영화 제작자되기

작가: Eugene Taylor
창조 날짜: 16 팔월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
영화감독과 영화 제작자는 뭐가 다를까? 연출과 제작의 차이
동영상: 영화감독과 영화 제작자는 뭐가 다를까? 연출과 제작의 차이

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로마로가는 길과 영화 제작자가되는 방법은 여러 가지가 있지만, 좋은 교육과 충분한 경험은 전혀 해를 끼치 지 않습니다. 더 빨리 순위를 올리는 데 도움이 될 것입니다. 여정이 매우 어려울 수 있다는 점만 알아 두십시오. 하지만 영화 제작에 열정이 있다면 경쟁에서 우위를 점할 수있는 확실한 방법이 있습니다.

단계로

1/3 부 : 교육

  1. 무역에 대해 알아보십시오. 다른 작업을하기 전에 영화 제품이 직면하는 작업과 책임에 대해 알아야합니다. 이 튜토리얼은 비공식적이지만 절대적으로 중요합니다. 앞으로의 길을 준비 할 것입니다.
    • 영화 제품은 영화 제작의 거의 모든 측면에 관여합니다. 영화 제작자는 다음을 담당합니다.
      • 영화의 대본, 이야기 또는 아이디어 찾기. 작품의 일부는 시나리오 작가에게 맡길 수 있지만 작업 할 이야기를 찾는 책임은 여러분의 어깨에 있습니다.
      • 생산 예산에 대한 자금 조달을 찾습니다. 프로젝트가 충분히 작거나 충분히 부자라면 프로젝트에 자금을 직접 조달 할 수 있습니다. 그러나 많은 생산자들은 또한 어느 정도의 외부 자금 조달을 필요로합니다.
      • 영화를 만들기 위해 크리에이티브 팀을 고용합니다. 주 제작자는 다른 제작자를 고용해야하며 때로는 감독을 고용하기도합니다. 일반적으로 리드 프로듀서 아래의 프로듀서는 배우를 포함하여 프로덕션 프로세스 자체에 덜 관여하는 사람들을 고용합니다.
      • 의제 및 비용 관리. 프로젝트를 계속 진행해야합니다. 또한 예산이 초과 될 경우 폐기해야하는 생산 프로세스를 찾아야합니다.
      • 배포를 처리합니다. 메이저 영화 스튜디오에서 일한다면이 대부분은 이미 처리 될 것입니다. 그렇지 않다면 독립 유통 회사를 찾아야합니다.
      • 영화 마케팅. 이를 통해 스튜디오와 배급사로부터 도움을받을 수 있지만 최종 결정의 대부분은 귀하의 손에 달려 있습니다.
    • 또한 다양한 유형의 생산자 기능이 있으며 각 기능은 생산 프로세스의 다른 측면을 처리합니다.
      • 리드 프로듀서는 대부분의 결정에 대한 최종 발언권을 가지며 모든 재정, 법률 및 계획 문제를 유지합니다.
      • 총괄 프로듀서가 많은 재정적 문제를 처리하고 영화의 대본이나 스토리를 캡처하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
      • 제작 어시스턴트 (부 프로듀서)는 프로듀서의 임무를 수행하는 데 도움을줍니다.
      • 라인 생산자는 약간 낮은 위치입니다. 그는 / 그녀는 녹음과 함께 제공되는 실제 문제를 정리합니다.
      • 공동 제작자는 영화의 창의적인 제작에도 부분적으로 참여하는 라인 제작자입니다.
  2. 영화 아카데미에서 학사 학위를받습니다. 영화 아카데미, 드라마 학교 또는 특정 영화 감독을 제공하는 다른 유형의 교육 기관에 갈 수 있습니다. 어느 쪽이든 제작, 영화 과학 또는 이와 밀접하게 관련된 분야에서 4 년제 학사 학위를 취득해야합니다.
    • 정규 교육 기간 동안 영화 제작, "시각적 스토리 텔링", 편집, 시나리오 작성, 디지털 제작, 비판 영화 연구, 그림 및 영화 제작과 같은 과목을 수강하게됩니다.
    • 좋은 영화 프로그램을 제공하는 연수원에서 공부한다면 일부 과목에 대한 단편 영화도 만들어야합니다. 이러한 영화를 포트폴리오에 추가 할 수 있습니다.
  3. 석사 학위 취득도 고려하십시오. 꼭 필요한 것은 아니지만 연극이나 영화 제작에서 미술 석사로 졸업 할 수 있습니다. 이렇게하면 프로듀서로서의 경력을 더욱 잘 준비 할 수 있습니다.
    • 석사 학위는 영화 제작의 창의적 측면과 비즈니스 측면 모두에 중점을 둡니다.
  4. 졸업 후에도 공부를 계속하십시오. 정식 연구를 마치면 계속해서 비공식적으로 배워야합니다. 영화 제작의 최신 뉴스, 시사 및 혁신에 대한 최신 정보를 얻으십시오. 직접 선택하거나 추가 과정을 수강 할 수 있습니다.
    • 가까운 대학에서 제공되는 다른 영화 연구가 있는지 확인하십시오. 많은 기관에서 추가 과정을 제공 할 가능성이 높습니다. 이것으로 추가 학위를 얻을 수는 없지만 일반적으로 일종의 인증서 또는 유사한 것을 받게됩니다.

3/3 부 : 경험

  1. 초기에 경험을 쌓으십시오. 가능한 한 빨리 관련 경험을 얻으십시오. 8 학년이든, 고등학교이든, 고등학교를 졸업 했든, 관련 영화 교육을받지 않았 든 상관 없습니다. 항상 영화, 연극 또는 지역 사회에 참여할 수있는 방법을 찾아야합니다. 제조와 직접적인 관련이없는 경험도 유용 할 수 있습니다.
    • 많은 영화 제작자가 작가 나 배우로 시작합니다. 따라서 프로듀서로서의 경험을 얻을 수 없다면 최소한 작가 나 배우로서의 경험을 얻을 수 있습니다. 이 분야의 경험은 또한 당신이 문을 열어주는 데 도움이 될 수 있습니다.
    • 영화 분야에서 가능성이 없다면 극장 세계를 검색 할 수 있습니다. 학교 연극에서 연기하거나 지역 연극 그룹을위한 대본을 작성합니다. 이것이 제작이나 영화와 직접적인 관련이 없지만이 경험은 여전히 ​​좋은 기초가 될 수 있습니다.
    • 아직 고등학교에 재학중인 경우 드라마, 연극, 문학, 영화 및 비즈니스와 관련된 과목을 수강하는 것이 좋습니다.
  2. 인턴십을하십시오. 중등 학교와 그 이후에는 인턴쉽을 선택할 수 있습니다.관련 경험을 얻으려면 제작 팀의 일원으로서 특정 경험을 얻을 수있는 공석을 찾아야합니다.
    • 고등학교에서는 더 큰 스튜디오 중 한곳에서 인턴십을 할 수 없을 가능성이 있습니다. 그러나 소규모 스튜디오, 지역 TV 채널 및 지역 라디오 방송국에서 인턴십을 할 수 있습니다.
    • 대부분의 인턴십은“무급”이지만 최소한 그에 대한 학점이나 성적을 받게됩니다. 경험 자체는 값을 매길 수 없으며 인턴쉽도 이력서에 좋을 것입니다. 열심히 노력한다면 인턴쉽은 미래의 네트워킹을위한 편리한 수레를 제공 할 수도 있습니다.
    • 실제 스튜디오에서 인턴십을 찾을 수 없다면 그 지역의 고등학교와 대학의 드라마학과를 방문 할 수 있습니다. 어떤 경험이든 어떤 경험보다 낫습니다.
  3. 짧은 비디오를 직접 제작하십시오. 대학 시절에 자신 만의 단편 영화와 비디오를 만들 수 있습니다. 이러한 프로젝트는 은행 계좌를 약탈 할 필요가 없습니다. 프로젝트 당 몇 분이면 충분합니다. 이것의이면에있는 아이디어는 당신이 프로듀서 보드의 무대 뒤를 살펴 보는 것입니다. 생산 과정이 소규모로 어떻게 보이는지 배우고 포트폴리오를 확장 할 수도 있습니다.
    • 제작 한 짧은 영상을 인터넷을 통해 배포 할 수 있습니다. 요즘에는 10 분 이내에 쉽게 동영상을 업로드 할 수 있으며, 요즘에는 적합한 사람들이 동영상을 보면 '바이러스'가 될 수도 있습니다. 영화를 많이 보지 않더라도 제작의 녹음 과정과 배급 분야에서 경험을 쌓을 수 있습니다.
  4. 몇 가지 중요한 추가 기술을 개발하십시오. 연극과 영화 경험 외에도 필요한 다른 기술도 있습니다. 마찬가지로, 더 기본적이고 다양한 사회 및 생활 기술을 연마해야합니다.
    • 예를 들어, 커뮤니케이션 기술, 리더십 자질, 창의성 및 관리자로서의 능력을 고려하십시오.
    • 공부하는 동안 기업가 과정을 수강하는 것도 고려하십시오. 기업가 정신의 두 번째 전공 또는 부전공은 매우 유용 할 수 있습니다. 경영, 마케팅 및 재무와 같은 기업가 과정이 특히 유리합니다.
    • 프로덕션 팀의 구성원을 격려해야하기 때문에 리더십 자질은 매우 중요합니다. 지침을 제공하고 작업을 효과적으로 조정하려면 의사 소통 기술이 필요합니다. 일이 어떻게 원활하게 계속 진행 될지 파악해야하기 때문에 관리 기술도 필요합니다.
    • 주로 제작의 비즈니스 측면에 관심이있을 수 있지만 최고의 스토리를 찾고 대본과 시나리오를 해석하는 방법도 찾아야합니다. 따라서 창의성은 절대적으로 필요합니다.

3/3 부 : 필드 입력

  1. 구직 시장에서 무엇을 기대해야하는지 아십시오. 시장은 끊임없이 변화하고 있지만 실제로 항상 동일하게 유지되는 여러 측면이 있습니다. 학교를 졸업하고 구직 시장에 진출 할 준비가되면 숙제를하십시오. 직업 전망, 예상 급여 및 미래 경력의 기타 측면을 찾아야합니다.
    • 고용은 2012 년부터 2022 년까지 3 % 증가 할 것으로 예상됩니다. 그것은 대부분의 다른 직업보다 느립니다.
    • 귀하의 분야에서 많은 경쟁이있을 가능성이 높습니다.
    • 미국에서 2012 년 5 월 다양한 분야의 생산자의 평균 연봉은 다음과 같습니다.
      • (시네마) 영화 : € 83914,-
      • 케이블 TV 및 가입자 프로그램 : € 74204,-
      • 텔레비전 방송사 : € 50780,-
      • 공연 예술 : € 44306,-
      • 라디오 : € 42896,-
  2. 시작 위치를 찾으십시오. 누구나 어딘가에서 시작해야합니다. 영화 제작에서 대부분의 엔트리 레벨 직책은 돈을 잘 지불하지 못하며 관련된 권한이나 통제력도 거의 없습니다. 그러나 직업 사다리를 오르고 싶다면 이러한 기능이 필수적입니다.
    • 우선, 스토리 편집자 또는 제작 조수로서의 직업을 기대할 수 있습니다. 권한과 책임은 제한되지만 적어도 관련 경험을 얻고 미래를 위해 노력할 것입니다.
    • 텔레비전이나 영화 스튜디오에서 일자리를 찾으십시오. 큰 스튜디오보다 작은 스튜디오에서 일자리를 찾을 가능성이 더 높습니다.
    • 감독의 조수이자 다른 스타트 업 직책을 맡으면 특히 비영리 부문에서 그렇게 많은 돈을 벌지 못합니다. 따라서 1 년 동안 현금이 부족할 준비를하십시오.
    • 일자리가 더 많은 곳에서 생활함으로써 취업 기회를 높일 수 있습니다. 예를 들어 할리우드, 로스 앤젤레스, 암스테르담 또는 집에 ​​가까운 힐 베르 섬을 생각해보십시오. 물론 많은 사람들이 그 아이디어를 가지고 있었을 것이므로 경쟁도 훨씬 더 치열해질 것입니다.
  3. 자신을 위해 더 큰 프로젝트를 찾으십시오. 그 동안 자금 조달과 더 긴 영화를 직접 만들 수있는 수단에 에너지를 집중할 수 있습니다. 이 프로젝트는 장편 영화 일 필요는 없지만 어떤 경우에도 공부하는 동안 작업 한 프로젝트보다 오래 지속되어야합니다.
    • 자신의 큰 프로젝트에서 작업하는 경우 자신 만의 스크립트를 작성할 수 있습니다. 작가를 고용 할 수도 있습니다. 또한 이미 완성 된 작가로부터 문학 작품을 구입할 수 있습니다.
    • 또한 프리랜서 또는 계약 기반으로 일하는 것을 고려하십시오. 예를 들어, 학교는 교육용 영화 제작을 기꺼이 계약 할 수 있습니다. 그렇게 유명해 보이지는 않지만 유용한 경험을 제공 할 것입니다.
    • 프로젝트를 학생 또는 독립 영화제에 보내는 것을 고려하십시오. 이러한 이벤트는 소규모 일 수 있지만 영화 산업에 깊이 관여하는 사람들이 관심을 기울입니다. 좋은 영화를 제공함으로써 적절한 사람들에게 깊은 인상을 줄 수 있습니다.
  4. 당신의 길을 일하십시오. 자신의 프로젝트 및 제작 작업에 대한 경험을 쌓으면 포트폴리오가 확장되고 더 많은 사람들이 귀하의 재능을 인정할 것입니다. 이를 통해 더 나은 비용을 지불하고 더 많은 책임을 수반하는 기능에 액세스 할 수 있으므로 생산 프로세스에 더 많은 영향력을 행사할 수 있습니다. 시간이 좀 걸릴 수 있지만 충분한 인내심, 에너지 및 자질이 있으면 정상까지 올라갈 수 있습니다.
    • 작업을 진행하려면 일반적으로 몇 년의 경험이 필요합니다.
    • 이것은 어려운 분야이며 자리를 얻기가 어렵다는 것을 기억하십시오. 먼저 작가 나 시나리오 작가가되는 것이 좋습니다. 모든 것이 잘되면 한 단계 더 나아갈 수 있습니다. 제작 도우미가 될 수도 있습니다. 경험을 쌓았다면 준비가 된 것입니다!