노래를 쓰는 방법

작가: Bobbie Johnson
창조 날짜: 8 4 월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
(ENG SUB) 작사장인! 윤종신만의 작사법 대공개!! (Feat.와인) [탈곡기 ep09]
동영상: (ENG SUB) 작사장인! 윤종신만의 작사법 대공개!! (Feat.와인) [탈곡기 ep09]

콘텐츠

누구나 곡을 쓸 수 있습니다! 이를 위해서는 기타나 피아노와 같은 선율적인 악기 연주에 대한 기본 지식과 적절한 작업 방법에 대한 지식만 있으면 됩니다. 그리고 멜로디에 대한 다양한 이념적 아이디어를 생각해내고, 노래 가사를 작성하고, 이 모든 것을 결합하는 방법을 알고 있다면 자신을 작곡가라고 생각할 수 있습니다. 머지 않아 자신이 이해할 수 없는 방식으로 기뻐하는 팬들 앞에서 이미 무대에서 노래를 연주하게 될 수도 있습니다!

단계

파트 1/3: 멜로디 작곡

  1. 1 노래의 장르를 결정하십시오. 다양한 장르의 음악에는 원하는 경우 노래에 사용할 수 있는 특정 기능이 있습니다. 러시아 민요 스타일로 노래를 쓰려고 노력한다면 작품에 아코디언을 사용하고 상실과 삶의 어려움을 주제로 멜로디와 가사를 만들고 싶을 수 있습니다. 록 스타일로 작곡하고 싶다면, 예를 들어 일렉트릭 기타로 작업하고 일부 반란에 대한 강력한 코드와 가사를 만들 수 있습니다.
  2. 2 당신이 쓰고 있는 멜로디의 분위기와 장르에 가장 잘 맞는 템포와 박자를 선택하세요. 빠른 템포와 박자는 테크노나 펑크 록과 같은 즐겁고 혼란스러운 노래에 더 적합합니다. 포크나 팝과 같은 슬프거나 감성적인 노래는 템포와 박자가 느린 경향이 있습니다. 노래가 제안된 옵션에 적합하지 않은 경우 클래식 록 음악의 일반적인 템포로 중간을 선택할 수 있습니다.
    • 예를 들어, 펑크 록 노래는 일반적으로 빠르고 탄력 있는 템포를 가져야 하며 4/4 박자 기호를 사용해야 합니다(메트릭 비트로 구성되며, 여기서 1비트는 1초의 4분 음표이고 주어진 비트에는 4개의 비트가 있습니다. ).
    • 레게 음악은 종종 멜로디의 강하고 약한 비트가 고전적으로 허용되는 위치에서 옮겨지는 싱코페이트 리듬을 기반으로 하므로 음악에 틀에 박힌 분위기를 줄 수 있습니다.
    • 작업하고 싶은 음악 장르의 비트와 박자를 인터넷에서 검색하십시오.
  3. 3 기본적인 기타나 피아노 선율을 생각해 보세요. 곡의 최종 버전에서 이러한 도구를 사용하지 않더라도 멜로디 생성 단계에서 쉽게 실험할 수 있습니다. do, re, mi, fa, sol, la, si와 같은 일반적인 음표로 작업을 시작합니다. 노래의 의도된 주제를 염두에 두고 원하는 분위기를 전달할 수 있는 순서로 음표를 배열합니다.
  4. 4 다른 장조 또는 단조 키로 멜로디를 확장합니다. 곡의 분위기를 가장 잘 나타내는 멜로디의 키를 사용하십시오. 올바른 소리와 톤을 찾을 때까지 다양한 멜로디 변형을 시도하십시오. 주요 키는 일반적으로 명랑하고 즐겁고 활기찬 것으로 간주됩니다. 마이너 키는 종종 우울하고 감정적입니다.
    • 예를 들어, D단조의 키는 종종 가장 슬픈 것으로 간주됩니다.
    • C 장조는 가장 행복한 음색 중 하나입니다.
    • 곡의 주제에 따라 장조와 단조를 바꿔 다양한 느낌을 전달할 수도 있다.
  5. 5 기타 레슨 받기벨소리 작성에 도움이 필요한 경우. 곡을 쓰기 위해 기타에 능숙할 필요는 없지만 기본 사항을 아는 것이 도움이 됩니다(예: 개별 음을 연주하고 코드를 선택하는 방법과 기타 튜닝을 실험할 수 있는 방법을 알아야 함). 가까운 음악학원에서 일대일 유료 기타 레슨을 신청하거나 지역 광고를 확인하여 그런 레슨을 가르치는 사람이 있는지 확인할 수 있습니다.
    • 온라인 비디오 자습서를 시도하여 이미 가지고 있는 기술을 연마할 수도 있습니다.
    • 기본 사항이 갖추어지면 노래의 멜로디에 대한 실험을 시작하고 기타를 사용하여 아이디어를 발전시키십시오.
  6. 6 작곡에 도움이 필요하면 공동 작곡을 하세요. 노래의 구성 요소에 대한 좋은 아이디어는 알 수 있지만 구현 방법을 잘 모르는 경우 음악적으로 재능이 있는 친구에게 악보 제작에 참여하도록 요청하는 것을 고려해 보십시오. 그는 당신이 생각한 주제, 미래 노래의 분위기와 의미를 설명하고 아이디어를 음악으로 직접 번역하기 위해 함께 작업할 수 있습니다.
    • 이 일을 도와줄 사람이 없다면 온라인으로 노래를 공동 작업할 파트너를 찾고 있다는 광고를 분류된 사이트와 포럼에 게시하는 것을 고려해 보십시오.
  7. 7 음악 소프트웨어를 실험하여 음악을 만드십시오. 악기를 연주할 줄 모른다고 해서 작곡을 그만둘 수는 없습니다! 많은 사람들이 Ableton과 같은 프로그램을 사용하여 자신의 음악(특히 전자 음악 장르의 음악)을 만듭니다. 이 프로그램은 수백 개의 녹음된 드럼, 베이스, 코드 및 멜로디 사운드를 제공하므로 사용자가 이를 쉽게 조작하고 무한한 변형으로 결합하여 자신의 노래를 만들 수 있습니다.
    • 이 프로그램에서 신디사이저 사운드, 기타 효과, 필터 및 기타 다양한 옵션을 실험할 수 있습니다.
    • 새로운 사운드 라이브러리가 있는 별도의 플러그인을 추가로 구입하여 프로그램의 기본 사운드에 추가할 수 있습니다. 당신의 가능성은 무한합니다.
    전문가의 조언

    할리 페인


    트레킹 리더인 Halle Payne은 3년 넘게 북부 캘리포니아에서 하이킹을 해왔습니다. 그녀는 Stanford University와 Stanford Sierra Conference Center에서 야외 활동을 주도했으며 야외 활동을 주도하고 야생에서 윤리적 행동의 원칙을 가르쳤습니다.

    할리 페인
    하이킹 리더

    싱어송라이터 할리 페인은 이렇게 말합니다. “음악 제작을 막 시작했다면 GarageBand가 훌륭한 옵션입니다. 전문 사운드 엔지니어처럼 트랙을 믹싱하고 다듬고 싶다면 Logic 또는 Pro-Tools와 같은 유료 소프트웨어로 업그레이드할 수 있습니다. 대부분의 녹음실에서 사용하는 프로그램입니다."

파트 2/3: 가사 쓰기

  1. 1 노래 제목을 선택합니다. 아마도 이 권장 사항이 이상하게 보일지 모르지만 노래의 이념적 내용에 대해 생각하는 가장 쉬운 방법 중 하나는 잠재적인 이름에 대한 옵션을 생각해내는 것입니다. 적절한 캐치하거나 의미 있는 문구를 찾으려면 다양한 TV 프로그램, 영화를 보고, 책을 읽고, 일상 대화를 듣고, 노트북이나 전화에 원하는 것을 적어보십시오. 음악과 가사가 준비될 때까지 제목과 함께 기다릴 수도 있습니다. 어느 쪽 접근 방식도 다른 접근 방식보다 낫거나 나쁘지 않으므로 자신에게 가장 적합한 방법을 선택하십시오.
    • 노래 제목에서 나올 수 있는 질문의 목록을 만드는 것이 도움이 될 수 있습니다. 그런 다음 노래의 텍스트에서(나레이션 과정에서) 이 모든 질문에 답할 수 있습니다.
    • 노래 제목을 "호텔 하트브레이커"로 결정했다고 가정해 보겠습니다. 스스로에게 질문하십시오. "이 호텔은 무엇입니까? 무슨 일이야? 그는 어디에 있습니까?" 예를 들어 Elvis는 비슷한 주제의 영어 노래에서 하트브레이크 호텔 본문에서 이 모든 질문에 답했습니다.
  2. 2 노래에 대한 눈에 띄는 문구를 작성하십시오. 기억에 남는 문구가 계속 머리에 맴돌 ​​수 있도록 해야 합니다. 이 문구를 노래 제목으로 자주 사용할 수 있습니다. 최고의 옵션을 찾기 위해 멜로디와 함께 아이디어를 연주하십시오. 잠재적인 노래 제목의 목록이 이미 있는 경우 그 목록에서 실제로 파악하는 것이 있는지 실험해 보십시오. 이렇게 하려면 사용할 수 있는 곡에 맞춰 단어를 허밍하십시오.
    • 예를 들어, "Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la"라는 곡은 Pesnyarov "Mowing Yas Stable"의 노래에서 집요한 문구로 간주 될 수 있습니다.
    • Natalie의 노래 "Oh God, what a man"에서 코러스는 집요한 구절을 제시합니다. 그리고 나는 당신에게서 딸을 원합니다.
    • Grigory Leps의 노래 "Natalie"의 움켜쥐는 구절이 제목에 해당합니다.
    전문가의 조언

    할리 페인


    트레킹 리더인 Halle Payne은 3년 넘게 북부 캘리포니아에서 하이킹을 해왔습니다. 그녀는 Stanford University와 Stanford Sierra Conference Center에서 야외 활동을 주도했으며 야외 활동을 주도하고 야생에서 윤리적 행동의 원칙을 가르쳤습니다.

    할리 페인
    하이킹 리더

    싱어송라이터 할리 페인은 이렇게 말합니다. “캐치한 문구는 우리가 노래를 계속해서 흥얼거리게 만드는 것입니다. 움켜쥔 프레이즈는 보컬 멜로디가 대부분이지만, 사실 펑키한 베이스 파트나 콜 리스폰스도 캐치할 수 있다”고 말했다.

  3. 3 눈에 띄는 문구를 기반으로 코러스를 만드십시오. 때로는 집요한 전체 구절 자체가 당신의 후렴구가 될 수 있습니다. 다른 경우에는 코러스의 일부가 됩니다(일반적으로 오프닝 또는 클로징). 어쨌든 후렴은 당신의 구절보다 더 일반적인 의미를 가져야 합니다. 불필요한 세부 사항 없이 노래의 내용을 요약하는 방법으로 후렴을 사용합니다.
    • 예를 들어, Disco Crash "New Year"라는 노래에서 후렴구는 새해에 대한 기대와 그에 따른 희망과 실망에 대해 이야기하지만 이러한 순간이 무엇인지 밝히지는 않습니다.
  4. 4 시를 쓰다합창단이 제시하는 주제를 발전시킵니다. 그 구절은 구체적인 예를 포함하여 주제의 일반화된 합창에 대한 강력하고 비유적인 설명을 제공해야 합니다.
    • 따라서 위의 예에서 Disco Accidents의 노래 "New Year"의 첫 번째 구절은 지연된 산타 클로스와의 상황을 설명하여 새해 기대를 구체화합니다. "안녕하세요, 새해 복 많이 받으세요! 새해가 다가오고 있으며 무엇이든 자유롭게 기대할 수 있습니다. 배낭에서 아이들을 위한 선물을 꺼내는 백발의 노인을 안고 가는 곳뿐이다. 이봐, 산타 클로스, 이리와, 우리는 당신을 기다리는 데 지쳤고 내가 당신의 노래를 주문하게했습니다. 우리에게 자신을 보여주고 아이들을 짜증나게하지 마십시오. "산타 클로스, 이봐 게이!" "
  5. 5 첫 번째 구절과 같은 방법으로 몇 구절 더 씁니다. 첫 번째 구절이 준비되면 다음 두 구절은 비교적 짧은 시간에 쓰기 쉽습니다. 새로운 구절에서는 같은 멜로디를 기초로 삼고 첫 번째 구절에서 제시된 것과 같은 시적 스타일을 사용해야 하지만 동시에 새로운 정보를 제시하고 노래의 주제를 발전시켜야 합니다.

3/3부: 노래 후처리

  1. 1 노래에서 재생을 사용할지 결정합니다. 이 희곡은 한 번만 연주되는 후렴의 변형으로 노래의 주제를 약간 다른 방식으로 소개합니다. 이 연극을 사용하여 다른 또는 같은 키로 다른 코드로 멜로디에 새로운 가사를 추가하여 노래에 활기를 불어넣습니다.
    • 코러스 텍스트의 내부 내용이 메인 코러스 텍스트만큼 일반화되었는지 확인합니다. 새로운 세부 사항을 도입하지 마십시오.
    • 특정 악기에 대한 숙달을 강조하고 싶다면 손실을 악기 솔로를 선보일 기회로 사용할 수도 있습니다.
  2. 2 노래의 최종 구조를 결정합니다. 현재 가장 일반적인 노래 구조는 verse, chorus, verse, chorus, verse, chorus입니다. 그러나 노래에 가장 적합한 것을 선택하여 다른 구조 옵션을 실험할 수 있습니다. 노래의 이미 준비된 요소를 가져와 재배열하고 일부를 반복하는 등의 작업을 시도합니다. 가장 최적의 구조를 얻을 때까지 실험하십시오.
    • 일부 장르는 특정 노래 구조를 사용합니다. 예를 들어, 전자 댄스 음악은 대부분 인트로, 운문, 코러스, 슬로우다운, 운문, 코러스, 운문, 코러스, 브레이크아웃, 코러스, 최종 재생 구조를 기반으로 합니다.
  3. 3 노래에 더 풍부한 사운드를 제공하려면 다른 악기의 일부를 입력합니다. 메인 멜로디와 가사 작업이 끝나면 드럼, 베이스 및 키보드 파트를 추가하여 멜로디에 활기를 불어넣고 강조할 수 있습니다. 다른 악기는 이전에 승인한 동일한 키와 박자로 사용해야 합니다.
    • 다른 악기를 연주하는 방법을 잘 모르는 경우 컴퓨터에서 기본 곡을 녹음한 다음 Ableton 또는 GarageBand와 같은 음악 프로그램을 사용하여 노래에 새로운 요소를 추가하십시오.
  4. 4 노래를 외울 때까지 연습하십시오. 노래를 모두 배울 때까지 노래의 일부를 개별적으로 노래하는 것으로 시작하십시오. 그런 다음 한 요소에서 다른 요소로 원활하게 전환할 때까지 올바른 순서로 모든 부분을 완전히 연주하세요. 이 작업을 수행하기 위해 더 이상 정신적으로 긴장할 필요가 없을 때입니다.
  5. 5 노래를 배운 후, 그것을 적어보세요. 전화, 디지털 녹음기, 적절한 소프트웨어가 설치된 랩탑 또는 비디오 카메라를 사용하십시오. 녹음이 준비되면 반드시 백업하거나 클라우드 스토리지에 업로드하십시오. 이렇게 하면 이 노래를 잊거나 잃지 않을 것입니다.