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회화는 많은 사람들이 자신의 감정과 생각을 표현할 수 있다고 느끼는 매체입니다.경험이 없어도되고, 초등학교 때의 핑거 페인팅이라도 그림 수업을 들어 본 적이 있다면 회화 입문을했던 것입니다.

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페인트를 선택하십시오. 첫 번째 그림에는 수채화 또는 아크릴 페인트를 사용해보십시오. 둘 다 수성이며 사용하기 쉽습니다. 앞으로 잠시 그림을 그린 후에는 유성 페인트로 실험 해 볼 수 있습니다.
- 수채화 물감은 튜브 또는 압축 안료 입방체로 제공됩니다. 물없이 사용하면 두껍고 불투명하며 넓은 영역으로 확장 할 수 없습니다. 물과 함께 사용하면 얇아지고 반투명 해집니다. 수채화를 위해 특별히 만들어진 종이에는 수채화가 사용됩니다. 어떤 스크랩 페이퍼도 반드시 잘 작동하지는 않습니다. 올바른 종류의 종이를 찾는 데 어려움을 겪고 있다면 전문 드로잉 및 페인팅 용품점 직원이 다양한 수채화 용지 블록을 기꺼이 보여줄 것입니다.
- 아크릴 페인트는 즉시 사용할 수있는 페인트 튜브입니다. 얇게 할 필요는 없지만 색조 및 더 나은 커버리지와 같은 원하는 효과를 달성하고 페인트를 조금 더 오래 지속시키는 데 사용할 수 있습니다. 수채화 물감과 달리 아크릴 물감은 건조 후 편집 할 수 없으므로 필요 이상으로 여분의 페인트를 짜 내지 마십시오. 재사용하고 싶은 남은 페인트가 있으면 플라스틱 랩이나 알루미늄 호일로 트레이 또는 컵을 단단히 밀봉하십시오. 며칠에서 최대 일주일 동안 지속됩니다. 아크릴 페인트는 캔버스 패널, 판지 뒷면이있는 캔버스 또는 나무 프레임 위에 뻗어있는 캔버스에 사용됩니다.
캔버스 패널을 구입하십시오. 초보자는 늘어난 캔버스에 그림을 그리는 것보다 캔버스 패널을 사용하는 것이 더 편할 수 있습니다. 캔버스 패널은 저렴하고 페인팅에 적합하지만 일부 예술가는 캔버스를 늘이고 장착하는 것이 더 전문적이라고 주장합니다. 유일한 단점은 너무 많은 물이나 페인트를 두껍게 칠하면 캔버스가 안쪽으로 말릴 수 있다는 것입니다. 이것은 컬을 방지하기 위해 뒷면의 모서리에서 모서리까지 큰 X를 칠함으로써 해결할 수 있습니다. 수채화 용지에서도 같은 문제가 발생하고 똑같이 할 수 있지만 X에 흰색 페인트를 적용하여 어두운 색상이 그림을 통해 보이지 않도록하십시오.
브러시를 선택하십시오.
- 브러시가 클수록 획이 넓어집니다. 브러시가 작을수록 획이 더 세밀 해집니다. 따라서 브러시가 클수록 캔버스의 넓은 영역을 더 빨리 칠할 수 있습니다. 브러시가 작을수록 디테일을 더하기 쉽습니다. 예를 들어 풍경을 그리는 경우 큰 브러시를 사용하여 하늘의 기본 색상을 캡처 할 수 있습니다. 그런 다음 더 작은 브러시로 다양한 음영, 태양 광선, 하늘 그라디언트 또는 별이나 새의 구름을 추가 할 수 있습니다.
- 브러시를 고려할 때 중요한 것은 크기뿐만 아니라 재질입니다. 당신이 보게 될 대부분의 브러시는 합성 모발로 만들어졌습니다. 완료되면 브러시에서 페인트를 헹구십시오. 아크릴 페인트가 마르면 플라스틱이되어 붓이 망가집니다. 작업하는 동안 굳지 않도록 브러시를 물 컵에 보관하십시오.
기본 및 보조 색상의 원인 색상환에 익숙해 지십시오.
- 기본 색상은 빨간색, 파란색 및 노란색입니다. 이들은 튜브에서 직접 나오는 색상으로 다른 색상을 혼합하여 얻을 수 없습니다. 그러나 기본 색상에서 보조 색상 (보라색, 녹색 및 주황색)을 만들 수 있습니다.
  - 빨간색 + 노란색 = 주황색
  - 노란색 + 파란색 = 녹색
  - 빨간색 + 파란색 = 보라색
- 두 가지 기본 색상을 같은 양으로 혼합하여 깨끗한 색상을 얻거나 한 색상을 다른 색상보다 조금 더 추가하십시오. 예를 들어, 빨간색보다 파란색이 약간 더 많은 보라색을 만들면 진한 파란색이되고, 더 많은 빨간색과 혼합하면 진한 적갈색이됩니다.
- 색상에 약간의 흰색 또는 검정색을 추가하면 색상이 밝아 지거나 어두워집니다. 특정 색상의 경우 흰색 또는 검정색을 더 많이 혼합하면 빨간색이 흰색과 혼합되면 색상이 분홍색으로 바뀌므로 색상이 크게 변경됩니다.
- 색이 너무 밝아서 입맛에 맞지 않으면 반대 색과 섞어서 생기를 잃게합니다. 반대 색상은 색상환의 색상과 정반대입니다. 즉, 빨간색과 반대되는 색상은 녹색, 노란색에서 보라색, 파란색에서 주황색입니다.
흰색과 검은 색으로 만 칠하십시오. 또는 흰색과 검은 색과 함께 사용할 두 가지 색상을 선택하십시오. 이 색상만으로 그림을 그립니다.
피사체를 선택하고 의도적으로 해부학을 왜곡하고 왜곡합니다. 이 경우 몸 길이보다 다리가 긴 고양이, 나선형으로 구부러지는 전형적인 특징을 가진 집 등을 칠하십시오.
이전에 가졌던 꿈을 설명하십시오.
누군가에게 3 ~ 5 개의 임의의 단어를 적고 읽을 때 떠오르는 것을 그리도록 요청하십시오.
물을 칠해보십시오. 바다에서 수도꼭지에서 흐르는 물에 이르기까지 무엇이든 될 수 있습니다.
연습 기술.
- 아크릴 페인트로 칠할 때는 레이어로 칠하십시오. 이것은 예를 들어 하늘, 산, 배경의 평야, 전경 앞의 나무, 풀, 피사체 또는 물체와 같이 배경에서 가장 먼 것부터 시작한다는 것을 의미합니다. 이렇게하면 주변을 칠할 필요가 없습니다.
- 수채화로 그림을 그릴 때는 항상 가장 밝은 것부터 가장 어두운 것까지 시작해야합니다. 전통적으로 수채화 물감에는 흰색이 없습니다. 그러나 요즘에는 흰색 수채화 물감을 살 수 있기 때문에 속일 수 있지만 최상의 결과를 얻으려면 어두운 색으로 페인팅하기 전에 스케치에 매우 밝은 색상으로 시작하십시오. 예를 들어 파란색 그릇과 같이 반짝이는 것을 칠할 수 있습니다. 물을 많이 뿌린 하늘색을 가져다가 그릇의 모양을 대략적으로 스케치 한 다음 그릇의 빛 반사가있는 스케치를 채우지 않고 윤곽을 그려서 모양을 제공하고 더 사실적으로 보이도록합니다.

팁

Pablo Picasso, Johannes Vermeer, Vincent van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch 및 Pierre-Auguste Renoir의 작품과 같은 고전적인 그림의 예를 살펴보십시오. 그들은 다른 그림 스타일에 대한 아이디어를 줄 것입니다.
해당 지역의 미술관을 방문하십시오. 박물관이없는 경우 가까운 대학이나 학교의 미술 부서에 전시물이 있는지 확인하십시오.
피부 톤을 만드는 것이 까다로울 필요는 없지만 오렌지색과 흰색을 혼합하여 복숭아 색조를 만들면 칙칙하고 비현실적으로 보입니다. 잠시 시간을내어 자신의 피부를 살펴보십시오. 밑에있는 정맥은 색상의 차이를 만듭니다. 밝은 피부 톤의 경우 녹색 터치를 추가하고 어두운 피부 톤의 경우 파란색 터치를 추가합니다.
다음과 같은 예술에 대한 영화 감상 :
- 진주 귀걸이를 한 소녀, Vermeer의 예술을 묘사합니다. 여러 장면은 색상 이론과 페인팅 방법에 관한 것입니다.
- 프리다, Frida Kahlo의 삶과 예술에 관한에서는 시각과 표현을 설명하는 훌륭한 예와 회화 기법을 제공합니다.
다른 화가를 친구로 삼으십시오. 일부 미술 학교 또는 시립 미술 학교에서는 아티스트가 동일한 공간을 사용하여 작업 할 수있는 오픈 스튜디오 세션이 있습니다. 다른 사람들에게 그들의 방법과 선호하는 스타일에 대해 이야기하십시오. 다른 사람들이 일하는 것을 보면 어떤 옵션이 있는지 알 수 있습니다.

경고

너무 빨리 포기하지 마십시오. 그림 그리기는 일반적으로 길고 반복적 인 취미이며 작품을 완성하는 데 30 분에서 몇 달까지 걸릴 수 있습니다. 대부분의 예술은 끝날 때까지 나빠 보인다는 것을 항상 기억하십시오. 모양이 마음에 들지 않으면 잠시 시간을두고 계속 작업하십시오. 수채화로 작업을 너무 많이하면 그림이 흐릿해질 수 있지만 아크릴 그림에 새 레이어를 칠하면 그 아래에있는 레이어를 수정하거나 숨기거나 향상시킬 수 있습니다.