 쓰고 싶은지 결정하세요. 모든 소설이 특정 범주에 정확히 들어 맞는 것은 아니지만 작업 계획을 시작할 때 염두에두고있는 장르와 청중이 있으면 도움이됩니다. 선택한 장르의 모든 주요 작품을 읽고 선택한 장르의 규칙에 따라 소설을 만드는 방법을 완전히 이해 한 다음 공식을 따를 것인지 규칙을 올바르게 위반할 것인지 선택하십시오. 다음 옵션을 고려하십시오.
   • 문학 소설은 깊은 주제, 상징주의 및 복잡한 문학적 도구로 완성 된 예술 작품을 의미합니다. 위대한 소설가의 고전을 읽으십시오. "Canon of Dutch Literature"와 같은 목록이 도움이 될 수 있습니다.
   • 상업 소설은 청중을 즐겁게하고 많은 사본을 판매하기위한 것입니다. SF, 탐정, 스릴러, 판타지, 로맨스, 역사 소설 등 여러 장르로 나뉩니다. 이 장르의 많은 소설은 예측 가능한 공식을 따르며 긴 시리즈로 작성됩니다.
   • 문학 소설과 상업 소설 사이에는 많은 교차 수정이 있습니다. 많은 SF, 판타지, 스릴러 등의 작가들은 고전적으로 "문학적"인 소설의 작가만큼 복잡하고 의미있는 소설을 만듭니다. 소설이 잘 팔린다고해서 예술 작품이 아니라는 의미는 아닙니다.
2. 설정에 대해 생각하십시오. 어떤 장르 (또는 장르)를 쓸지 결정했으면 소설 설정부터 시작하세요. 이것은 당신의 캐릭터가 살 도시를 넘어선 다. 전체 우주를 구성해야합니다. 만드는 설정은 소설의 분위기와 분위기를 설정하고 캐릭터가 직면하는 문제에 영향을줍니다. 만들고있는 새로운 세계의 개요를 설명 할 때 다음 질문을 고려하십시오.
   • 빛은 실생활에서 아는 장소를 기반으로할까요?
   • 현재 또는 다른 시간에 일어날까요?
   • 지구상에서 일어날까요 아니면 만들어진 장소에서 일어날까요?
   • 한 도시 또는 인근 지역에서 발생합니까, 아니면 다양한 위치에서 발생합니까?
   • 1 개월, 1 년 또는 수십 년 후에 발생합니까?
   • 세상이 그림자에 빠지게 될까요, 아니면 낙관주의를 불러 일으킬까요?
3. 주인공과 다른 캐릭터를 만듭니다. 소설의 주인공은 알아볼 수있는 성격과 사고 패턴으로 정교화되어야합니다. 주인공이 반드시 호감을 가질 필요는 없지만, 대부분의 경우 독자는 자신이 이야기에 계속 관심을 갖도록 자신을 미러링 할 수 있습니다. 소설 읽기의 즐거움 중 하나는 자신을 인식하고 좋아하는 캐릭터의 입장이되어 보는 것입니다.
   • 당신의 세계는 또한 다른 캐릭터들로 구성되어야합니다. 누가 당신의 주인공과 상호 작용할 것인지, 친구 또는 적으로 생각하십시오.
   • 많은 소설가들은 자신의 캐릭터를 실제 사람으로보고 주어진 상황에서 무엇을 할 것인지 궁금해하며 캐릭터에게 "진실"을 유지하기 위해 최선을 다합니다. 당신의 캐릭터는 당신의 머릿속에서 너무 잘 발달되어서 당신의 가상 세계를 안내하는 것이 자연스럽게 느껴 져야합니다.
4. 플롯을 시각화합니다. 장르에 관계없이 대부분의 소설에는 일종의 갈등이 있습니다. 긴장은 문제가 절정에 달할 때까지 형성되며, 그 시점에서 어떤 방식 으로든 해결됩니다. 그렇다고 소설이 항상 행복하게 끝나는 것은 아닙니다. 캐릭터의 행동에 동기를 부여하고 소설 전반에 걸쳐 변화와 의미를 전달하는 수단을 만드는 것이 더 중요합니다.
   
   

3 가지 방법 중 2 : 소설 쓰기

1. 시놉시스 작성을 고려하십시오. 모든 소설가는 새로운 소설을 시작하는 방법이 다릅니다. 시놉시스를 만드는 것은 전체 책을 쓰는 더 큰 목표를 향해 작업 할 때 아이디어를 구체화하고 달성 할 작은 목표를 제공하는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
   • 당신의 시놉시스는 선형적일 필요는 없습니다. 각 캐릭터의 호를 빠르게 스케치하거나 다른 캐릭터의 스토리 라인이 겹치는 방식을 보여주는 일종의 벤 다이어그램을 만들 수 있습니다.
   • 시놉시스를 만든 후에는 정확하게 따르려고하지 마십시오. 아이디어는 이야기가 어떻게 전개 될 수 있는지 시각적으로 표현하는 글쓰기 과정의 출발점이 있다는 것입니다. 글쓰기를 시작하면 많이 바뀔 것입니다.
2. 노트북을 휴대하십시오. 소설을 쓰는 것은 창의적인 과정이며 언제 좋은 아이디어를 얻을 수 있을지 결코 알 수 없습니다. 어디에서나 아이디어를 쓸 수 있도록 노트와 펜을 가져 오십시오. 기차에서 듣거나 커피 바에서 공상을하는 동안들은 내용에서 영감을받을 수 있습니다.
   • 노트를 사용하여 더 완전한 이야기의 일부가 될 단편 (단락 또는 문장)을 적어 둡니다.
   • 글쓰기가 항상 완벽한 과정은 아닙니다. 그것은 종종 선형이 아닌 뒤집어 지거나 뒤집어집니다.
3. 초안을 작성하십시오. 준비가되었다고 생각되면 앉아서 소설의 초고를 쓰기 시작하세요. 언어에 대해 걱정하지 마십시오. 아무도이 버전을 읽을 것입니다. 자신을 판단하지 않고 작성하십시오.
   • 매일 자신에게 글을 쓰겠다고 결심하십시오. 당신은 당신이 무엇에 들어가고 있는지 깨달아야합니다. 많은 뛰어난 작가들은 서랍이 완성되지 않은 소설로 가득 차 있기 때문에 눈에 띄지 않고 읽지 않습니다. 작은 목표를 설정하십시오-며칠에 한 장, 몇 페이지 또는 정해진 단어 수를 완료하여 동기 부여를 유지하십시오.
   • 쓰기 공간을 만듭니다. 방해받지 않고 휴식을 취할 수있는 아늑한 장소를 찾으십시오. 몇 시간 동안 앉아서 글을 쓴 후에도 허리 통증이 발생하지 않도록 좋은 의자를 확보하십시오. 한 시간 안에 책을 쓰지 않고 몇 달이 걸리므로 등을 보호하십시오.
4. 많은 연구를하십시오. 소설을 채우기 시작하면 설정과 캐릭터가 더 자세하게됩니다. 고고학자에 대해 글을 쓸 때, 그 직업에 수반되는 것을 정확하게 묘사하기 위해 조사를해야합니다. 역사적 기간, 도시 등도 마찬가지입니다.
   • 도서관을 활용하십시오. 근처 도서관에서 찾고있는 많은 정보를 찾을 수 있으며 도서관도 글을 쓰기에 좋은 장소입니다.
   • 사람들을 인터뷰하십시오. 작성중인 주제가 올바른지 확실하지 않은 경우 해당 주제에 대해 알고있는 사람을 찾아서 많은 질문을하십시오.

3 가지 방법 중 3 : 점검 과정

1. 자가 편집을 연습하십시오. 첫 번째 버전이 준비되면 실제 작업이 시작됩니다! 작동하지 않는 부분을 잘라 내고 전체 장을 다시 작성하고 언어를 향상시킬 때입니다.
   • 먼저 텍스트를 인쇄하고 처음부터 끝까지 읽으십시오. 변경해야한다고 생각하는 사항을 기록하십시오.
   • 당신이 쓴 것에 너무 많은 가치를 두지 마십시오. 스토리를 진행하지 않는 특정 단락에 첨부 될 수 있습니다. 올바른 결정을 내 리도록 자신에게 도전하십시오. 언제든지 다른 곳에서 단락을 사용할 수 있습니다.
   • 다른 사람에게 보여주고 싶은 버전이 나올 때까지이 과정을 계속 반복하세요. 소설이이 지점에 도달하는 데 몇 개월 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 자신에게 인내심을 가지십시오.
2. 당신의 작품을 다른 사람들에게 보여주세요. 다른 사람들이 당신의 작품을 읽고 있다는 생각에 익숙해 질 수 있도록 당신이 완전히 신뢰하는 사람에게 그것을 보여줌으로써 시작하십시오. 당신을 걱정하고 당신의 감정을 아끼고 싶은 사람들로부터 정직한 반응을 얻는 것이 항상 쉬운 것은 아니기 때문에, 다음 방법 중 하나 이상으로 외부 응답을받는 것을 고려하십시오.
   • 작문 워크숍에 참여하십시오. 지역 학교와 작문 센터는 소설 워크샵을 찾기에 좋은 장소입니다. 다른 사람의 작업을 확인하고 작업에 대한 팁도 얻습니다.
   • 쓰기 그룹을 시작하십시오. 소설을 쓰는 다른 사람들을 알고 있다면 한 달에 한 번 모여 진행 상황을 공유하고 팁을 요청하십시오.
   • 소금 한 알로 조언을 구하십시오. 누군가가 장이 작동하지 않는다고 말하면 원고에서 잘라내기로 결정하기 전에 두 번째 의견을 구하십시오.
3. 책을 출판하십시오. 이것은 대부분의 작가들이 원하는 결과입니다. 기존 출판사, eBook의 온라인 출판사와 함께 출판하거나 직접 출판 할 수 있습니다.
   • 전통적인 길을 택하면 책을 가지고 출판사를 방문 할 문학적 대리인을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다. www.schrijvenonline.org에서 에이전트 목록을 찾을 수 있습니다. 편지와 원고 시놉시스를 요청 받게됩니다.
   • 자체 게시를 돕는 좋은 회사와 나쁜 회사가 있습니다. 회사를 선택하기 전에 용지 및 인쇄 품질을 확인할 수 있도록 몇 가지 샘플을 요청하십시오.

팁

• 작성하는 동안 사전과 동의어 사전을 편리하게 보관하십시오.
• 캐릭터를 신뢰할 수있게 만드세요. 진짜처럼 보이게 만드세요.
• 당신이 당신의 이야기를 사랑한다고해서 다른 사람들이 그렇게 할 것이라는 의미는 아닙니다. 게시자에게 보내기 전에 적어도 3-4 명의 신뢰할 수있는 친구가 읽도록하십시오. 먼저 작업이 아직 완료되지 않았더라도 저작권 보호를받습니다.
• 너무 많은 진부한 표현이나 일반적으로 사용되는 문구를 피하십시오. 그들은 자신의 자리가 있지만 너무 많이 사용하는 것은 지루하고 독창적이지 않습니다.
• "청중을 위해 글을 쓰고 자신이없는 것보다 자신을 위해 글을 쓰고 청중이없는 것이 낫습니다." 원하는 방식으로 이야기를 작성하세요. 모든 장르에 대한 시장이 있으며, 잘 쓰여지고 흥미 롭다면 이야기를위한 틈새 시장이 항상있을 것입니다.
• 당신이 쓰고있는 이야기가 정말로 당신의주의를 끌고 당신의 상상력을 자극하는지 잠시 후에 알게 될 것입니다. 당장 느끼지 못한다면 계속해서 아이디어를 개발하고 시도해보십시오. 때로는 글쓰기 사이에 음악을 듣는 것이 도움이됩니다. 다른 시나리오와 챕터에 대해 생각하고 캐릭터가 이러한 모험, 자신 또는 주변의 다른 캐릭터에 대해 어떻게 느끼는지 생각하는 데 도움이됩니다.
• 당신이 원하는 것에 대해 쓰십시오. 마음에서 곧바로 일을하고 감정을 자유롭게하되 마음으로 말하십시오.
• 때때로 그 완벽한 캐릭터는 좋은 이름을 제외하고 모든 것을 가지고 있습니다. 이름과 그 의미가 나열된 아기 책을 구입하고 글을 쓰는 동안 편리하게 보관하십시오. 이름을 생성 할 수있는 웹 사이트도 있습니다.
• 아무리 창의적이라고 느끼더라도 매일 페이지를 작성하십시오.
• 미루는 경우 NaNoWriMo에 가입하십시오. 한 달에 50,000 단어를 써서 소설을 완성하세요. 작가는 일반적으로 마감일에 더 잘 작동합니다. 더 많은 동기 부여.