의류 디자인 - 팁

동영상: 패션드로잉 잘하는 방법과 꿀팁 / How to draw A fashion drawing

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단계

패션 디자인은 흥미 진진하고 끊임없이 진화하는 분야입니다. 노력이 필요하고 경쟁이 치열할 수 있습니다. 성공적인 패션 디자이너가되고 싶다면 긴 여정이 기다리고 있지만, 무엇을 가지고 있든 의류 디자인 프로세스를 시작하기 위해 바로 취할 수있는 몇 가지 쉬운 단계도 있습니다. 생계를 위해이 산업을 선택할 계획입니다.

단계

5 가지 방법 중 1 : 지식 준비

그리는 법을 배우십시오. 마스터 수준으로 칠할 필요가 없으며 많은 디자이너가 그림에 매우 독특한 현대 스타일을 사용합니다. 즉, 시각적으로 아이디어를 전달할 수 있어야합니다. 그림 수업을 듣고 더 많은 책을 읽거나 그냥 연습하고, 연습하고, 연습하세요.
- 가능한 한 많이 연습하려면 새로운 기술을 배우는 것이 중요합니다. 하루에 30 분씩 그림을 연습하세요.
- 좋은 참고서는 30 일 안에 그릴 수 있습니다 Mark Kistler에 의해.
바느질을 배우십시오. 디자인을 맞춤화하는 사람이되고 싶지 않더라도 여전히 의류를 이해해야합니다. 의복이 무엇을 할 수 있는지 이해하는 것도 대담하고 흥미로운 이니셔티브를 시작하는 데 중요합니다.
- 많은 직업 훈련 센터는 저렴한 비용으로 바느질 수업을 제공합니다.
- 자신의 옷을 만들려면 아랍어가 필수입니다. 슈트가 어떻게 조립되는지 알아야합니다. 종이의 디자인을 여러 조각으로 분리하는 방법을 아는 것이 의류의 핵심입니다.
- 먼저 연습하기 위해 상점에서 간단한 패턴을 구입할 수 있습니다.
디자인에 대해 알아보십시오. 혁신적인 디자인을 원한다면 디자인 이론을 배워야합니다. 몰리 방의 책 그림 : 그림의 작동 원리 시작하기에 좋은 곳입니다. 이 책은 디자이너처럼 생각하는 법을 배우는 데 도움이됩니다.
- 패션 디자인에만 국한하지 마십시오. 디자인 원칙은 모든 분야에 적용될 수 있습니다. 인쇄가 패션 디자인에 대해 많은 것을 가르쳐 줄 수 있다는 사실에 놀랄 것입니다.
패션에 대해 알아보십시오. 옷을 디자인하고 싶다면 패션계에 대해 배워야합니다. 당신은 자신을 매우 멋진 사람이라고 생각할 수 있지만 옷을 입는 방법을 아는 것은 빙산의 일각에 불과합니다. 트렌드로 디자인하는 경우 조만간 디자인이 구식이 될 것입니다. 전문 디자이너는 항상 트렌드의 선두에 서서 미래의 트렌드가 될 것을 예측합니다.
- 온라인에 접속하여 고급 디자이너의 공연에 대한 비디오 나 사진을 보거나 근처에서 개최되는지 직접 확인하십시오. 전문 디자이너는 시즌 컬렉션을 몇 달 전에 미리 작업했기 때문에이 쇼는 향후 상업 패션 산업에 어떤 트렌드가 생길지에 대한 아이디어를 제공 할 수 있습니다. 잡종.
더 많은 기술과 리소스를 알아보십시오. 이제는 예전보다 더 많은 디자이너 도구가 있습니다. 스케치 및 재봉 외에도 Adobe Photoshop 및 Illustrator와 같은 소프트웨어를 배워야합니다.
- Lynda.com 또는 Tuts +와 같은 웹 사이트는 훌륭한 리소스입니다.
- 노트북이 아닌 컴퓨터에서 스케치하려면 Wacom과 같은 좋은 전자 아트 보드가 필요합니다.
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5 가지 방법 중 2 : 아이디어 생각하기

영감을 얻으십시오. 당신은 무엇에 열정적입니까? 악수를하는 데 참을성이없는 이유는 무엇입니까? 그것은 직물 조각, 당신이 보는 시각적 예술품, 당신이 원하지만 살롱에서 찾을 수없는 것, 거리에서 보는 가구 조각, 패턴, 당신이 원하는 빈티지 패션 트렌드 일 수 있습니다. 부흥, 또는 다른 많은 것. 영감을 얻을 올바른 방법은 없습니다. 자신에게 관심이있는 것이 무엇인지 알아내는 것이 중요합니다.
- 고객의 취향을 고려하십시오. 어떤 종류의 고객이 귀하의 디자인을 구매할 것이라고 생각하십니까? 그 손님들은 정장에 무엇이 필요합니까? 자신을위한 옷을 디자인 할 때, 자신도 좋아하고 소유하고 싶은 것을 디자인 할 때 현실적으로 행동하세요.
- 현재 스타일과 트렌드를 통합하는 것은 새로운 모습을 만드는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 군사적 요소와 더 부드럽고 부드러운 요소를 혼합하면 어떨까요? 90 년대와 30 년대 스타일은 어떨까요? 남성복과 여성복 요소를 어떻게 결합합니까?
직물을 고려하십시오. 신축성이있는 소재를 원하십니까? 디자인이 매끄 럽거나 튼튼하고 모양이 있습니까? 직물이 부드럽거나 거칠어 야합니까? 당신의 영감이 좋아하는 직물에서 나온다면 더 이상 이것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 그렇지 않은 경우 디자인에 필요한 재료 유형에 대해 생각해야합니다.
- 단추, 끈, 구슬 또는 자수 실과 같은 장식적인 세부 사항을 고려하십시오. 이러한 세부 사항은 직물 선택에도 영향을 미칩니다.
색상과 질감을 고려하십시오. 디자인 영향은 색상과 패턴에 따라 다릅니다.그것이 무엇을 위해 사용되는지 그리고 사람들이 그것을 입을 것이라고 상상하는 방법에 대해 생각하십시오. 고객의 취향과 그들이 입고 싶은 것을 고려하십시오. 무엇보다도 아름답다고 생각하는 일을하십시오. 여기에는 엄격하거나 엄격한 규칙이 없습니다. 당신은 디자이너이고, 무엇보다 자신에게 정직해야합니다.
- 컬러 휠을보세요. 서로 반대되는 색상 (색상환의 반대쪽에있는 색상)이 서로 눈에 띄는 것을 기억하십시오. 이것은 디자인에 강력한 영향을 미칠 수 있지만 잘 처리되지 않으면 눈이 멀고 짜증이 날 수 있습니다.
- 직물을 구입하기 전에 페인트 상점에서 여러 색상 팔레트를 구입하여 다양한 색상 조합을 실험 해보십시오.
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5 가지 방법 중 3 : 스케치 작업 스케치

인간의 그림을 스케치하십시오. 옷을 디자인 할 때 옷을 입었을 때 어떤 모습 일지 상상하는 것이 중요합니다. 그래서 디자이너는 인물에 의상을 그리는 것입니다. 그러나 새로운 디자인을 할 때 처음부터 그림을 다시 그리는 데 시간이 많이 걸릴 수 있으므로 많은 새로운 디자이너가 크로키 스케치를 사용합니다. 새 의상을 스케치 할 때마다 사용할 수있는 패턴입니다. 연필로 몸을 스케치하면됩니다. 이 단계는 두려울 수 있지만 너무 어렵지는 않습니다.
- 낙담하지 말고 자유롭게 작성하십시오. 여기서 핵심은 해부학 적으로 정확할 필요가 없다는 것입니다. 디자이너의 스케치는 대부분 개성있는 개인 스타일로 표현됩니다. 당신의 디자인은 당신이 직접 그린 그림에서 더욱 독특합니다. 세부 사항에 대해 걱정하지 말고 스케치를 2D 형식의 마네킹으로 간주하십시오.
- 포즈를 직접 그릴 필요가 없다면 다른 사람의 스케치를 사용할 수 있습니다. 책이나 잡지에서 그림을 그리거나 인터넷에서 다운로드하면 수백 개의 크로키 스케치 템플릿이 있습니다.
- 많은 디자이너가 9 개의 헤드라는 방법을 사용하여 드로잉의 비율이 균형을 이루도록합니다. 여기서 이론은 머리를 측정 단위로 사용하는 것이며, 목에서 발까지 9 개의 머리 비율로 몸을 그리는 것입니다.
  - 수직선을 그리고 10 등분으로 나눕니다. 이것은 당신이 그리는 방법을 안내 할 것입니다.
  - 파트 1은 머리 아래에서 시작하여 목에서 가슴 중앙까지 신체를 측정합니다. 파트 2는 중간 가슴에서 허리까지 측정됩니다. 허리에서 엉덩이 아래까지 파트 3; 부분 4는 아래쪽 엉덩이에서 허벅지 중간까지입니다. 중간 허벅지에서 무릎까지 파트 5; 6 부 무릎에서 다리 위쪽까지; 상단 생크에서 중간 종아리까지 부분 7; 중간에서 발목까지 섹션 8; 9 번 부분은 발목부터 발끝까지입니다.
잉크 펜으로 몸의 윤곽을 그립니다. 다른 종이에 그림을 덮어 써야합니다. 다음 단계를 더 쉽게 수행하려면 어두운 색의 잉크 펜을 사용하여 이러한 스트로크를 따르십시오.
이 그림을 다른 종이로 수정하십시오. 이 단계에서는 펜 대신 연필로 그림을 그려야합니다. 방금 그린 스케치에 빈 종이를 놓습니다. 이전에는 획이 진한 잉크로되어 있고 용지가 너무 두껍지 않았기 때문에 다시 그릴 선이 명확하게 표시됩니다.
- 조명 테이블이 있다면 지금이 사용할 때입니다. 조명 테이블에 스케치를 놓고 위에 백지를 더 놓고 조명을 켜면 덮어 쓸 수 있습니다.
- 밝은 테이블이 없거나 종이를 통해 명확하게 볼 수없는 경우 맑은 날에는 창문에 종이 두 장을 붙여보십시오. 좋지 않은 각도로 초점을 맞춰야하지만 적어도 가벼운 테이블로 작동합니다.
디자인 스케치를 시작합니다. 그래도 연필을 사용하여 실수를 피하기 위해 어려운 부분을 지우고 상상 한 의상을 부드럽게 그립니다. 슈트의 전체적인 형태와 같은 거친 것부터 시작하여 점차 세부 사항으로 들어가 보겠습니다. 만족 스러우면 잉크 펜으로 전체 윤곽을 그립니다.
디자인에 색을 입히십시오. 이 단계에서 원하는 자료를 사용할 수 있습니다. 마커와 크레용은 겹칠 수 있으므로 종종 좋은 선택입니다. 디자인에 사용할 가장 밝은 색상으로 시작하여 직물의 방향을 포착하는 길고 규칙적인 선으로 넓은 영역을 칠하십시오. 비 네트 및 음영과 함께 점차 어두운 색상으로 혼합됩니다.
과정을 반복하십시오. 이제 스케치가 완료되었으므로 새 디자인이 더 빨리 완료됩니다. 그려진 모양을 무시하고 위의 단계를 반복하십시오. 광고

5 가지 방법 중 4 : 옷 만들기

더미 만들기. 디자인을 시도하려면 맞춤형 더미가 필요하여 몸에 맞는지 확인하십시오. 그렇지 않은 경우 자신의 측정으로 임시 더미를 만들 수 있습니다.
- 사용하지 않은 티셔츠를 입고 셔츠를 입는 동안 테이프를 붙입니다. 이 단계는 덕트 테이프로 몸에 대한 더미를 형성합니다.
- 소매를 따라 엉덩이에서 겨드랑이까지 옆선을 잘라 셔츠를 제거하십시오.
- 컷을 다시 부착하여 원래 모양으로 되돌립니다. 더미를 신문으로 채우고 바닥, 목 및 소매를 테이프로 밀봉했습니다. 손을 저장하거나 잘라낼 수 있습니다.
정육점 갈색 종이에 엠보싱을 그립니다. 실수 할 경우를 대비하여 연필로 그리고 각 부분에 라벨을 붙여 혼동을 피하십시오. 목공의 격언을 기억하십시오 : 두 번 측정하고 한 번 자르십시오. 단 한 번의 실수로 오랜 시간이 걸립니다. 그림을 그린 후 잘라냅니다.
- 이상적으로는 패터닝에 대한 사전 지식이 있어야하지만 전문가 수준은 아닙니다. 의상이 어떻게 조립 될지 시각화 할 수 있고이를 구현할 수있는 기술 만 있으면됩니다.
모슬린 원단에 패턴을 다시 그리기. 모슬린 천에 종이를 놓고 다시 그린 다음 천을 잘라내어 의상의 기본 모양에 붙입니다.
잘린 부분을 다시 꿰매십시오. 재봉틀에서 자른 천을 가져 오기 시작하십시오. 핀을 벗고 마네킹을 입히거나 직접 디자인 한 경우 옷을 입으십시오.
의상 리뷰. 그것이 어떻게 맞는지 고려하십시오. 모양에 대해 생각하십시오. 괜찮아요? 어떤 장소? 메모, 스케치, 캔버스를 그리거나 다듬거나 조정을 최대한 활용하십시오.
다음 단계를 결정하십시오. 프로토 타입이 귀하의 비전에 얼마나 가깝습니까? 이 디자인을 계속할 준비가 되셨습니까? 더 좋은 천을 사용하기 전에 프로토 타입을 재봉해야합니까? 어셈블리 모양에 따라 전체 조각을 다시 그리거나 완성 된 제품으로 이동할 준비가 될 수 있습니다.
완성 된 재봉. 디자인을 실현할 때입니다. muslin 패브릭 어셈블리에서했던 것과 동일한 프로세스를 계속합니다. 특히 처음 몇 개의 디자인에서 무언가 잘못되었습니다. 필요한 것보다 더 많은 천을 구입하고, 시간을 더 확보하고, 항상 치수를 확인하십시오. 예기치 않게 많은 일이 발생하므로 솔루션을 준비하거나 디자인을 수정하십시오. 때때로 최상의 개선은 실수에서 시작됩니다. 광고

5 가지 방법 중 5 : 제품 판매

포트폴리오를 구축하십시오. 제품 사진을 찍어 보관하십시오. 이것이 당신의 경력을 통해 디자이너로서의 재능을 판매하는 방법입니다. 프로필에 유연성을 보여주고 싶지만 여전히 고유 한 스타일과 의견이 있습니다. 포트폴리오에는 다양한 제품이 있어야하지만 방문자가 고유 한 기능을 볼 수 있도록해야합니다.
- 고품질 사진을 찍으십시오. 옷을 침대에 올려 놓고 휴대폰으로 화질이 좋지 않은 사진을 찍지 마십시오. 옷을 입을 모델을 고용하고 조명을 꿰매십시오 (실내에서 촬영할 여유가 없다면 화창한 날에 나가십시오-자연스럽게 균형 잡힌 조명을 얻을 수 있습니다) 품질이 좋고 헤어, 메이크업 및 액세서리와 같은 세부 사항을 알아 차리는 카메라. 제품을 표시하는 방법은 잠재 고객에게 영향을 미치는 데 큰 역할을합니다.
연구. 당신과 비슷한 미학을 가진 독립 옷가게가 근처에 있습니까? 제품을 연상시키는 의류 웹 사이트가 있습니까? 당신의 물건이나 디자인에서 원하는 것을 상기시키는 제품을 만드는 디자이너를 찾으십시오. 그런 다음 그들의 전략을 관찰하십시오.
- 그래픽 디자인에 더 관심이 있지만 작업이 의류에서 멋지게 보일 것이라고 생각한다면 RedBubble과 같은 사이트를 찾아 보면 다양한 제품에 작업을 인쇄 할 수 있습니다.
웹 사이트 구축. 옷을 팔려면 세상이 당신의 재능을 알아야합니다.요즘 대부분의 사람들은 자신을 아름다운 웹 사이트로 만들고 Squarespace와 같은 플랫폼을 사용하여 자신 만의 porfolio 사이트를 만듭니다. 단순하고 우아하게 유지하십시오. 사람들이 웹 디자인 기능이 아닌 의류 디자인에 집중하기를 원합니다.
자신을위한 브랜딩. 소셜 네트워킹 플랫폼에 나타납니다. 어떤 플랫폼이 작동하든 Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr를 사용하세요. 무엇보다도 자신의 작업을 주시해야합니다. 판매에 대한 걱정은 잊혀 질 수 있습니다. 지금 당장은 개인 브랜드를 홍보해야합니다. 광고