장편 영화의 대본을 쓰는 방법

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뭐가 필요하세요

90-120페이지 분량의 영화 대본을 작성하는 것은 언뜻 보기에는 그리 어렵지 않습니다. 글을 다듬는 과정에서 세심한 재작성 뿐만 아니라 끊임없는 고민과 계획이 있다면 충분히 할 수 있다. 악마는 그가 그린 것만큼 무섭지 않으므로 우리 기사를 읽고 쓰기 시작하십시오!

단계

1 당신이 즐기는 이야기를 찾으십시오. 더 나은 아직, 당신의 인기 많은 역사. 때로는 대본 작업이 어렵거나 압도적으로 느껴질 수 있으므로 몇 달 동안 생각하거나 괴로워하지 않을 정도로 피곤하지 않은 작업을 하는 것이 좋습니다. 대본을 판매하려면 특정 장르를 조사하고 해당 장르의 규칙을 따르세요. 영화 산업에서 시장 준수는 항상 독창성보다 더 중요합니다. 하지만 그렇다고 해서 약간의 독창성이 방해가 되는 것은 아닙니다.
2 소프트웨어. 소프트웨어의 부족은 대화가 필드의 각 가장자리에서 정확히 10cm 떨어져 있다는 사실에 익숙한 사용자와 잠재적 독자 모두를 짜증나게 할 것입니다. Movie Magic이나 Final Draft and Montage와 같은 소프트웨어를 구입할 여유가 없다면 Celtx를 사용해 볼 가치가 있습니다. 이름에 세 개의 "w"와 ".com"을 추가하면 프로그램이 있는 사이트로 이동합니다. 나는 이제 그녀와 함께 일하기 시작했다. 이 프로그램은 필요한 모든 기능을 갖추고 있으며 스크립트를 열린 데이터베이스에 저장할 수 있습니다. 어떻게 아세요? 잠재적인 타격일 수도 있습니다.
3 아이디어를 공식화하십시오. 줄거리의 주요 개념을 설명하는 짧은 문장(15단어 이내)을 씁니다. 이렇게 하면 미래 영화의 복잡성을 결정하고 다른 사람들의 의견을 얻을 수 있습니다.
4 계획을 세우십시오. 백 페이지의 텍스트에서 길을 잃기 쉽습니다. 다른 사람들의 의견을 구하십시오.
5 캐릭터 레퍼런스 북을 만듭니다. 캐릭터는 서면 계획보다 훨씬 더 스토리에 영향을 미칩니다. 모든 등장인물을 나열하고 수완, 친절, 매력과 같은 외모와 특성을 포함하여 이름에 대한 자세한 설명을 제공하거나 새로운 경향에 따라 유쾌한 방식으로 연주(아이디어에 대해서는 셰익스피어 희곡 "리처드 III") ... 그들이 영화관에서 보기에 지겨워하는 진부한 캐릭터로 판명되면 계속 생각하십시오. 길항제와 주인공을 설명할 때 모든 단점을 나열하는 것을 잊지 마십시오. 줄거리가 전개되는 과정에서 주인공은 자신의 단점을 바로잡고, 적대자의 단점은 그의 몰락의 원인이 된다.
6 3막 구조를 무시하지 마십시오. 많은 저명한 작가들이 그것을 없애고 꽤 성공적으로 해냈지만, 이것이 그들이 인정 작가. 제작자는 이미 돈을 버는 능력을 입증했기 때문에 기꺼이 위험을 감수합니다. 많은 영화의 대본은 인터넷에 많은 기사가 있는 "영웅의 여정" 형식으로 작성됩니다. 또 다른 좋은 예는 "작가의 여정" 크리스 보글러와 "역사" 로버트 맥키.
7 3막 구조를 살펴보세요. 이전 단계에서 논의한 내용을 이해하지 못하면 이 질문을 공부하십시오. 여기에 간략한 설명이 있습니다. ACT I은 그들이 보아야 할 세계와 등장인물에 대해 말하고 해결해야 할 문제를 소개합니다. 예를 들어 "Goonies는 개발자가 집을 콘도미니엄으로 바꾸고 싶어한다는 것을 알게 될 때까지 세상의 작은 구석에서 즐겁게 지내고 있습니다. 그래서 ..." ACT II는 캐릭터의 성장과 문제점을 보여주는 것을 목표로 합니다. 예를 들어, "그래서 구니들은 외눈박이 윌리의 미로에 들어가서 모든 장애물을 통과하려고 ...". ACT III에는 여러 이벤트가 포함되어 있으며, 그 중 가장 중요한 것은 영웅이 절망에 빠져 항복할 준비가 되었다는 것입니다. 하지만 그리고 이것이 가장 중요한 것입니다. 그 또는 그녀는 포기가 문제 해결을 의미하지 않는다는 것을 깨닫고 올바른 해결책을 찾습니다. 예를 들어, "The Goonies의 Sean Astin은 One-Eyed Willie의 함정을 악당에 맞서는 방법을 찾고 그의 집을 지킬 만큼의 다이아몬드를 모을 수 있습니다."
8 대화. 나머지 스크립트가 완료된 후에 대화를 작성하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 이야기가 의미 있는 방식으로 전달되는지 확인할 수 있습니다. 대화는 짧고 간단하며 시기적절해야 합니다. 의심스러운 경우 나중에 즉흥적으로 사용할 수도 있습니다.
9 설명. 각 페이지는 대략 1분의 화면 시간과 같습니다. 자세한 설명이 아닌 행동과 감정에 대해 씁니다. 마지막으로 가장 중요한 것은 스크립트가 간단하고 읽기 쉬워야 한다는 것입니다.
10 관련된 등장인물을 나열하여 각 장면의 이름을 별도의 카드에 기록합니다. 이렇게 하면 대본의 전반적인 전개를 더 쉽게 이해할 수 있을 뿐만 아니라 전체 이야기가 어디로 향하고 있는지도 이해할 수 있습니다.
11 초안을 작성합니다. 대화를 해야 합니다(공식 언어가 아닌 활기찬 일상 연설).이것을 배우려면 다른 사람들의 대화를 듣고 단어 하나하나 적어 보십시오.
12 그게 다가 아니다. 근처에도 안. 첫 번째 초안을 작성했으면 처음으로 돌아가서 주의 깊게 다시 읽으십시오. 이 단계에서 약 120페이지가 있다면 약 30페이지를 추가로 작성한 것입니다. 작업으로 돌아가 불필요한 것을 제거하고 문자를 단순화하고 스크립트를 더 두껍고 읽기 쉽게 만들기 시작하십시오.
13 첫 번째 옵션이 끝나면 스크립트를 계속해서 재활용합니다. 당신이 이제 그가 준비되었다는 것을 깨닫기 전까지.
14 당신은 정말로 당신의 스크립트를 팔고 싶습니까? 평판 좋은 대본 교정 회사에 보내십시오. 유료로 텍스트에서 수정이 필요한 부분과 기타 유용한 정보에 대한 중요한 피드백을 보내드립니다.

팁

텍스트 페이지가 화면 시간의 약 1분이라는 일반적인 경험 법칙이 항상 사실은 아닙니다. 영화의 액션이 대화보다 우선할 수 있기 때문입니다.
당신은 창작자이며 스스로 창작자가 될 자격이 있습니다. 당신이 좋아하는 것에 대해, 당신이 쓰는 방식에 대해 쓰십시오. 운이 좋을 수도 있고 아닐 수도 있지만 여전히 글을 씁니다. 이것은 영화를 만드는 가장 저렴한 단계입니다.

경고

스크립트의 특정 지점을 강조 표시하려고 하지 마십시오. 다른 사람들이 이 일을 하고 있습니다. 친구를 위한 것이 아니라면 허용하지 마십시오. 강조 표시된그리고 놓친음.
최선을 다하십시오. 시나리오 시장은 경쟁이 매우 치열합니다. 어쨌든 당신의 능력을 의심하지 마십시오. 당신은 신선한 아이디어를 가진 특별한 작가가 될 모든 기회가 있습니다.