성공적인 단편 영화 대본을 작성하는 방법

작가: Bobbie Johnson
창조 날짜: 8 4 월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
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단편 영화는 영화 경력을 시작하는 좋은 방법입니다. 좋은 단편은 독특한 스타일과 장편 영화에 대한 자신의 비전을 만드는 데 도움이 됩니다. 흥미롭고 매력적인 대본은 단편 영화의 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 먼저, 미래 영화의 아이디어, 개념 및 캐릭터에 대해 생각하십시오. 그런 다음 첫 번째 프레임의 이벤트와 캐릭터로 청중을 사로잡을 수 있는 초안 스크립트를 작성합니다. 대본을 다듬고 친구들에게 보여주어 외부의 의견을 받고 촬영을 시작하기 전에 필요한 편집을 합니다.

단계

1/3부: 아이디어 고려

  1. 1 특이한 개념을 생각해 보세요. 약간 과장되거나 실생활을 뛰어넘어야 합니다. 일상적인 상황을 가져와 이상하게 만드십시오. 어린 시절의 추억이나 보도 자료의 특이한 스토리에서 영감을 얻으십시오.
    • 예를 들어, 치과에 갔던 어린 시절의 기억을 사용하여 드릴로 의사를 연쇄 살인범으로 바꾸십시오.
    • 친숙한 상황에 낯설음을 더하여 인기 있는 영화 아이디어를 사용할 수도 있습니다. 예를 들어, 한 사람이 해변에서 시체를 찾습니다. 시체가 다른 행성에서 온 외계인의 것이라면?
  2. 2 특정 주제에 초점을 맞춥니다. "정체성", "상실" 또는 "우정"과 같은 일반적인 주제를 영감으로 사용할 수 있습니다. 신선함과 독창성의 효과를 얻으려면 자신의 해석을 추가하십시오.
    • 예를 들어, "정체성"에 초점을 맞추고 빈곤과 소외된 지역에서 자란 부모에 대한 영화를 만드십시오. "우정"의 주제를 선택하고 어린이와 성인 사이의 우정을 보여줍니다.
  3. 3 재미있는 캐릭터를 생각해 보세요. 종종 단편 영화는 한 사람에게 초점을 맞춥니다. 이 접근 방식을 사용하면 제한된 시간에 캐릭터를 공개할 수 있습니다. 관객들에게 공감을 불러일으킬 수 있는 캐릭터를 보여주세요. 고정 관념과 진부한 표현을 버리십시오. 사람들이 그 캐릭터와 동일시할 수 있도록 당신의 캐릭터를 독특하면서도 모든 사람과 가깝게 만드십시오.
    • 예를 들어 학교에서 공부를 잘하고 싶어하고 집에 알코올 중독자인 아버지가 있는 아이의 삶을 보여줍니다. 고향 행성으로 돌아가려는 외계인에 대해서도 이야기할 수 있습니다.
  4. 4 화장품 플롯 계획. 플롯 계획은 일반적으로 노출, 개방, 액션의 전개, 클라이맥스, 액션의 최소화 및 종료의 6개 부분으로 구성됩니다. 모든 단편 영화는 이러한 요소를 모두 포함해야 합니다. 플롯 계획의 예:
    • 노출: 설정, 주인공 및 갈등을 입력합니다. 예를 들어, 한 남자는 학업 성공을 위해 노력하고 집에서는 알코올 중독자인 아버지와 끊임없이 다투고 있습니다.
    • 설정: 주인공의 일상적인 리듬을 바꾸는 이벤트. 예를 들어, 우리 남자 친구는 같은 학교에 다니는 몇 살 연상의 새로운 이웃을 만났습니다.
    • 액션 전개: 캐릭터의 전개와 그들 사이의 관계를 보여줍니다. 예를 들어, 남자들은 친구가되어 떼려야 뗄 수 없는 사이가 되었습니다.
    • 클라이맥스: 영화에서 가장 극적인 순간. 예를 들어 주인공의 아버지는 이웃의 남자친구와 싸움을 벌이게 되고, 이는 싸움으로 발전한다.
    • Collapsing Action: 주인공은 클라이맥스의 결과에 직면합니다. 예를 들어, 한 남자가 오래된 친구를 구하기 위해 아버지를 죽입니다.
    • 해결: 갈등이 해결되고 영웅이 원하는 것을 얻거나 얻지 못합니다. 예를 들어, 친구들은 아버지를 묻고 일어난 일을 아무에게도 말하지 않겠다고 맹세합니다.
    전문가의 조언

    멜레사 사전트


    전문 작가 멜레사 사전트(Melessa Sargent)는 텔레비전, 영화 및 디지털 미디어의 시나리오 작성 및 비즈니스 교육에 엔터테인먼트 전문가를 참여시키는 비영리 조직인 Scriptwriters Network의 회장입니다. 조직은 교육 프로그램을 제공하고, 전문가와의 협력을 통해 새로운 기회에 대한 액세스를 생성하고, 엔터테인먼트 산업에서 양질의 시나리오의 성장에 기여함으로써 회원을 돕습니다.

    멜레사 사전트
    전문 작가

    너무 복잡하지 마십시오. 단편 영화의 길이는 10-15분이어야 하며, 이는 15-20페이지 분량입니다. 이 시간 동안 시작, 중간 및 끝을 명확하게 상상해야 합니다. 최대 2명의 캐릭터에 집중하고 그들의 경험을 정말 의미 있게 만드세요.


  5. 5 다른 단편 영화를 보십시오. 시청자의 눈을 통해 성공적인 단편을 보기 위해 다른 사람들의 영화를 보십시오. 공포에서 성장 이야기, 로맨틱 코미디에 이르기까지 다양한 장르에서 선택하십시오. 제한된 시간에 캐릭터와 줄거리의 발전을 따라가십시오. 다음 영화를 보십시오.
    • 말더듬이 벤 클리어리;
    • 제어 장치 사마나 케샤;
    • 뱃짐 욜란다 람케와 벤 하울링;
    • 오버런 애셔 모건.
    전문가의 조언

    멜레사 사전트


    전문 작가 멜레사 사전트(Melessa Sargent)는 텔레비전, 영화 및 디지털 미디어의 시나리오 작성 및 비즈니스 교육에 엔터테인먼트 전문가를 참여시키는 비영리 조직인 Scriptwriters Network의 회장입니다. 조직은 교육 프로그램을 제공하고, 전문가와의 협력을 통해 새로운 기회에 대한 액세스를 생성하고, 엔터테인먼트 산업에서 양질의 시나리오의 성장에 기여함으로써 회원을 돕습니다.

    멜레사 사전트
    전문 작가

    영감을 얻기 위해 만화를 봅니다. 만화는 15-20분 안에 완전한 이야기를 전달하기 때문에 영감을 주기에 좋습니다. 몇 개의 만화(또는 그 이상!)를 보고 플롯 구조, 캐릭터 개발 및 역동성 측면에서 이들의 유사점을 확인하십시오.

3/2부: 초안 작성

  1. 1 행동을 취하고 캐릭터를 알아가는 것으로 시작하십시오. 테이프의 시작 부분에서 청중의 관심을 끌 수 있는 프레임을 보여줍니다. 말 그대로 영화에 주의를 끌 수 있는 시간은 20초입니다. 예를 들어, 신비하거나 스트레스가 많은 사업으로 바쁜 캐릭터를 보여줍니다. 매력적인 장면과 대화로 시작할 수도 있습니다.
    • 예를 들어 휴가 중인 가족 옆 해변에 있는 외계선의 난파선을 보여줍니다. 그러한 소개는 분명히 청중의 관심을 끌 것입니다. 그들은 더 많은 발전을 보고 싶어할 것입니다.
  2. 2 넥타이를 미루지 마세요. 단편 영화의 설명과 설정은 2분을 넘지 않아야 합니다.영화 시작 부분에 등장인물과 갈등의 성격에 대한 필요한 정보를 제공하여 시청자를 화면에 묶습니다.
    • 예를 들어 첫 장면에서 주인공은 집을 나서 학교에 간다. 이때 알코올 중독자인 아버지에게 질책을 받고 학교에서는 훌리건들에게 화를 낸다.
  3. 3 제한된 수의 위치와 문자를 사용하십시오. 스크립트를 짧고 성공적으로 유지하려면 1자, 2자 또는 3자로 제한하십시오. 행동의 장소도 마찬가지입니다. 그러면 많은 세트와 배우에 추가 비용을 지출할 필요가 없으며 스크립트가 간결하고 집중될 것입니다.
    • 예를 들어 학교를 중앙 위치로 선택하고 주인공의 침실을 추가 위치로 선택할 수 있습니다.
    • 메인 캐릭터 1명과 부 캐릭터 2명, 또는 메인 캐릭터 2명만으로 버틸 수도 있습니다.
  4. 4 장르의 특성을 고려하십시오. 단편 영화는 공포, 스릴러, 로맨틱 코미디, 성인 영화와 같은 특정 장르에 속할 때 더 성공적입니다. 좋은 대본을 쓰도록 영감을 주는 장르를 선택하세요. 친숙한 모양과 독특한 모양을 모두 사용합니다.
    • 예를 들어, 좀비 아포칼립스 중에 주인공이 좀비와 사랑에 빠지는 공포 영화의 대본을 작성하십시오. 또한 주인공이 해변에서 사고를 당한 10대 외계인 생존자와 친구가 되는 성장 영화를 만들 수도 있습니다.
  5. 5 영상에 집중하세요. 영화는 주로 창의성의 시각적 형태라는 것을 기억하십시오. 시각 자료를 활용하여 시청자의 관심을 끌 수 있습니다. 매우 흥미롭거나 특이한 장면을 보여줍니다. 영상은 영웅의 발전에 기여하고 이야기의 분위기를 조성해야 합니다.
    • 예를 들어, "해변의 화창한 날, 많은 사람들이 일광욕을 하고 모래에서 장난을 치는 것"으로 설정을 설명합니다. 캐릭터를 "벨트에 가방을 메고 있는 녹색 외계인"으로 묘사할 수도 있습니다.
  6. 6 스크립트에서 소리를 나타냅니다. 소리나 소음은 대본에 대문자로 표기하여 장면에 스릴을 더해줍니다.
    • 예를 들어, "Roman CHAVKAL at morning time" 또는 "Zombie snarling in bed"라고 쓰십시오.
  7. 7 간결하고 효과적인 대화를 사용하십시오. 단편 영화는 길이가 제한되어 있으므로 장황하거나 묘사적인 대화를 사용하지 마십시오. 그들은 단지 줄거리와 캐릭터의 발전에 노력해야 합니다. 두세 줄의 대화를 사용하십시오. 종종 단편 영화에서 시각적 행동을 위해 대화가 잘립니다.
    • 예를 들어 질문에 한 두 단어로 대답하는 수줍은 주인공을 소개합니다. 또한 영웅은 애완 동물과 만 의사 소통 할 수 있으며 행동 언어를 선호하여 다른 사람들 앞에서 침묵합니다.
  8. 8 모양과 타이밍을 실험합니다. 단편 영화는 줄거리에서 특이한 연대기와 사건의 순서를 선택할 수 있는 좋은 기회입니다. 끝에서 시작하여 시작으로 이동합니다. 추억을 이용하여 시간 여행을 해보세요.
    • 예를 들어, 첫 번째 장면에서 숲과 어른의 시체를 묻고 있는 두 남자를 보여줍니다. 그런 다음 청중에게 사건을 역순으로 보여줍니다.
    • 플롯의 구조는 보는 사람에게 명확해야 합니다. 실험이 줄거리를 손상시켜서는 안 됩니다. 특이한 접근 방식은 이야기를 보완하고 주요 내용을 산만하게하지 않습니다.
  9. 9 깊거나 예상치 못한 결말을 생각해 냅니다. 대부분의 단편 영화는 강렬한 결말로 기억됩니다. 시청자를 놀라게 하거나 예상치 못한 반전을 보여줍니다. 결말은 예상 가능한 방식으로 문제를 해결하는 것이 아니라 충격이나 충격을 주어야 합니다.
    • 예를 들어, 아이의 어머니가 큰 아이에게 아버지를 죽이는 것을 돕도록 설득했다는 것이 밝혀질 수 있습니다.

3/3부: 스크립트 수정

  1. 1 초안을 소리 내어 읽으십시오. 대화가 자연스럽고 재미있는지 확인하십시오. 또한 장면에서 일관성과 작업 순서를 확인하십시오.
    • 스크립트의 라이브 교정을 수행합니다. 친구에게 캐릭터와 음성 대화로 행동하도록 요청하십시오.배우를 초대하고 외부에서 텍스트를들을 수 있도록 대화를 읽도록 요청하십시오.
  2. 2 다른 사람들이 어떻게 생각하는지 알아보십시오. 친구, 가족 또는 지인을 초대하여 대본을 읽으십시오. 그가 그들에게 어떤 인상을 주었는지 물어보십시오. 결말이 얼마나 예상밖이거나 충격적이었나요?
    • 시나리오 작가나 다른 영화 제작자를 알고 있다면 대본을 읽어달라고 요청하십시오.
  3. 3 스크립트 형식. 스크립트는 텍스트를 더 쉽게 읽을 수 있도록 특수 형식을 사용합니다. 수동으로 포맷하거나 Final Cut 및 Movie Magic과 같은 스크립팅 소프트웨어를 사용하십시오. 다음 요소가 사용됩니다.
    • 장면 제목: 위치와 시간을 명확히 하기 위해 각 장면의 시작 부분에 대문자로 표시됩니다. 작업이 실내에서 발생하는 경우 INT(내부) 지정을 사용하고 이벤트가 실외에서 발생하는 경우 EXT(외부) 지정을 사용합니다. 예: “INT. HOUSE - 밤 "또는" EXT. 로드 데이 ".
    • 전환: 장면 사이의 카메라 움직임을 보여주며 대문자로 표시됩니다. 일반적인 전환은 FADE IN, FADE OUT, CUT TO 및 DISSOLVE TO입니다.
    • 문자 이름: 스크립트에서 문자 이름은 항상 대문자로 표시됩니다. 예를 들어, "MARINA가 길을 걷고 있습니다" 또는 "PAUL이 침실 문을 쾅 닫습니다."
    • 자세한 내용은 우리 기사에서 찾을 수 있습니다.
  4. 4 이름을 생각해 보세요. 제목은 짧고 기억하기 쉬워야 합니다. 단편 영화는 종종 전체 줄거리를 포착하는 하나의 거대한 단어라고 합니다. 제목에 영화의 개념이나 주제를 사용하십시오. 사진의 주인공 이름으로 영화의 이름을 지정할 수도 있습니다.
    • 예를 들어 단편 영화 말더듬이 말을 더듬는 남자에 대해 이야기합니다. 영화 오버런 주인공의 계획되지 않은 임신에 대해 이야기합니다.
  5. 5 프로듀서를 찾습니다. 제작자는 영화를 촬영하기 위한 자금을 마련하고 영화 제작진의 작업을 조직하는 책임이 있는 사람입니다. 직접 영화를 만들거나 경험 많은 제작자를 찾을 수 있습니다.
    • 제작자라면 문화부나 지방자치단체에 지원금을 신청해 영화 제작비를 추가로 받을 수 있다. 친구와 가족에게 재정적 도움을 요청할 수도 있습니다.