가사 쓰는 법 (사진 포함) - 팁

동영상: 2강. 10분 만에 배우는 개코의 작사법 - 개코 [OVER THE RECORD]

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단계
조언
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필요한 것

아름다운 멜로디로 노래를 만들 수는 있지만 가사가 좋지 않으면 모두 내려갑니다. 작사가이거나 음악과 가사를 모두 쓰는 방법을 배우고 싶다면 wikiHow가 도움이 될 수 있습니다. 이 기사를 읽고 지침에 따라 시작하여 표준 노래 구조에서 음악 선택 및 가사 단어 수정에 이르기까지 안내합니다.

단계

6 단계 중 1 단계 : 기본 구조 이해

AABA 구조로 시작하십시오. AABA는 현대 명곡에서 가장 흔한 구조라고 할 수 있습니다. 음악에서 A는 한 곡을 의미하고 B는 코러스를 의미합니다. 즉, AABA 구조는 첫 번째 게이지, 두 번째 게이지, 코러스 및 마지막 음악입니다. 좀 더 복잡한 형식으로 넘어 가기 전에이 기본 구조에 따라 음악을 작성하는 실험을해야합니다.
노래의 일부를 이해합니다. 노래는 여러 부분으로 나뉩니다. 노래에 이러한 부분이 모두 포함되어 있는지 여부는 귀하에게 달려 있습니다. 이 섹션은 대부분의 노래에서 일반적으로 사용되는 구성으로 구성되어 있으므로 노래를 이해하려면 다음을 포함하여 노래의 일부를 이해해야합니다.
- 인트로-노래의 서곡입니다. 때로는 곡이 나머지 곡과 다르게 들리거나 더 빠르거나 느리거나 존재하지 않을 수도 있습니다. 많은 노래에는 전희가 없으므로 반드시 사용하지 않아도됩니다.
- 세그먼트-노래의 주요 가사입니다. 세그먼트는 일반적으로 코러스 라인의 50 % 또는 두 배를 차지하지만 동일 할 필요는 없습니다. 세그먼트의 특징은 고통 사이의 멜로디는 같지만 가사가 다르다는 점이다.
- 코러스-코러스는 멜로디와 가사로 반복되는 노래의 일부입니다. 이것은 일반적으로 노래에서 가장 눈에 띄는 부분입니다 (훅이라고도 함).
- 전환-전환은 노래 구조의 공통 부분이지만 모든 노래는 아닙니다. 이 곡은 일반적으로 두 번째 단락 뒤에 배치되며 전체 노래에서 완전히 다른 멜로디가 있습니다. 전환은 일반적으로 짧고 1-2 문장이며 때로는 노래의 전환으로 이어집니다.
기본 구조를 마스터 한 후 다양한 노래 구조를 시도해보십시오. 물론 AABA 외에 다른 많은 작문 구조가 있으며 AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA 등을 시도 할 수 있습니다.
- C는 일반적으로 전환의 표기법이며, 어딘가에서 볼 수있는 다른 문자는 노래가 전통적인 구조로 작성되지 않았으며 고유 한 독창성을 가지고 있음을 의미합니다. 다른 노래가이 노래에 추가됨).
무료 구조 테스트. 실력에 도전하고 싶다면 전통적이지 않고 일반적인 기준을 따르지 않는 구조로 곡을 쓸 수 있습니다. 음악 쓰기에 대한 다른 접근 방식을 원한다면이 방법을 시도 할 수 있습니다. 그러나 그것은 매우 어려울 것이므로 초보자에게는 권장하지 않습니다. 광고

6 단계 중 2 단계 : 영감 찾기

생각의 흐름에 따라 작곡을 연습하세요. 생각대로 글을 쓰는 것은 마음에 드는 모든 것을 계속 쓰고 적는 것을 의미합니다. 이 방법을 사용하면오고가는 아이디어를 빠르게 캡처 할 수있을뿐만 아니라 문제가있을 때 아이디어를 찾을 수 있습니다.
- 매일 그렇게 연습하여 브레인 스토밍을하세요. 시간이 지남에 따라이 연습은 더 나은 음악을 쓰는 데 도움이됩니다.
사용 가능한 음악 트랙을 확인합니다. 영감을주는 좋은 가사와 함께 대중 음악을 들어보세요. 또한 좋아하는 노래를 조사하고 좋아하는 이유를 설명하세요. 좋은 노래와 나쁜 노래를 묵상함으로써 많은 것을 배울 것입니다. 노래가 어떤 주제를 언급하고 어떻게 언급하는지 알아보고 노래의 멜로디와 가사 운율에주의를 기울이십시오.
- 좋은 노래를 평가하는 방식은 다른 사람들과 다를 수 있습니다. 그것이 중요한 것이기 때문에 즐기는 것에 집중하십시오.
- 연습을 위해 좋아하는 음악의 가사를 다시 쓸 수 있습니다. 몇 줄을 변경하거나 모두 다시 작성할 수 있습니다.
작성할 주제를 결정하십시오. 어떤 종류의 가사를 쓰고 싶은지 결정하고 어떤 종류의 가사를 좋아하거나 싫어하는지 결정하십시오. 이것은 실제로 쓰고 싶은 음악 장르에 달려 있습니다. 믿거 나 말거나, 당신은 예술가가되는 길에 있으며, 예술가로서 당신은 자신의 길을 가고 다른 예술가들의 작품에 대해 스스로 판단 할 수 있습니다. 따라서 Frank Sinatra 클래식 대신 Avril Lavigne의 록과 같은 것을 작성하고 싶다면 다른 사람들의 의견에 영향을주지 마십시오.
- 어떤 종류의 음악을 쓰고 싶은지 잘 모르겠다면 좋아하는 노래를 듣고 그 사이의 공통점을 찾으십시오.
- 좋아하는 노래를 작곡 한 뮤지션을 찾아보세요. 그런 다음 그들의 작품을 연구하여 트렌드를 파악하고 스타일을 평가합니다.
시를 읽으십시오. 영감이 부족하지만 음악을 쓰고 싶다면시를 읽으십시오. 바이런 경이나 로버트 번스와 같은 오래된시는 좋은 아이디어를 가지고 있지만 그 단어는 현대적이지 않습니다. 그런 다음 변형을 시도하십시오.셰익스피어의 작품을 바탕으로 랩을 쓸 수 있습니까? E. E. Cummings에서 민요를 쓰나요? 이 도전은 당신이 발전하고 시작하기에 좋은 곳이되는 데 도움이 될 것입니다.
그의 스타일에 충실합니다. 각 아티스트마다 고유 한 스타일이 있기 때문에 다른 곡과 비슷한 곡을 쓰라는 압박을받지 마십시오. 새로운 스타일의 음악을 쓰는 것은 완전히 허용됩니다! 어떤 음악가는 마음에서 자유롭게 글을 쓰고 특정한 목적을 가진 작가가 있습니다. 음악에는 많은 규칙과 규칙이 있지만 결국에는 대담한 창의적인 여정이기도합니다. 즉, 가장 중요한 것은 여전히 당신의 본질을 보여주는 것임을 의미합니다.
- 작곡은 예술 형식이므로 자신 만의 스타일을 개발하는 것이 좋습니다. 다른 사람들이하는 일을해야한다고 생각하지 마십시오.
좋은 아이디어를 얻기 위해 정기적으로 작성하십시오. 노트북을 준비하고 많이 쓰세요. 나쁜 생각에서는 효과가있는 것을 걸러 낼 것이기 때문입니다. 그것이 창의적인 과정이 작동하는 방식입니다. 우리는 금을 위해 모래를 체로 쳐야합니다. 완전하다고 느끼거나 제쳐 놓을 준비가 될 때까지 최대한 많이 쓰십시오. 단어 나 메모를 쓰는 것도 좋은 시작입니다. 노래를 발효 시키십시오. 음악을 쓰려면 긴 과정이 필요합니다.
- 가사 쓰기는 여러 단계를 거쳐야합니다. 적어 놓은 내용이 처음에는 노래처럼 보이지 않더라도 걱정하지 마십시오. 점차적으로 모양을 만들 수 있습니다.
- 모든 것을 저장하십시오. 음악을 쓰면 곧 그 대사가 좋은 노래로 이어질 것입니다.
- 당신의 노래가 좋지 않으면 괜찮을 것입니다. 더 나은 글을 위해 언제든지 다시 확인할 수 있습니다.
항상 쓰십시오. 당신이 어디에 있든 쓰기 연습을 시작해야합니다. 자신의 감정에 대해 적어보십시오. 주변 세상에 대해 글을 쓰십시오. 관심있는 사람이나 사물에 대해 적어보십시오. 노래에 사용할 수있는 단어를 찾는 데 도움이됩니다. 미래에 읽을 수있는시를 쓸 수 있습니다 (완전한 시이거나 나중에 무언가를 긁어 내고 싶은 짧은 줄 몇 개일 수 있습니다). 기억하세요 : 당신이 쓴 글이 절망적이거나 화를 내거나 감정적 일 필요는 없습니다. 세탁 목록은 잘 쓰여지면 시적 일 수도 있습니다.
- 일기는 노래에 대한 훌륭한 영감의 원천이 될 수 있습니다. 예를 들어 어려운 순간을 겪을 때마다 좌절감, 절망, 경험 한 희망을 담은 가사를 쓸 수있다. 이것은 당신의 청취자들이 당신에게 동정심을 느끼도록 도울 것입니다.
- 때때로 당신은 갇히고 이것은 모든 사람에게 발생합니다. 이 단계를 통과하는 가장 좋은 방법은 떠오르는 단어를 적는 것입니다. 그것에 대해 걱정하지 마십시오.
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6 단계 중 3 단계 : 단어 찾기

행동을 사용하여 감정을 표현하십시오. "오늘은 슬프다, 오늘은 취해서 애인이 떠났다 ..."... 하지마. 그렇게 쓰지 마세요. 당신의 노래는 금방 망각에 빠질 것입니다. 좋은 가사와 좋은 문장은 저자가 우리에게 그런 느낌을하라고 말했기 때문이 아니라 문장의 경험에 공감하게 만듭니다. 당신이 행복하거나 슬프더라도 청중을 엉망으로 만들지 말고 은유를 사용하여 감정을 표현하십시오.
- 이 스타일의 좋은 예는이 기사에서 찾을 수 있습니다. 동물들은 사라졌다 작성자 : Damien Rice. 쓰는 대신 난 너무 슬퍼, 나는 그것을 사용했다 내가 당신을 꿈꾸고 깨어나지 않기를 바랬던 밤 아이없이 깨어나는 것은 빈 잔에 물을 마시는 것과 같아서.
- 브레인 스토밍하여 어떤 아이디어를 사용하고 선택할 수 있는지 확인하거나 기존 아이디어를 바탕으로 작업을 구축하세요. 이상적으로는이 단계에서 영감을 얻어야합니다.
이해하기 위해 운율을 넣으십시오. 잘못 쓰여진 노래가 치즈 가사로 이어진다는 사실을 알고 있습니까? 그 이유는 그들이 운을 남용하거나 너무 심하게 사용하기 때문입니다. 위에서 아래로 함께 운율이 맞는 가사를 쓰지 않아야하며 운율을한다면 자연스럽게 들립니다. 운율에 맞는 문장을 얻기 위해 이상한 단어를 넣으려고하지 마십시오. 정말 좋은 노래가 운율 일 필요는 없습니다. 수많은 노래마다 운율 가사가 없습니다.
- 좋은 예 : "당신은 나를 다시 살리게 해줘 / 내가 이미 알고있는 미소 만 보아라 / 태양이 빛난다-오 마이!"
- 나쁜 예 : "나는 고양이를 사랑한다 / 잔소리하는 고양이 / 꼬리는 표범 같다 / 고양이는 약간 뚱뚱하다 ..."
- 당연히 음악 장르에 따라 맞춤 설정할 수 있습니다. 랩 음악처럼 더 많은 운율을 사용하지만 그것은 작곡의 규칙이 아닙니다. 그들의 스타일이 그렇습니다.
비표준 운율 조합을 시도하십시오. 당신의 운율이 더 특별하고 치즈 맛이 아니기를 원한다면 다른 운율 스타일을 시도하십시오. 학교에서 배우는 것보다 더 많은 운율 법이 있습니다. 동음 이의어 / 자음, 운율, 필사, 강제 운율 등을 운율하는 방법을 알아보십시오.
- 예를 들어, 노래 같은 사랑 Macklemore 's는 비표준 자음 운율을 사용합니다 : 최근 / 매일, 기름 부음 / 중독, 중요 / 지원 등.
플루트 몰드를 피하십시오. 진부한 표현은 노래가 눈에 띄지 않고 당신의 특별한 재능을 과시하지 않게하므로 진부함을 피해야합니다. "나는 너 앞에 무릎을 꿇을거야"(구걸하면서), "길을 걸어 라"(캐릭터는 소녀이거나 당신이다, 누구든간에) 또는 "당신은 볼 수 있습니다 아니요”, 더 많은 연습이 필요할 수 있습니다. 광고

6 단계 중 4 단계 : 음악 지식

음표를 이해합니다. 과학 수업에서 질량 보존 법칙을 기억하십니까 (여기서 물질이 얼마나 감소되는지에 대한 아이디어는 다른 곳에서 더 많은 물질이 증가 할 것입니다). 이 법은 음악에도 적용됩니다. 가사가 음악과 일치하는지 확인하기 위해 음표가 작동하는 방식 (현장 시계, 리듬, 음표, 무음 등)에 대해 알아 봅니다. 요컨대, 가사에 리듬과 거의 동일한 음절이 있고 리듬이 여전히 안정적인지 확인해야합니다 (너무 긴 가사와 일치시키기 위해 멜로디 속도를 높일 필요는 없음). .
- 이 글쓰기 단계를 물 4 컵과 같이 상상해보십시오. 이제 5 번째 컵에 물 반 컵을 부어야합니다. 즉, 이제 반만 채워진 컵이 두 개 있습니다. 다른 컵은 물을 더 넣을 수 없습니다. 음악에서와 같이 다른 부분을 보정하지 않고 한 부분에 템포를 추가 할 수 없습니다 (일반적으로 무음 사용).
기존 멜로디부터 시작합니다. 처음 작곡을 시작할 때 혼자 작곡하는 경우 사전 설정된 곡으로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이것은 대부분의 사람들이 음악에 맞게 작사를 연습 할 수있는 쉬운 시작입니다. 자신의 멜로디를 잘하는 친구와 함께 작업하거나 민요와 같은 고전적인 멜로디를 고수하여 자신의 멜로디를 작성할 수 있습니다. 을 더한).
모든 것을 약 2 옥타브로 유지합니다. 모든 사람이 Mariah Carey와 같은 보컬 범위를 가지고있는 것은 아닙니다. 음악을 쓸 때 누군가가 노래를 부를 수 있도록 적절한 범위의 음표를 유지하십시오. 그렇게 많이 노래 할 수있는 사람을 위해 음악을 작성하는 경우가 아니라면 2 옥타브를 초과하는 것은 피하십시오.
- 자신을 위해 글을 쓰는 경우 범위를 알아야합니다. 먼저 목소리를 시작한 다음 가능한 한 낮게 흥얼 거리고 목소리를 낮추십시오. 몰입감을 낮출 수있는 가장 낮은 음은 가장 낮은 음조입니다. 그런 다음 가능한 한 높은 돈을 보내십시오. 3 초 동안 유지할 수있는 가장 높은 음이 가장 높은 음조입니다.
- 보컬 범위를 확장하려면이 운동을 계속 반복하되 매번 더 넓은 범위에 도달하십시오.
가수가 숨을 쉬도록 일시 중지를 추가하십시오. 가수도 인간이므로 여전히 숨을 쉴 필요가 있습니다. 가수가 숨을 쉴 수 있도록 노래 주위에 2 ~ 4 개의 비트를 더 할당합니다. 이것은 또한 청취자들에게 가사를 따라 잡을 시간을줍니다.
- 좋은 예는 "자유의 땅을 위해"줄 뒤에있는 미국 국가입니다. "그리고 용감한 자의 집"이라는 문구를 입력하기 전에 휴식 시간이있어 가수가 이전에 여러 영웅 학교를 마친 후 휴식을 취할 수 있습니다.
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6 단계 중 5 부 : 노래 완성

쓰여진 것을 다시 읽으십시오. 노래의 큰 그림을 확인합시다.노래 구조가 서술 적, 선언적 또는 설명 적입니까? 행동 촉구, 지시 또는 환영이 있습니까? 어떤 철학을 반영합니까? 아니면 완전히 우스꽝 스럽습니까? 노래 구조가 다양합니까? 먼저 각 단어를 살펴본 다음 전체 노래가 일치하도록 필요에 따라 변경해야합니다. 가사가 전달하는 내용과 말하고 싶은 내용이 어떻게 균형을 이루는 지 생각해보세요. 자음과 모음의 배치로 만들어진 소리가 마음에 드십니까? 문장에 많은 의미가 있습니까? 눈에 띄는 문구가 있습니까? 가사 나 단어를 반복 하시겠습니까? 노래를들을 때 청중은 가장 뛰어난 부분에만 몰두한다는 것을 기억하십시오.
고쳐 쓰기. 이미 작성된 내용을 변경할 수 없다고 누가 말합니까? 원본이 마음에 들면 보관하십시오. 그러나 대부분의 가사는 완벽하게 음악과 함께 연주되어야합니다. 좋은 곡은 한 번에 드래프트 할 수 있지만 대부분은 그보다 오래 걸립니다. 노래를 균질하게 만들기 위해 스탠자를 편집해야합니다. 때로는 이로 인해 전체 노래의 의미가 완전히 바뀝니다.
- 청중의 관심을 끌기 위해 좋은 첫 문장을 작성하십시오.
- 노래를 계속해서 보는 것이 더 나은 가사를 쓰는 가장 좋은 방법입니다.
다른 사람으로부터 상담하십시오. 노래가 끝나면 모든 사람과 미리보기를 공유하세요. 가사를 읽을 수만 있지만 방해가되지 않거나 약간 이상하게 들리는 제안도 있습니다. 물론 대중의 논의 대상이되는 음악은 좋은 생각이 아니지만 동의 할 수있는 의견을 발견하면 수정하십시오.
당신의 노래로 뭔가를하세요! 사람들의 창의적인 성과 공유로 세상이 더 나은 곳이됩니다. 괜찮다고해서 노래를했다고해서 무대에 올라 가야한다는 의미는 아니다. 하지만 기록하거나 기록하여 모든 사람과 공유해야합니다. 당신의 멋진 작품을 숨기지 마십시오. 광고

6/6 부 : 지식 통합

노래 쓰는 법 배우기. 이전에 작곡 한 적이 없다면 작곡에 대해 더 많이 배워야 할 것입니다. 이것은 가사를 쓰는 것과 다르지 않지만 신뢰할 수있는 기본 규칙과 지침이 있습니다.
- 연습을 통해 악기 연주 방법을 직접 배울 수 있습니다. 그러나 아마도 수업에 등록하고 싶을 것입니다. 이렇게하면 코드 빔과 같은 기술과 개념을 더 쉽게 파악할 수 있습니다.
- 작곡법을 배우면 가사가 아닌 전체 곡을 쓰는 법을 배우는 데 도움이됩니다.
음악 읽는 법 배우기. 이것이 그다지 필수적인 것은 아니지만, 노래가 어떻게 작동하는지 이해하면 작문 실력이 향상됩니다. 다른 사람들이 연주 할 수 있도록 음악을 쓸 수도 있습니다.
노래 능력 향상. 좋은 노래 능력은 또한 노래에 필요한 음을 캡처하는 데 도움이됩니다. 당신의 보컬 기술을 연습하면 그 이점에 놀랄 것입니다.
기본적인 악기 기술. 악기 연주의 기초를 아는 것도 음악 작문에 도움이됩니다. 피아노를 배우거나 기타를 연주 해보십시오. 두 악기 모두 독학이며 지나치게 복잡하지 않습니다.
가사로 멜로디를 구성합니다. 기타로 곡을 작곡하고 멜로디를 작곡하면서 기타에 맞춰 노래 해보세요. 마지막으로 키보드, 드럼 및베이스를 추가하여 노래를 더욱 멋지게 만듭니다. 광고

조언

음악 작문에 대한 규칙은없고 가이드 일뿐임을 기억하십시오. 창의력에는 장벽이 없습니다.
머릿속에서 조용히 노래를 불러서 음악이 어떻게 들리는 지 시각화하세요.
당신의 노래는 여러 곳에서 반복 될 수 있지만 너무 많이하지 않도록하십시오.
완성되지 않은 노래가 있으면 그대로 유지하십시오. 이러한 초안에서 아이디어를 얻거나 여러 초안이있는 경우이를 결합하여 다른 노래를 작성할 수 있습니다.
"너무 어리석은"노래에 대한 아이디어를 무시하지 마십시오. 많은 좋은 노래는 이상한 것에 관한 것입니다.
음악 노트 나 문서가 컴퓨터에 보관되어 있어야합니다. 이것은 당신의 생각을 더 잘 정리하는 데 도움이됩니다.
의미있는 가사를 써보세요.
누가 당신의 음악을들을 지 생각해보십시오. 이것이 당신이 그들에게 듣기를 원하는 것인지 고려하십시오.
단어를 적으십시오. 그런 다음 가능한 한 많은 동의어를 기록하십시오. Merriam-Webster는 좋은 종류의 동의어 사전입니다. 또는 "동의어"와 함께 "검색어"를 사용하여 Google에서 검색 할 수 있습니다.
뭔가 떠오르면 잊어 버리기 전에 빨리 적어 두십시오. 갑작스러운 아이디어에 대비하기 위해 항상 연필과 종이를 가지고 다니십시오.
랩 음악 가사를 쓰고 있다면 에미넴처럼 운율을 할 필요가 없습니다. 많은 경험이 필요하기 때문입니다. 랩 쓰기를 연습하는 중이라면 각 문장의 끝에서 몇 군데부터 운율을 시작해야합니다. 랩의 리듬과 흐름에 자신감이 생기면 랩에 더 깊이를주기 위해 더 많은 운을 낼 수 있습니다. 그런 다음 문장 중간 운율, 다 성음 등으로 진행할 수 있습니다.
작성한 내용을 편집하거나 변경하는 것을 두려워하지 마십시오. 노래가 좋지 않으면 다른 각도에서 고려하여 편집하십시오.
이상적으로는 먼저 가사를 쓰고 제목을 생각해야합니다. 이렇게하면 제목에 맞게 가사를 쓰는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.
가사로 최대한 창의력을 발휘하세요. 최고의 노래 중 일부는 매우 기발한 가사를 가지고 있습니다.
유명한 음악가의 기사와 인터뷰를 참조하십시오.
먼저 노래 제목을 만들어보고 무엇을 쓸 수 있는지 확인하십시오.
아무리 오래 묻혀도 좋은 곡은 영원히 지속될 것입니다. 완성되고 녹음되기까지 수년 동안 선반에 있었던 인기 노래가 있습니다.
때때로 가장 쉬운 방법은시를 쓰고 음악에 넣는 것입니다.
노래에 추가하고 싶은 작은 부분이 있지만 작동하도록하는 방법을 모르는 경우 비트, 운율 및 단어를 캡처하기 위해 녹음하십시오. 그냥 적어두면 가사가 어떤 건지 알지만 멜로디와 잘 어울리지 못합니다.
규칙은 아니지만 멜로디가 작품의 분위기 (전공, 단조 등)에 영향을 미치기 때문에 올바른 가사를 사용하거나 가사 전체를 쓸 수 있습니다. 노래 분위기와는 반대로 괜찮아요! 만들 때 옳고 그름이 없습니다.
손뼉을 치거나 손가락을 튕겨서 곡을 찾거나 좋아하는 것에 대해 글을 쓰는 것은 결코 오래된 주제가 아닙니다. 노래의 템포를 찾은 다음 올바른 가사를 쓰십시오. 노래를 반복해서 듣고 단어를 추가하세요. 또한 좋아하는 노래를 더 많이 듣고 거기에서 음악을 씁니다. 임의의 멜로디를 노래하여 노래로 바꿀 수 있습니다. 주변의 모든 것이 음악 작문에 유용하므로 지속적으로 연습하십시오.
다른 노래에 대해 반복하지 마십시오.
혼자있을 때나 공유 할 사람과 함께있을 때 큰 소리로 말하십시오. 이를 통해 운율을 높이고 모음과 자음의 흐름을 듣고 노래의 리듬을 향상시킬 수 있습니다.
라디오에서 노래를 듣고 가사가 제목과 어떻게 일치하는지 확인하십시오.

경고

법적인 문제가 발생할 수 있으므로 다른 사람이 쓴 노래의 아이디어를 훔치지 마십시오. 하지만 가사 나 음악을 쓰는 스타일로 공부한다면 괜찮습니다. 따라서 Katy Perry를 좋아한다면 그녀처럼 팝 음악을 쓰세요. 또는 Taylor Swift를 좋아한다면 러브 송을 많이 쓰세요.
의도적으로하지 않는 한 계속해서 운율을 맞추지 마십시오. 몇 군데에서 운율을 맞춰도 좋지만, 아래 예제처럼 너무 많이하면 짜증이 날 것입니다.
- 예를 들면: 오늘은 평범한 날인데 댄스홀에 가고 싶은데 학교에 가야하는데 어떡하지? (정말 열심히)