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• 단계로
• 4 단계 중 1 : 연재 만화의 개발
• 4 단계 중 2 : 대략적인 스케치 만들기
• 4 단계 중 3 : 만화 그리기
• 4/4 부 : 만화 게시
• 팁
• 경고

만화는 사람들의 감정을 빠르게 유발합니다. 긍정적이거나 부정적인 감정, 호기심, 흥분 또는 기타 어떤 것이 든 시각적 인 이야기의 힘은 부인할 수 없습니다. 나만의 만화를 만드는 것은 좋은 경험이 될 수 있으며 생각보다 쉽습니다! 만화에 대한 아이디어가 있다면 단계별 계획에 따라 실제로 이미지를 종이에 적으십시오.

단계로

4 단계 중 1 : 연재 만화의 개발

1. 아이디어를 종이에 대충 쓰십시오. 만화는 기본적으로 프레임이나 패널이라는 이미지를 통해 전달되는 이야기입니다. 프레임이 하나 뿐인 스트립도 어떤 식 으로든 움직여야합니다. 그런 점에서 만화는 다른 형태의 스토리 텔링과 다르지 않으므로 특정 관습을 따릅니다.
   • 환경. 모든 이야기는 어딘가에서 일어난다. 배경이 흰색이라도 이것은 설정입니다. 이것은 캐릭터가 특정 행동을 수행하는 배경을 나타내며 일부 만화에서는 이것이 중요한 역할을 할 수 있습니다.
   • 캐릭터. 이야기를 움직이려면 배우가 필요합니다. 그들은 일을 일으키고, 대화를 나누며, 독자들이 동일시 할 것입니다. 특히 긴 이야기에 관해서는 캐릭터가 발전하도록 시간을 할애하십시오.
   • 충돌. 모든 이야기는 앞으로 나아 가기 위해 갈등이 필요합니다. 이것이 스토리의 기초이자 캐릭터가하는 일을하는 이유입니다. 우주를 구하는 것과 같은 어려운 일을 생각할 수 있지만 메일을 읽는 것과 같은 간단한 것도 갈등의 원인이 될 수 있습니다.
   • 테마. 당신의 만화 주제는 당신이 매일 일을 계속하도록 동기를 부여합니다. 주제는 청중의 모습도 결정합니다. 재미있는 만화를 쓰고 있다면 농담은 어떤가요? 러브 스토리를 쓸 때 캐릭터는 어떤 교훈을 얻습니까?
   • 보여 주다. 이것은 당신의 만화에 특정한 분위기를줍니다. 코미디 나 드라마를 쓰고 있나요? 아니면 정치 만화를 선호합니까? 가능성은 무한합니다. 코미디와 드라마를 결합하고, 어둡거나 단순한 이야기를 쓰고, 낭만적 인 이야기 나 치열한 정치 스릴러를 쓰세요.
   • 당신의 어조는 대화, 내러티브 텍스트 및 이미지에 반영됩니다.
2. 당신이 알고있는 것에 대해 쓰십시오. 이것은 만화를 진정성있게 만드는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 또한 작업에서 자신의 목소리를들을 수 있고 무의식적으로 다른 만화를 복사하는 것을 방지 할 수 있습니다.
3. 스타일을 선택하십시오. 만화를 만들고 있기 때문에 독자가 가장 먼저 눈에 띄는 것은 시각적 스타일입니다. 이야기의 어조와 마음에 드는 이미지에 맞는 스타일을 선택하십시오.
   • 자연스러운 느낌을 찾을 때까지 다양한 스타일을 시도해보세요. 실험하고 자신의 취향에 맞게 조정할 수있는 인기있는 스타일이 많이 있습니다. 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
     • 애니메이션 / 만화
     • 미국 슈퍼 히어로
     • 엘프 / 콜라주
     • 느와르
     • 스틱 인형
     • 유머러스 한 신문 만화
   • 드라마는 종종 코미디보다 더 정교한 스타일이 필요합니다. 여느 규칙과 마찬가지로 이것에 대한 몇 가지 예외가 있습니다.
4. 모양을 선택하십시오. 단일 프레임, 스트립 및 페이지 등급 (만화책)의 세 가지 범주 중 하나에 속하는 경우가 많지만 원하는 것을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 스토리, 캐릭터 및 설정에 가장 적합한 것이 무엇인지 파악할 때까지이 모든 것을 실험 해보십시오.
   • 단일 프레임 만화는 종종 코미디입니다. 이 만화는 일반적으로 한두 줄의 대화로 시각적 농담을 포함하기 때문에 종종 사전 이야기가 거의 필요하지 않습니다. 한 프레임 내에서 이야기를 전달하는 것은 매우 어려울 수 있으므로 특정 순서로 읽을 필요가 없습니다. 정치 만화도 보통 한두 개의 프레임으로 구성됩니다.
   • 연재 만화에는 일련의 프레임이 포함됩니다. 스트립의 길이는 고정되어 있지 않지만 대부분은 한 줄에 2-4 개의 프레임이있는 한두 줄입니다. 이것은 스토리 전개가 가능하기 때문에 온라인 만화와 신문 만화에 널리 사용되는 형식이지만 동시에 정기적으로 제작할 수있을만큼 짧습니다.
   • 페이지 길이의 만화는 만화보다 더 큰 프로젝트이며 장점과 단점이 모두 있습니다. 전체 페이지 공간이있는 경우 프레임을 자유롭게 조작 할 수 있지만 동시에 더 많은 콘텐츠를 만들어야합니다. 페이지 길이의 만화를 만드는 것은 종종 더 길고 일관된 이야기를 전달하는 만화책이나 그래픽 소설의 출시 후에 이어집니다.

4 단계 중 2 : 대략적인 스케치 만들기

1. 스크립트를 작성하십시오. 이것을 작성하는 길이와 세부 사항은 만화 스타일에 따라 다릅니다. 예를 들어, 단일 프레임 스트립에는 하나 또는 두 개의 선만 있습니다. 어떤 만화를 제작하든 자신의 이야기가 읽기에 즐거운 지 판단 할 수 있도록 작성하십시오.
   • 프레임 시퀀스로 스크립트를 작성합니다. 스토리의 좋은 그림을 얻을 수 있도록 각 프레임을 별도의 장면으로보십시오.
   • 대화 상자가 프레임의 주요 부분이 아닌지 확인하십시오. 만화는 시각적 매체이며 많은 정보가 텍스트가 아닌 이미지에서 나옵니다. 이것들이 우위를 차지하지 않도록하십시오.
2. 각 프레임에 대한 스케치를 만듭니다. 아직 크기, 세부 사항 또는 품질에 대해 걱정하지 마십시오. 요점은 만화의 핵심 포인트를 나열하는 것입니다. 스토리와 함께 이미지를 동시에 형성 할 수 있도록 스크립트를 작성하는 동안 이렇게하십시오.
   • 주로 캐릭터가 프레임에 배치되는 방법, 이벤트가 발생하는 위치 및 그림에 맞는 대화에 초점을 맞 춥니 다.
   • 요점을 나열했으면 순서를 변경하거나 작은 조정을 시도해 볼 수 있습니다.
3. 패널 레이아웃이 적절한 지 확인하십시오. 독자의 눈은 한 패널에서 다른 패널로 자연스럽게 미끄러 져야합니다. 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는 만화의 경우를 제외하고 독자는 자동으로 눈을 왼쪽에서 오른쪽, 위아래로 움직입니다. 판독기를 제어하려면 패널에 다른 크기와 모양을 사용하십시오.
4. 텍스트의 순서를 시험해보십시오. 대화 상자 외에도 텍스트를 다른 방식으로 사용할 수도 있습니다. 예를 들어 다음을 생각해보십시오.
   • 캐릭터의 생각을 설명하는 말풍선.
   • 내레이터가 장면을 소개하거나 스토리의 측면을 설명하는 소개 상자입니다.
   • 소리는 소리 효과를 설명하는 단어로 표현할 수 있습니다. 예를 들어 "BOOM!"또는 POW! "를 생각해보십시오.
   • 느낌표는 문장에 추가적인 영향을주기 위해 대화와 다른 텍스트에 나타날 수 있습니다.
5. 모든 프레임이 중요한지 궁금합니다. 영화에서는 스토리에 아무것도 추가하지 않는 장면이 삭제됩니다. 만화에서는 똑같이하는 것이 현명합니다. 프레임이 스토리 나 갈등을 움직이지 않고 유머를 추가하지 않는다면 프레임을 제거하거나 움직이는 프레임으로 교체하는 것이 가장 좋습니다.
6. 프레임의 구조를 실험 해보십시오. 많은 성공적인 만화가는 여기서 관습을 깨고 표준 프레임에 대한 자신의 변형을 제시합니다. 물론 자신의 만화를 직접 출판하면 모든 종류의 가능성을 시험해 볼 수있는 완전한 자유가 있습니다. 스타일 선택이 스토리를 뒷받침해야한다는 점을 명심하십시오.

4 단계 중 3 : 만화 그리기

1. 프레임을 만들고 눈금자로 그립니다. 이를 위해 올바른 용지를 사용하십시오. 이상한 각도의 패널을 추가하는 경우 별도의 용지를 사용하여 기본 용지에 붙이고 복사 또는 스캔을 통해 서로 결합하도록 선택할 수 있습니다.
   • 신문에 만화를 게재하려면 표준 비율이 무엇인지 알아보십시오. 신문에서 사용되는 정확한 형식으로 스트립을 그리지 말고, 예를 들어 세부 사항을 더 쉽게 추가 할 수 있도록 크기를 두 배로 늘립니다.
   • 온라인 만화의 경우 독자의 표시를 고려하는 것이 유용하지만 만화의 형식은 중요하지 않습니다. 해상도가 1024xx768 인 모니터에서 스트립을 읽을 수있는 한 대부분의 사용자는 스트립을 잘 볼 수 있습니다.
     • 많은 독자들은 만화를 읽기 위해 페이지를 왼쪽에서 오른쪽으로 스크롤하는 것을 좋아하지 않습니다. 일반적으로 위아래로 스크롤하는 것이 더 허용됩니다.
2. 프레임 채우기를 시작하십시오. 실수를 쉽게 지우고 수정할 수 있도록 연필을 종이에 너무 세게 누르지 마십시오. 잉크로 그릴 명확한 스케치가 될 때까지 그림을 계속 조정하십시오.
   • 대화를위한 공간을 남겨 두십시오. 텍스트 구름, 생각 구름, 소개 및 소리를위한 공백을 남겨 둡니다.
3. 그림을 완성하십시오. 많은 만화가들이 연필로 그림을 잉크로 추적합니다. 이렇게하면 다른 연필 선을 지울 수 있습니다. 시간을내어 모든 선이 잘 보이는지 확인하십시오.
   • 대화를 손으로 쓰면 이제 삽입 할 수 있습니다. 페이지에 추가 할 때 마지막으로 변경하십시오. 대본에서 만화로 전환 할 때도 여전히 변경할 가능성이 있습니다.
4. 스트립을 스캔하십시오. 스트립 추적을 마치고 연필 선을 지우면 스트립을 컴퓨터로 옮길 수 있습니다. 그런 다음 입력 한 텍스트를 추가하거나 이미지를 편집하거나 스트립에 색상을 지정할 수 있습니다. 만화를 스캔하면 온라인으로 게시하기가 훨씬 쉬워집니다.
   • 스트립을 600 DPI (인치당 도트 수)로 스캔합니다. 이 해상도에서 만화는 컴퓨터에서도 잘 보입니다.
   • 스트립이 너무 커서 한 번에 스캔 할 수없는 경우 여러 부분을 여러 번 스캔하여 Photoshop에서 다시 붙여 넣을 수 있습니다.
   • 흑백 이미지를 스캔 할 때 올바른 그레이 스케일 옵션을 선택했는지 확인하십시오. 그림자를 많이 그린 경우 특히 중요합니다.
5. 만화의 결함과 특이 치를 제거하십시오. Photoshop에서이 작업을 수행 할 수 있습니다. 예를 들어 지우거나 선을 두껍거나 얇게 만드는 것을 잊은 연필 자국을 제거하십시오.
6. 나만의 글꼴을 만듭니다. 이것은 당신의 만화가 다른 사람들과 다르게 보입니다. 자신 만의 글꼴을 작성할 수있는 다양한 프로그램이 온라인에서 제공됩니다. 가장 인기있는 프로그램 중 하나는 FontCreator입니다.
   • 글꼴이 만화의 톤과 시각적 스타일과 일치하는지 확인하십시오. 빠르게 혼란스러워 지지만 각 문자에 고유 한 글꼴을 제공하도록 선택할 수도 있습니다.
7. Photoshop에서 대화 및 말풍선을 추가합니다. 여기에서 그림을위한 레이어, 말풍선을위한 레이어, 텍스트를위한 레이어를 만들 수 있도록 이미지를 레이어로 나눌 수 있습니다.
   • 텍스트 레이어는 맨 위에 있어야하며 그 다음에는 풍선, 맨 아래에 그림이 있어야합니다.
   • 풍선 레이어에서 혼합 옵션을 엽니 다. 풍선의 윤곽선이 선택됩니다. 그런 다음 다음 설정을 선택합니다.
     • 형식 : 2px
     • 위치 : 실내
     • 혼합 모드 : 일반
     • 어둠 : 100 %
     • 채우기 유형 : 색상
     • 색상 블랙
   • 텍스트 레이어에 텍스트를 입력합니다. 이것은 풍선에 나타날 텍스트입니다. 만든 글꼴을 사용하거나 시각적 스타일에 맞는 글꼴을 선택하십시오. Comic Sans는 인기있는 글꼴입니다.
   • 풍선 레이어를 선택합니다. Elliptical Marquee 도구로 작성한 텍스트를 선택하십시오. 텍스트 중앙에 커서를 놓고 Alt 키를 누른 상태에서 마우스를 끌어 풍선이 텍스트 주위에 가장 잘 맞는지 확인합니다.
   • 다각형 올가미 도구를 사용하고 Shift 키를 누른 상태에서 선택 영역에 날카로운 삼각형 꼬리를 만듭니다.
   • 전경 채우기 색상으로 흰색을 선택합니다.
   • Alt + del을 눌러 풍선 레이어의 선택 항목을 채 웁니다. 윤곽선이 자동으로 생성되고 말풍선이 완성됩니다.
8. 스트립에 색을 칠하십시오. 많은 성공적인 만화가 흑백이기 때문에 이것은 필요하지 않습니다. 만화를 채색 할 때 여러 가지 옵션이 있습니다. 연필이나 마커로 종이에 색을 칠하거나 스트립을 스캔 한 후 디지털 방식으로 색을 추가 할 수 있습니다.
   • 점점 더 많은 만화가 디지털로 색칠되고 있습니다. Photoshop 및 Illustrator와 같은 프로그램 덕분에 더 쉬워졌습니다.
   • 독자는 전체 만화와 개별 프레임을 볼 수 있습니다. 특정 프레임이 독자의주의를 분산시키지 않도록 일관된 색상 팔레트를 사용하십시오.
   • 색상환을 사용하여 색상이 서로 조화를 이루는 지 확인하십시오. 컬러 휠은 컴퓨터에서 사용할 수있는 다양한 색상에 직면했을 때 매우 유용 할 수 있습니다.
     • 색상환에서 서로 반대되는 색상이 서로 일치합니다. 이러한 색상은 대조적이며 지배하지 않도록 소량 만 사용해야합니다.
     • 아날로그 색상은 색상환에서 나란히 있습니다. 이들은 종종 서로를 칭찬하는 색상입니다.
     • Triadic 색상은 휠에 고르게 분포 된 세 가지 색상입니다. 색상 중 하나를 주요 색상으로 사용하고 다른 두 색상을 사용하여 액센트를 설정할 수 있습니다.

4/4 부 : 만화 게시

1. 이미지 사이트에 만화를 업로드하고 업로드로 생성 된 링크를 배포합니다. 가족 및 친구와 만 만화를 공유하고 싶다면 이것이 가장 쉽고 저렴한 방법입니다. 예를 들어 PhotoBucket, ImageShack 또는 imgur로 계정을 만들고 만화를 업로드하십시오.
   • 원하는 사람에게 링크를 보내고, 소셜 미디어에 게시하고, 만화를보고 싶은 사람에게 URL을 트윗하세요. 예를 들어 포럼에서 만화 팬을 찾고 여기에 작품을 게시하여 만화가 전 세계에 퍼지도록합니다.
2. DevianArt에 계정을 만듭니다. 이것은 예술을 공유하는 가장 인기있는 장소 중 하나입니다. 여기에는 만화와 만화가 잘 표현되어 있습니다. 이미지 아래에 팬이 피드백을 남길 수있어 시청자와 소통 할 수있는 기회를 제공합니다.
   • 예를 들어 DevianArt의 다른 아티스트와 연결하여 새로운 아이디어를 얻거나 서로 아이디어를 교환 할 수 있습니다.
3. 자신의 웹 사이트를 시작하십시오. 사이트를 채우기에 충분한 만화를 만들었 으면 자신의 페이지를 시작할 수 있습니다. 이것은 전통적인 출판 방법에 의존하지 않고 작업에 대한 청중을 생성하는 가장 좋은 방법입니다. 이미지 호스팅 사이트를 사용하는 것보다 더 많은 것이 있지만 훨씬 더 많은 이점이 있습니다.
   • 웹 사이트가 잘 보이는지 확인하세요. 사이트가 제대로 작동하지 않고 만화 스타일에 맞지 않으면 방문자가 빠르게 탈락합니다. 시간을내어 좋은 웹 사이트를 만들고 자신의 드로잉 스타일을 웹 사이트에 통합 한 만화 작가의 예를 들어보세요.
   • 전문가가 웹 사이트를 디자인하십시오. 특히 신진 디자이너의 서비스를 사용하는 경우 비용이 많이들 필요가 없습니다. DevianArt와 같은 사이트에서 이러한 정보를 자주 찾을 수 있으므로 함께 작업하여 사이트를 만들 수 있습니다.
   • 사이트를 정기적으로 업데이트하십시오. 결국, 당신의 목표는 사람들이 당신의 만화를 다시 읽게하는 것입니다. 당신과 당신의 독자가 만화가 온라인에 올 때 알 수 있도록 자신을위한 일정을 만드십시오. 정해진 일정은 광고 할 필요없이 독자가 사이트를 계속해서 방문하도록하는 데 큰 도움이됩니다.
   • 독자들과 소통하세요. 단순히 업데이트하는 데 그치지 말고 시간을내어 블로그를 작성하고 댓글에 응답하십시오. 이것은 당신을 만화의 제작자로 확립하고 당신과 당신의 청중 사이에 유대감을 형성하는 데 도움이됩니다.
4. 대행사에 작업을 보냅니다. 자신의 만화가 신문에 적합하다고 생각되면 만화 전문 대행사에 문의하십시오. 그들이 당신의 작품에서 무언가를 본다면, 당신의 만화를 신문에 출판하려는 시도를하는 협력이 일어날 수 있습니다. 대행사는 수많은 지원서를 받기 때문에 대부분의 사람들의 성공 가능성은 그리 높지 않습니다.
5. 출판사에게 작품을 보냅니다. 신문에 적합하지 않은 만화를 만들면 책으로 출판 해 볼 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 점점 더 많은 만화가 출판되고 만화는 예를 들어 그래픽 소설에도 사용됩니다.
   • 대규모 출판사에만 국한하지 말고 항상 새로운 인재를 찾고있는 소규모 출판사에게도 작품을 보내십시오.
6. 만화를 직접 게시하십시오. 자신 만의 책을 만들고 인쇄 할 수있는 수많은 프로그램이 온라인에서 제공됩니다. 예를 들어 Amazon의 CreateSpace를 고려하십시오. 책을 독자적으로 출판하는 데는 상당한 비용이 듭니다.

팁

• 첫 번째 스트립이 원하는만큼 좋지 않더라도 스트레스를받지 말고 계속 연습하여 더 나아지세요!
• 사람들과 아이디어를 공유하십시오. 다른 사람들의 의견은 당신에게 새로운 아이디어를 줄 수도 있고 당신이 생각조차하지 못했던 것들을 보여줄 수도 있습니다. 만화를 개선하기위한 제안을받을 수도 있습니다.
• 청중과 함께하십시오. 예를 들어 10 대를위한 만화를 작성하는 경우 전체 이야기는이 대상 청중을위한 것이며 어린이 이야기로 끝나서는 안됩니다.
• 철자를 확인하십시오! 단어의 철자가 확실하지 않은 경우 검색해보십시오. 어리석은 실수를하지 않도록하십시오. 이것들은 당신의 만화의 질을 크게 떨어 뜨립니다.
• 영감을 얻기 위해 좋아하는 만화를 읽으십시오. 그래도 아티스트로서의 정체성이 확실하지 않다면 먼저 다른 사람의 작품을 모방 해보세요.
• 가장 잘 그릴 수있는 것을 그립니다. 잘하지 못하는 일을 시도하는 것보다 훨씬 쉽고 스트레스가 적습니다.
• 오랫동안 출판 될 만화를 그리면 수년에 걸쳐 스타일을 조정해도 괜찮습니다. 예를 들어 가필드의 기안자가이 작업을 수행했습니다.
• 시작하기 전에 계획을 세우십시오. 첫 페이지를 시작하기 전에 대략적인 스케치를하고 아이디어를 종이에 적으십시오. 여전히 해결하기 쉽기 때문에이 단계에서 문제를 제거하는 것도 현명합니다.
• 원하는대로 만화를 복잡하거나 간단하게 만드십시오. 결국 당신은 제작자입니다!
• 빠르게 그리는 방법은 스틱 인형을 사용하는 것입니다. 예를 들어, 이것을 사용하여 종이에 아이디어를 얻을 수 있습니다. 스틱 인형을 계속 사용하려면 독특하고 흥미로운 인형인지 확인하십시오.

경고

• 다른 사람의 아이디어를 문자 그대로 복사하지 마십시오! 물론 다른 아티스트로부터 영감을받을 수 있지만 아이디어는 아이디어를 내놓은 사람의 재산입니다. 창의력을 발휘하여 나만의 만화를 만드세요!
• 누군가가 당신의 만화를 알아 차리는 데 시간이 걸릴 수 있습니다. 너무 빨리 포기하지 마세요!