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• 단계
• 방법 1/3: 개념 생성
• 방법 2/3: 문학 스크립트 작성
• 방법 3/3: TV 프로그램 아이디어 제출
• 팁
• 경고

TV 프로그램의 높은 회전율은 TV 산업의 치열한 경쟁 때문입니다. 독창적인 아이디어나 대본을 작성하고 전달하는 방법을 알면 엄청난 이점을 얻을 수 있으므로 이러한 아이디어를 세상에 알리고 그에 따라 보상을 받을 수 있습니다.

단계

방법 1/3: 개념 생성

1. 1 주요 줄거리를 생각해보십시오. "가정" 스토리텔링은 할리우드에서 찬사를 받은 모든 시리즈의 핵심 요소입니다. "종이 공급 회사의 삶에 대한 리얼리티 다큐멘터리를 찍는다면?"처럼 간단할 수 있습니다. (사무실) 또는 "화학 선생님이 메스암페타민을 만들기 시작하면 어떻게 될까요?" (브레이킹 배드). 이 아이디어는 쇼의 토대가 될 것이며, 쇼를 힙과 구별하고 돈을 벌기 시작할 것입니다.
   • 이 시점에서 스토리라인이나 움직임을 많이 생각해내면 안 됩니다(또는 해서는 안 됩니다). 쇼의 주요 아이디어를 종이에 넣으십시오. 결국, Seinfeld 자체는 "만약 우리가 아무 것도 아닌 쇼를 촬영한다면 어떻게 될까요?"라고 묘사되었습니다.
2. 2 현재 동향 및 기회에 대한 현재 TV 프로그램을 탐색합니다. 유비쿼터스 정보 포털 Deadline.com 또는 Variety를 방문하여 할리우드 TV 시리즈의 최신 트렌드를 따라갈 수 있습니다. 예를 들어, 2015년 8월 Deadline에 케이블 TV 채널이 새로운 1시간 코미디를 촬영할 아이디어를 찾고 있다는 기사가 게재되었습니다. 현재 시장 상황에 대한 힌트가 아닐까요?
   • 귀하와 유사한 프로젝트에 할당된 TV 프로그램 및 스튜디오의 이름을 적어 두십시오. 아마도 그들은 장래에 당신의 일을 얻고 싶어하는 사람들입니다.
3. 3 장르를 결정합니다. 당신이 만드는 시리즈의 컨셉을 결정짓는 것은 장르다. 코미디에서 형사에 이르기까지 무엇이든 될 수 있습니다. 장르 선택에는 많은 뉘앙스가 있으므로 의심스러운 경우 인터넷에서 좋아하는 TV 프로그램의 장르를 검색하는 것이 유용할 것입니다.예를 들어, Arrested Development는 "다중 챔버 시트콤"인 Gay Company와 같은 고전 시트콤에서와 같이 촬영하는 동안 관중이 없다는 것을 의미하는 "1실 상황 코미디"입니다. 이 차이가 아무리 작더라도 쇼의 아이디어를 전달하는 데 매우 중요합니다. 일부 채널은 제공하는 콘텐츠에 대한 선호도가 다르기 때문입니다.
   • 장르는 대본의 분위기, 어조 및 스타일을 결정하며 의도한 청중의 기대에도 어느 정도 부합해야 합니다.
   • 장르가 존재한다고 해서 한 가지 유형의 플롯에 집착해서는 안 됩니다. 귀하의 아이디어를 판매하고 전달하기가 더 쉬워야 합니다.
4. 4 몇 개의 캐릭터를 생성합니다. 잘 쓰여진 캐릭터는 성공적인 TV 시리즈의 필수 요소입니다. 매주 올바른 채널로 TV를 켜고 각 에피소드의 줄거리를 움직이게 만드는 것은 시리즈의 캐릭터입니다. 2-5명의 주인공을 생각해 내고 더 이상은 만들지 마십시오. 그렇지 않으면 그들을 제어하기 어려울 것입니다. 그건 그렇고 제한은 7 명입니다 ('커뮤니티'와 대부분의 드라마). 캐릭터에는 다음과 같은 특성이 있어야 합니다.
   • 다재. 캐릭터는 "화난 아내" 또는 "강력한 영웅"과 같은 단순한 설명을 제외하고 다재다능해야 합니다. 다면적인 캐릭터는 강점, 약점, 성장 가능성이 있습니다.
   • 욕망과 두려움으로 가득 차 있습니다. 매 에피소드마다 갈등을 촉발하고 시리즈의 목표를 보여주는 것은 두려움(빈곤, 외로움, 우주 외계인, 거미 등)을 극복하는 능력 또는 무능력입니다.
   • 활동. 좋은 캐릭터는 자신의 선택으로 줄거리를 진행시켜야 합니다. 그들은 실수를 하고, 모든 것을 고치려고 하고, 파티에 가는 등의 일을 합니다. 그들이 원하기 때문이지 시나리오 작가가 그들에게 요구해서가 아닙니다.
5. 5 무엇이 훌륭한 아이디어를 시장성 있게 만드는지 이해해야 합니다. 개발 담당 이사는 수많은 체크포인트에서 유망한 아이디어를 승인하는 일에 종사하고 있습니다. 최고의 아이디어(또는 최소한 선택된 아이디어)에는 몇 가지 공통점이 있습니다.
   • 독창성. 이것은 이미 표시되었습니까? 이 아이디어는 다른 것과 유사합니까? 그렇다면 보조적이지 않을 정도로 다른가요?
   • 예상 비용. 경험이 부족한 시나리오 작가나 감독을 위해 수억 달러의 위험을 감수할 수 있는 스튜디오는 거의 없습니다. 텔레비전에서 일을 시작한 지 얼마 되지 않았다면 재정적 위험이 높은 워킹 데드와 같은 방대한 프로젝트를 판매하는 것이 상당히 어려울 것입니다.
   • 스크립트/파일럿 버전. 여기에는 문학 대본, 감독 대본 또는 단편 소설 쓰기가 포함됩니다. 당신의 아이디어가 당신에게 독특한 기회를 주었을 수도 있지만, 시리즈가 촬영되기 위해서는 여전히 열심히 노력해야 합니다.

방법 2/3: 문학 스크립트 작성

1. 1 이름을 생각해 보세요. 기억하기 쉽고 눈에 잘 띄어야 합니다. 시리즈 제목의 대부분은 일종의 말장난을 기반으로 하며 잘 정립된 연설 패턴을 사용하면 프로그램이 보편적으로 인식될 수 있습니다. 예를 들어 Mad Men의 줄거리는 통제 불능의 삶을 살아가는 광고 대행사와 노동자를 기반으로 합니다. 반면에 커뮤니티는 커뮤니티 칼리지 교육과 긴밀한 사람들의 그룹에 관한 것입니다. 좋은 이름의 중요성을 과소평가하지 마십시오.
2. 2 흥미로운 로그 라인을 작성하십시오. 로그라인은 제작자에게 아이디어를 제공하기 위해 설계된 쇼에 대한 한두 문장입니다. 이 설명은 일반적으로 쇼의 요점을 설명하거나 주인공에 대해 이야기합니다. 설명에 개념을 요약할 수 없는 경우 그러한 아이디어는 관련이 없을 수 있습니다. 로그 라인에는 대담한 플롯 이동 및 그 안에 존재하는 전제의 의무 표시와 함께 시리즈의 이벤트에 대한 설명이 포함되어야 합니다.
   • 미래로 귀환. 실수로 과거에 빠진 고등학생은 자신의 행동으로 부모의 만남과 자신의 탄생을 방해합니다!
   • 입 부분. 경찰 보안관은 바다에 대한 두려움에도 불구하고 살인 상어의 공격으로부터 도시를 보호하려고 노력합니다. 한편, 욕심 많은 시 시장은 해변에 문제가 있다는 사실을 인정하지 않아 이미 개탄스러운 상황을 복잡하게 만들고 있다.
   • 라따뚜이. 프랑스 쥐는 모두가 요리를 할 수 있다는 것을 증명하기 위해 끔찍한 요리사와 손을 잡고 있지만, 부러워하는 비평가와 위생 검사관은 그들을 막기 위해 최선을 다할 것입니다.
3. 3 300~500단어로 시놉시스를 작성합니다. 이것은 쇼에 대한 짧지만 포괄적인 설명입니다. 시놉시스에 스트레스가 많은 순간을 많이 추가할 수 있지만 설명은 짧을수록 좋습니다. TV에서 보고 싶은 줄거리에 대한 매력적이고 간결한 설명을 쇼에서 추출해 보십시오. 필수품:
   • 환경.
   • 시리즈의 주요 줄거리.
   • 시나리오 계획(각 에피소드가 설명하는 이벤트는 무엇입니까?).
4. 4 짧지만 자세한 캐릭터 설명 시트를 만듭니다. 별도의 시트에 모든 캐릭터를 나열하고 각각의 개인적인 특성을 설명하는 1-2개의 문장을 추가합니다. 정확성과 간결성에 주의하십시오. 무엇이 이 캐릭터들을 움직이게 하고 무엇이 그들을 특별하게 만드는가? 이야기와 관련이 없는 한 배우의 물리적 세부 사항이나 캐스트를 포함하지 마십시오.
5. 5 3~4개의 에피소드로 시놉시스를 작성하십시오. 이것은 여러 에피소드에 대한 짧은(1-2 단락) 설명이어야 합니다. 사람들에게 쇼에서 플롯이 어떻게 전개될지, 에피소드가 어떻게 될 것인지, 그리고 이를 위해 필요한 예산과 캐스트를 볼 수 있는 기회를 제공해야 합니다. 드라마를 쓴다면 에피소드당 400-500단어를 목표로 하고 30분 쇼의 경우 대략 200-300단어를 목표로 하세요.
   • 일련의 다큐멘터리를 홍보하는 경우 주제 또는 관련된 사람들에 대한 짧은 비디오를 만드십시오. 이것은 생산자가 프로젝트의 잠재력을 보는 데 도움이 될 것입니다. 이 사람들의 삶에서 가능한 줄거리를 요약할 수도 있습니다.
6. 6 문학 대본을 혼합. 문서의 최종 버전은 엄격한 논리적 순서를 가진 3~10페이지의 텍스트여야 합니다. 프로젝트 이름, 이름 및 연락처 정보를 포함하여 스크립트에 제목 페이지를 추가합니다. 문서의 순서는 다음과 같아야 합니다.
   • 이름
   • 로그라인
   • 개요
   • 캐릭터(편집)
   • 시나리오 계획
   • 리얼리티 쇼를 만들고 있다면 생생하게 보여줄 수 있는지 확인하십시오. 경쟁 리얼리티 쇼의 경우 게임의 각 측면에 대한 자세한 설명을 제공합니다. 실제로 면밀히 모니터링할 대상을 정확하게 지정하고 아이디어와 주요 요점을 간략하게 설명하는 것이 중요합니다.
7. 7 감독의 대본을 쓰는 것을 고려하십시오. 궁극적으로 소설 대본은 TV 화면에 나오지 않습니다. 감독의 대본이 있으면 물론 채널이 당신의 아이디어를 좋아한다면 첫 번째 에피소드 촬영을 즉시 시작할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 많은 사람들이 아이디어를 스스로 팔아서 대본을 쓴다. 그러나 이러한 관행은 이미 확립된 영화 제작자에게만 공통적입니다.
   • 당신의 것과 유사한 TV 프로그램의 대본을 확인하여 대본이 어떻게 생겼는지 더 잘 알 수 있습니다.
   • 드라마와 같은 드라마의 대본을 쓰고 싶다면 먼저 제대로 쓰는 법을 배워야 한다. 스크립트 수업은 지역 커뮤니티 칼리지에서 가르칠 수 있습니다.
   • 전문 스크립팅 소프트웨어를 사용하면 작업을 더 쉽게 수행할 수 있습니다. 인기 있는 선택은 Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets 또는 Final Draft입니다.
8. 8 러시아 연방 법률에 따라 저작권 보호를 위해 저작물의 등록이나 다른 형식의 준수가 필요하지 않습니다.
   • 그러나 저자는 자신의 저작권을 보호하기 위해 특별한 인터넷 서비스를 사용할 수 있습니다.

방법 3/3: TV 프로그램 아이디어 제출

1. 1 공개 전자 비즈니스 데이터베이스에 자료를 추가하십시오. 이러한 사이트는 사용하는 데 비용이 들지만 그 대가로 TV 상사가 스크립트를 볼 수 있도록 허용합니다. 일반적으로 스크립트를 평가하고 평가 목록의 적절한 위치에 배치하는 데 수수료가 부과됩니다. 그러나 조심하십시오. 이러한 사이트의 대부분은 신뢰할 수 없으므로 검토, 검토 및 성공적인 프로젝트를 위해 온라인으로 펀칭해야 합니다. IMDB 웹사이트에서 제출된 각 "성공 사례"의 유효성을 확인하십시오.
   • 스크립트 호스팅을 위한 가장 권위 있는 사이트는 The Blacklist로 남아 있습니다. 이 사이트는 많은 검토를 거쳤고 여러 유명 프로젝트를 진행했습니다.
   • 중개자 없이 원치 않는 자료를 수락하면 회사가 절도 혐의를 받을 위험이 있습니다. 귀하의 아이디어에 접근할 수 있는 회사의 설문 조사에 대한 전자 확인을 받는 것은 오늘날 인터넷이 텔레비전 기술 개발에 제공하는 고유한 이점입니다.
2. 2 귀하의 아이디어에 관심이 있을 수 있는 회사 목록을 만들고 온라인으로 연락하십시오. 귀하와 유사한 TV 프로그램을 제작하는 회사의 전화번호, 이메일 이름 및 아이디어 목록을 찾으십시오. 당신에게 적합한 방식으로 그들에게 연락하고 당신의 아이디어를 논의하기 위해 약속을 잡으십시오. 가장 중요한 것은 필사적인 행동이 아니라 대본을 팔기 위해 할 수 있는 모든 것을 하고 싶은 욕망으로 생각하십시오.
   • SyFy에 보낼 수 있을 때 NBC에 진부한 공포 이야기를 제안할 사람은 아무도 없습니다. 같은 이유로 그렉 다니엘스의 제작사(오피스)에 사극을 보내면 안 된다. 이 스튜디오나 그 스튜디오에서 어떤 종류의 TV 프로그램을 보여줄지 생각한 다음 아이디어가 가장 적합한 사람을 결정하십시오.
   • 교육 과정에 대한 정보를 수집합니다. TV 스튜디오에서 아이디어를 연마할 수 있는 6-8주 프로그램입니다. 문제는 단순히 한 곳을 놓고 전례 없는 경쟁이 벌어지고 있다는 점이다.
3. 3 당신이 할 수있는 모든 사람을 알아보세요. 라이브 미팅은 여전히 ​​아이디어나 쇼를 판매할 수 있는 가장 좋은 기회입니다. 친구와 커피를 마시거나 즉석 공연에 참여하거나 현장에서 취직하십시오. 당신이 만나는 사람들이 당신의 아이디어를 실현할 수 없을지라도, 그들은 할 수 있는 사람을 알고 있을지도 모릅니다.
   • 기회가 된다면 세트장에서 연습생이나 조수로 취직하세요. 원하는 사람이라면 누구든지 텔레비전과 영화 산업의 세계로 뛰어들 수 있습니다.
   • 꼭 필요한 것은 아니지만, 자신이 할리우드에 산다면 아이디어를 헐리우드에 판매하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 당신이 그것에 대해 진지하다면 로스 앤젤레스로 이사해야 할 때입니다. 그러나 꽤 많은 TV 시리즈가 뉴욕에서도 촬영됩니다.
4. 4 인터뷰에 임했을 때 효과적인 프레젠테이션만이 아이디어를 판매하는 데 도움이 된다는 점을 이해해야 합니다. 플로어가 주어지면 채널의 경영진을 놀라게 해야 합니다. 프레젠테이션을 만드는 것은 전체 예술이지만 개념적 프레젠테이션보다 상업적 제안과 더 관련이 있습니다. 당신의 목표는 이 사람들이 당신의 쇼에 관심을 갖게 하고 그들의 머리에 그 이미지를 넣어 최종 결과를 명확하게 상상할 수 있도록 하는 것입니다. 이렇게 하려면 다음 사항에 주의하십시오.
   • 붙잡는. 쇼의 "만약에" 설명으로 돌아가십시오. 무엇이 그렇게 독창적이고 흥미진진하여 볼 가치가 있습니까?
   • 청중. 시리즈는 누구를 대상으로 합니까? 채널의 현재 시청자와 일치합니까?
   • 발표. 광고를 통해 이 프로그램을 판매한다면 어떤 점을 강조하고 싶습니까? 쇼의 세계에 생명을 불어넣는 장면은 무엇입니까?
5. 5 당신은 작가가 아니라 판매원이어야 한다는 것을 기억하십시오. 왜 당신의 쇼가 청중에게 적합합니까? 그는 시리즈의 나머지 부분을 어떻게 보완합니까? 그들은 왜 당신의 쇼를 사겠습니까? 당신과 당신의 쇼가 얼마나 멋진지 얽매이지 말고, 그것을 사는 것이 그들에게 이익이 될 것임을 증명하십시오.
   • 청중의 관심을 끌기 위해서는 채널이 어떤 시리즈를 제작하고 있으며 누구를 대상으로 하는지 알아야 합니다.
6. 6 빠르고 활기차게 말하세요. 프레젠테이션은 15분을 넘지 않아야 하고 가능한 한 짧아야 합니다. 경영진에게 귀하의 프로그램이 무엇인지 알리고, 그들의 개념에 참여하고, 그것이 그들의 채널에 완벽한 이유를 설명하십시오. 그런 다음 관심에 감사하고 모든 질문에 답하겠다고 약속합니다.
   • 프레젠테이션을 미리 잘 갈아서 여러 번 리허설하십시오. 감독과 문학 대본만큼 흠잡을 데가 없어야 한다.
   • 스크립트가 준비되어 있지 않더라도 몇 가지 다른 아이디어를 가지고 있는 것도 나쁘지 않습니다. 그들이 당신과 당신의 아이디어를 좋아한다고 해도 방송에 여유 공간이 없을 수도 있습니다.

팁

• 아이디어와 시나리오는 많을수록 좋습니다. 프레젠테이션에서 많은 아이디어를 제공할 수 있도록 유사한 장르의 다른 아이디어에 대해 계속 작업하십시오.
• 시장 조사를 하고 독창적인 아이디어를 내십시오. 영화, 책 또는 기타 TV 프로그램에서 이미 사용된 아이디어는 받아들일 수 없습니다.

경고

• 전자 사본을 등록하면 아이디어 도용을 방지하는 데 도움이 됩니다.