콘텐츠

• 단계
• 4부 중 1부: 직무를 설명하는 방법
• 파트 2/4: 작업 분석 방법
• 파트 3/4: 작업을 해석하는 방법
• 4/4부: 작업 평가 방법
• 팁

작품평론은 작품에 대한 상세한 분석과 평가이다. 사람은 작품을 접할 때마다 독특한 감정을 느끼고, 작품을 자신의 방식으로 해석하지만, 의미 있고 상세한 비평에는 몇 가지 일반적인 규칙이 있습니다. 따라서 미술비평은 서술, 분석, 해석, 평가의 네 가지 기본 요소를 포함한다.

단계

4부 중 1부: 직무를 설명하는 방법

1. 1 작업에 대한 기본 정보를 수집합니다. 일반적으로 박물관과 갤러리의 접시에 표시되거나 아트 앨범의 이미지 캡션에 표시되는 정보가 필요합니다. 이 배경 지식은 작품의 해석과 이해에 큰 영향을 미칩니다. 검토를 시작할 때 다음 정보를 표시해야 합니다.
   • 제목;
   • 저자 이름;
   • 창조의 시간;
   • 창조의 장소;
   • 사용된 매체(예: 오일 페인트 및 캔버스)
   • 작업의 정확한 치수.
2. 2 당신이 본 것을 설명하십시오. 작업은 중립적인 용어로 설명되어야 합니다. 설명에 작품의 형태와 규모를 기재한다. 캔버스가 비추상적 형태를 묘사한다면 중심 및 보조 대상을 설명하십시오.
   • 예를 들어, “이것은 어두운 배경을 배경으로 한 젊은 여성의 작은 반신 초상화입니다. 그녀는 가슴 위로 팔을 움켜쥐고 시선은 보는 사람의 오른쪽 위로 향합니다. 여성은 핑크색 드레스를 입고 어깨 아래까지 내려오는 긴 베일을 착용하고 있다”고 말했다.
   • "예쁘다", "못생겼다", "좋다" 또는 "나쁘다"와 같은 단어를 사용하지 마십시오. 이 단계에서는 자신의 판단을 표현하는 것이 아니라 본 것을 설명해야 합니다!
3. 3 작업의 주요 요소를 고려하십시오. 이제 작업에 대해 자세히 설명할 차례입니다. 시각 예술의 다섯 가지 기본 요소인 선, 색, 공간, 빛, 모양의 사용을 보고합니다.
4. 4 선의 사용을 설명합니다. 예술 작품의 선은 문자 그대로일 수도 있고 암시적일 수도 있습니다. 다른 선 유형에는 다른 톤과 효과가 있습니다. 예를 들어:
   • 부드러운 곡선은 진정 효과를 주고, 찢어진 선은 거칠게 보이거나 캔버스에 에너지를 더해줍니다.
   • 거칠고 도식적인 선은 움직임과 자유로움을, 부드럽고 실선은 차분함을 표현하고 이미지에 사려 깊은 느낌을 줍니다.
   • 시선이나 행동은 장면 내의 물체나 물체의 위치에 의해 암시될 수 있습니다. 예를 들어, 같은 방향을 향하거나 향하는 모양 그룹은 시선의 방향을 정의하는 함축된 선을 만들 수 있습니다.
5. 5 색상의 사용에 대해 토론합니다. 색조(빨간색, 녹색, 파란색), 밝기(밝거나 어둡게) 및 채도와 같은 매개변수에 주의하십시오. 일반적인 색 구성표를 확인하고 색 조합을 분석합니다.
   • 예를 들어, 색상이 서로 반대입니까 아니면 조화롭게 결합되어 있습니까? 작품에 여러 색상이 있습니까, 아니면 하나의 기본 색상(예: 모든 파란색 음영)이 있습니까?
6. 6 공간 활용에 대해 설명합니다. "공간"은 물체 주변과 물체 사이의 영역입니다. 공간에 대해 이야기할 때 깊이와 원근감, 사물의 중첩, 자유로움과 디테일로 채워진 것의 조합에 초점을 맞춰야 합니다.
   • 그림과 같은 2차원 작업을 설명할 때는 깊이와 3차원 공간의 환상의 유무에 대해 이야기해야 합니다.
7. 7 빛의 용도를 설명합니다. 시각 예술의 빛은 따뜻하고 차갑고, 밝음과 음소거, 자연스럽고 인공적일 수 있습니다. 또한 작업에서 빛과 그림자의 역할에주의하십시오.
   • 그림과 같은 2차원 작업의 경우 빛의 환상이나 유사한 순간을 만드는 방법에 중점을 둡니다.
   • 조각과 같은 3차원 작업을 설명할 때 실제 조명이 작업에 미치는 영향에 대해 논의할 수 있습니다. 예를 들어, 조각품에 반사면이 있습니까? 조각품이 특이한 그림자를 드리우고 있습니까? 어떤 요소가 가장 잘 조명되고 어떤 요소가 그늘에 있습니까?
8. 8 양식 사용에 주의하십시오. 직선과 완벽한 곡선의 기하학적 모양을 표현하고 있습니까, 아니면 더 자연스러운 모양을 표현하고 있습니까? 특정 모양이 우세합니까 아니면 다른 패턴입니까?
   • 형식은 추상 및 재현 작업에서 중요한 역할을 합니다. 예를 들어 제임스 산트의 신부 초상화에서 베일의 접힌 어깨와 팔짱을 낀 가슴으로 삼각형 모양이 시선을 끈다.
   • 그림에서 특정 모양이 얼마나 자주 반복되는지 분석합니다.

파트 2/4: 작업 분석 방법

1. 1 구성 원리를 사용하는 것을 고려하십시오. 설명이 끝나면 위의 모든 요소의 상호 작용을 분석하거나 연구할 차례입니다. 구성에 대해 논의하는 것으로 시작합니다. 이 작업을 수행할 때 몇 가지 핵심 사항을 염두에 두십시오.
   • 균형: 색상, 모양 및 질감이 작업에서 어떻게 상호 작용합니까? 그들은 균형 잡힌 조화로운 효과를 만들고 있습니까? 아니면 작업이 균형이 맞지 않게 보입니까?
   • 대비: 대비되는 색상, 질감 또는 조명을 사용하고 있습니까? 불규칙하거나 흐르는 선, 기하학적 또는 자연스러운 모양과 같은 다양한 모양이나 윤곽을 사용하여 대비를 가져올 수도 있습니다.
   • 움직임: 작품에서 움직임의 감각은 어떻게 이루어지나요? 구도가 캔버스의 특정 요소와 영역으로 시선을 사로잡습니까?
   • 비율: 그림 요소의 치수가 친숙하거나 특이한가? 예를 들어, 한 무리의 사람들이 묘사되어 있다면 실제보다 더 크게 보이거나 작게 보이나요?
2. 2 초점을 결정하십시오. 대부분의 작품에는 주의를 끌 만한 포인트가 하나 이상 있습니다. 인물 사진에서 이것은 피사체의 얼굴이나 눈이 될 수 있습니다. 정물에서 중앙 또는 조명이 밝은 물체. 저자가 강조하고 싶은 부분을 이해하려고 노력하십시오.
   • 작품을 살펴보고 어떤 세부 사항이 즉시 눈에 띄거나 자신에게서 시선을 돌릴 수 없는지 확인하십시오.
   • 왜 당신이 이러한 특정한 세부 사항에 끌렸는지 생각해 보십시오. 예를 들어, 그룹의 한 사람에게 주의가 집중된다면 이 수치가 단순히 다른 사람보다 클 수 있습니까? 뷰어에 더 가깝거나 더 나은 조명?
3. 3 테마를 주목하세요. 몇 가지 핵심 주제를 식별하고 저자가 그러한 주제를 전달하기 위해 시각 예술의 요소(색상, 빛, 공간, 모양 및 선)를 사용하는 방법을 고려하십시오. 찾아야 할 사항:
   • 색 구성표를 사용하여 작업에 특정 톤이나 의미를 부여합니다. 예를 들어 "청색 시대"의 피카소 그림을 생각해 보십시오.
   • 상징주의와 종교적 또는 신화적 이미지. 예를 들어, Botticelli의 Birth of Venus와 같은 르네상스 작품에서 고전 신화의 인물과 상징의 사용을 고려하십시오.
   • 작품이나 작품군에서 반복되는 이미지나 동기. Frida Kahlo의 작품에서 꽃과 식물을 예시로 들 수 있습니다.

파트 3/4: 작업을 해석하는 방법

1. 1 작업의 목적을 정의하려고 합니다. 다시 말해서 작가는 무엇을 말하고자 했는가? 왜 이 작품을 만들게 되었나요? 당신의 비전을 요약해 보십시오.
2. 2 일에 대한 귀하의 반응을 기술하십시오. 주관적인 판단이 필요한 시점입니다. 일을 보면 어떤 기분이 드나요? 작품의 전체적인 톤을 어떻게 보십니까? 작업에서 생각나는 것이 있습니까(아이디어, 경험, 기타 작업)?
   • 당신의 반응을 강조하는 말로 기술하십시오. 예를 들어, 당신의 직업이 슬프게 느껴지나요? 희망? 유화? 당신은 그 일을 아름답다고 부를 것인가, 아니면 끔찍하다고 부를 것인가?
3. 3 예를 들어 해석을 뒷받침하십시오. 설명 및 분석의 예를 사용하여 생각과 느낌을 설명하십시오.
   • 예를 들어, “제 생각에 James Sant의 젊은 신부 초상화는 신부의 영적 헌신의 이미지를 만듭니다. 이는 주 대상의 시선을 따라 시선을 위로 향하게 하는 구도의 선으로 표현된다. 또한 그림은 따뜻한 빛을 사용하며 그 근원은 소녀보다 약간 높습니다.”

4/4부: 작업 평가 방법

1. 1 귀하가 생각하는 일이 얼마나 성공적인지 평가하십시오. 예술 작품을 "좋다" 또는 "나쁘다"로 분류할 필요는 없습니다. "성공" 범주에 집중하는 것이 좋습니다. 예를 들어 다음을 생각해 보십시오.
   • 작품은 작가의 의도를 얼마나 잘 표현하고 있습니까?
   • 저자는 사용 가능한 도구와 기술을 얼마나 잘 사용했습니까?
   • 저작물은 독창적입니까, 아니면 다른 저작물을 모방합니까?
2. 2 귀하의 평가를 설명하십시오. 평가할 여러 측면을 선택한 경우 주요 요소를 명확하게 명시합니다. 예를 들어, 작품이 어떻게 구성되어 있는지, 기술적으로 어떻게 완성되었는지, 작가가 선택한 분위기나 주제를 얼마나 성공적으로 전달했는지에 따라 작품을 평가한다고 말할 수 있습니다.
3. 3 직업이 좋거나 나쁘다고 생각하는 이유를 요약하십시오. 귀하의 판단을 몇 문장으로 설명하십시오. 작품의 분석과 해석을 바탕으로 평가에 대한 구체적인 이유를 제시하십시오.
   • 예를 들어, “사용된 빛, 형태, 몸짓, 선이 서로 조화롭게 어우러져 피사체의 분위기를 설득력 있게 전달하기 때문에 성공적인 작품이라고 생각합니다.”

팁

• 하나의 올바른 접근 방식이 없다는 것을 기억하십시오. 당신의 목표는 직업을 좋고 나쁘게 부르는 것이 아니라 자신의 이해와 반응을 표현하는 것입니다.