악보에서 음악을 작성하는 방법

동영상: 악보제작 노션 프로그램 - Notion으로 채보하는 방법 1. 멜로디 1단 악보 제작하기

콘텐츠

단계
파트 1/3: 녹음 방법 선택
3/2부: 기초부터 시작하기
파트 3/3: 작곡
팁
경고

머리 속에서 들리는 음악의 아름다운 복잡성을 포착하거나 다른 사람들이 악기를 연주하게 하고 싶다면 악보를 쓰는 것은 귀중한 기술입니다. 다행히도 컴퓨터 기술을 사용하면 소리를 직원에게 직접 전송하여 훨씬 쉽게 음표를 생성할 수 있습니다.구식 방법을 배우고 싶다면 기본부터 시작하여 더 복잡한 구성을 개발할 수 있습니다. 자세한 내용은 1단계를 참조하십시오.

단계

파트 1/3: 녹음 방법 선택

1 악보를 다운로드하여 인쇄하십시오. 일반 악보는 당신이 쓴 것을 재현하려고 노력할 음악가를 위해 음표, 마커 및 기타 음표를 쓸 수 있는 스트립으로 구성됩니다.
- 모차르트, 베토벤과 같은 구식 방식으로 손으로 음표를 작성하려면 자로 오선을 그릴 필요가 없습니다. 대신 온라인에서 찾아서 인쇄하고 작곡의 악보를 빠르게 작성하십시오.
- 많은 사이트에서 키와 토큰을 수동으로 채우지 않고도 미리 추가할 수도 있습니다. 원하는대로 직원을 조정하고 파일을 다운로드하여 인쇄하십시오.
- 한 번에 여러 장을 인쇄하고 연필로 메모를 적습니다. 복잡한 아이디어를 종이로 요약하는 것은 지저분한 작업이 될 수 있으므로 전체를 다시 작성할 필요 없이 지우고 작은 변경을 할 수 있어야 합니다.
2 음악 소프트웨어를 다운로드합니다. 컴퓨터에서 보표를 채우려면 소프트웨어를 사용하여 메모를 끌어다 놓을 수 있으며 빠르게 편집하고 수정할 수 있습니다. 이렇게 하면 쉽게 액세스할 수 있고 시간을 절약할 수 있습니다. 컴퓨터로 작곡하는 것은 현대 작곡가들 사이에서 점점 더 대중화되어 음악을 쓰는 데 드는 시간과 노력을 절약할 수 있습니다.
- MusicScore는 사용하기 쉽고 임의의 구성 요소 또는 MIDI 입력과 호환되는 인기 있는 소프트웨어입니다. 직원에게 직접 녹음하거나 자신만의 작곡을 만들어 노트에 노트를 겹쳐서 작업할 수 있습니다. 대부분의 소프트웨어에는 MIDI 재생 기능도 있어 방금 디지털로 녹음한 것을 즉시 들을 수 있습니다.
- GarageBand는 또한 대부분의 새로운 Mac 컴퓨터의 표준이며 작곡 프로젝트를 선택하여 악보를 작성하는 데 사용할 수 있습니다. 라이브 사운드를 녹음하거나 악기 소리를 직접 입력하여 녹음을 메모로 변환한 다음 왼쪽 하단 모서리에 있는 가위 아이콘을 클릭하여 메모를 확인할 수 있습니다.
- 프로그램을 다운로드하고 새 프로젝트를 시작하여 시간을 절약하세요. USB 케이블을 사용하여 MIDI 키보드를 컴퓨터에 연결하면 키보드에서 직접 멜로디를 연주할 수 있으며 소프트웨어는 음악을 보표에 매핑합니다. 노는 것처럼 쉽습니다. 이 교향곡을 시작하기 위해 다양한 악기로 연주되는 음악을 레이어로 배치할 수도 있습니다.
3 무료 온라인 작곡가 리소스에 가입하십시오. 또한, 음악을 작곡하는 작곡가와 독자들의 인터넷 커뮤니티가 있습니다. 소프트웨어를 사용하여 온라인에서 직접 멜로디를 작곡하고 이 작품을 저장한 다음 게시하고 다른 작곡가로부터 피드백을 받거나 개인적인 용도로 남겨두고 접근할 수 있습니다.
- http://www.noteflight.com/login(Noteflight)은 그러한 무료 커뮤니티 중 하나이며 음악 읽기 및 쓰기를 가르치고 다른 사람들의 작곡을 조사하고 자신의 작곡을 게시하기 위한 훌륭한 리소스이기도 합니다.
4 작곡할 악기 또는 악기 그룹을 선택합니다. R&B 곡의 트럼펫 파트를 예약하거나 발라드를 위한 몇 줄을 작성하시겠습니까? 가장 일반적인 연습은 한 번에 하나의 프레이즈나 하나의 악기로 작업하는 것이며, 첫 번째 파트가 준비되면 하모니와 대위법에 대해 걱정하기 시작할 수 있습니다. 일반적인 개요 프로젝트에는 다음이 포함될 수 있습니다.
- 트럼펫(Bb), 색소폰(Eb) 및 트롬본(Bb)을 위한 트럼펫 섹션.
- 두 대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 현악 4중주
- 피아노 반주 도표
- 보컬 파트

3/2부: 기초부터 시작하기

1 보표의 높은 음자리표를 녹음합니다. 보표는 음표와 쉼표로 구성되며 그 사이에 공백이 있는 5개의 평행선에 기록됩니다. 줄과 공백은 아래에서 위로 계산됩니다. 즉, 보표에서 가장 높은 음이 가장 높습니다. 보표에는 저음 또는 고음 음자리표가 표시되어 있으며 각 줄의 시작 부분에서 가장 왼쪽 지점에 있습니다. 키 마커는 일련의 음표에 해당하는 행을 표시합니다.
- "고음자리표"는 "G 음자리표"라고도 하며, 보표 왼쪽에 인쇄된 앰퍼샌드(&) 모양입니다. 이것은 악보의 가장 일반적인 음자리표입니다. 기타, 트럼펫, 색소폰 및 대부분의 고음역 악기는 음표를 쓰기 위해 고음 음자리표를 사용합니다. 맨 아래 줄에서 시작하여 위로 올라가는 음표는 E, G, B, D, F입니다. 첫 번째와 두 번째 사이의 공백으로 시작하여 줄 사이의 공백에 있는 음표는 F, A, C, E입니다. .
- "베이스 음자리표"는 보표의 각 줄 왼쪽에 있는 곡선 숫자 "7"처럼 보입니다. 베이스 음자리표는 트롬본, 베이스 기타 및 튜바와 같은 저음역 악기에 사용됩니다. 맨 아래 또는 첫 번째 줄에서 시작하여 G, B, D, F, A로 음표가 올라갑니다. 공백에서는 A, C, E, G가 아래에서 위로 올라갑니다.
2 박자표(소절)를 씁니다. 박자는 각 보표 크기의 음표와 비트 수를 결정합니다. 보표에서 막대는 보표를 작은 섹션으로 나누는 주기적 수직선으로 구분됩니다. 키의 바로 오른쪽에는 두 개의 숫자가 있으며 하나는 분수로 다른 하나는 위에 있습니다. 상단 숫자는 각 세그먼트의 비트 수를 나타내고 하단 숫자는 각 비트의 값을 나타냅니다.
- 서양 음악에서 가장 일반적인 비트는 4/4 비트입니다. 이는 각 비트에 4개의 비트가 있고 1/4 톤에 1개의 비트가 있음을 의미합니다. 6/8은 또한 일반적인 소절입니다. 즉, 각 소절에 6개의 비트가 있고 비트는 8분 음표에 있습니다.
3 키를 결정합니다. 보표의 각 줄 왼쪽에 포함될 더 자세한 정보에는 곡의 전체 길이 동안 따라야 할 키를 결정하는 샤프(#) 또는 플랫(b)이 포함됩니다. 샤프는 음을 반음 높이고 플랫을 반음 낮춥니다. 이러한 기호는 일부 개별 음표에 대해 곳곳에 나타날 수 있으며, 노래의 나머지 부분이 해당 기호를 염두에 두고 연주되도록 파트의 시작 부분에 배치할 수 있습니다.
- 예를 들어, 높은음자리표의 첫 번째 공간에 날카로운 부분이 있는 경우 해당 공간에 있는 모든 음표를 반음 더 높게 연주해야 함을 알 수 있습니다. 아파트도 마찬가지입니다.
4 사용할 다양한 유형의 메모를 알아보세요. 많은 다른 유형의 메모와 쉼표가 직원에 인쇄됩니다. 음표의 스타일은 길이를 나타내며 보표의 배치는 음높이를 나타냅니다. 메모는 원하는 대로 그릴 수 있고, 점의 형태일 수도 있고, 메모의 위치에 따라 위 또는 아래로 튀어나온 원과 막대의 형태일 수도 있습니다.
- 전체 음표는 타원형처럼 보이며 각각의 길이를 나타냅니다.
- "반쪽"은 전체와 비슷하지만 직선 막대가 나옵니다. 전체 음표 길이의 절반을 나타내는 데 사용됩니다. 4/4 소절에서는 소절당 2개의 반이 있습니다.
- "쿼터 노트"는 단단한 블랙 헤드와 직선 스틱을 가지고 있습니다. 4/4 소절에는 세그먼트당 4개의 4분 음표가 있습니다.
- 8분음표는 막대 끝에 깃발이 있는 사중음표처럼 보입니다. 대부분의 경우 8분의 1은 각 비트에 대해 함께 그룹화되며 음을 연결하는 막대로 리듬을 보여주고 음악을 더 쉽게 읽을 수 있습니다.
- 일시 중지는 유사한 규칙을 따릅니다.각 일시 중지는 보표 중앙에 있는 검은색 막대처럼 보이지만 4분 음표 일시 중지는 이탤릭체의 문자 "k"처럼 보이며, 막대와 깃발이 소절의 추가 세분화로 나뉩니다.
5 악보를 읽으십시오. 서양 음악 표기법은 그것을 통해 음악을 쓰기를 희망한다면 먼저 이해하고 읽어야 하는 다소 복잡한 기호 언어입니다. 단어와 문장을 이해하지 않고 소설을 쓰기를 바라는 것과 같습니다. 음표와 쉼표를 읽을 수 없으면 음표를 쓸 수 없습니다. 악보를 적기 전에 다음 사항에 대한 실무 지식을 개발하십시오.
- 다양한 노트와 쉼표
- 시트의 선과 공백
- 리듬 마커
- 동적 마커
- 열쇠
6 악기 세트를 선택하십시오. 어떤 작곡가는 연필과 종이로 작곡하고, 어떤 작곡가는 기타나 피아노로, 어떤 작곡가는 프렌치 호른을 손에 들고 작곡합니다. 음표 쓰기를 시작하는 올바른 방법은 없지만 작은 부분을 연습하고 소리가 나는 것을 들을 수 있도록 직접 연주하는 것이 도움이 됩니다.
- 피아노 건반을 운지하는 것은 작곡가에게 특히 유용합니다. 피아노는 음표를 이해하는 데 시각적으로 가장 이해하기 쉬운 악기이기 때문입니다.

파트 3/3: 작곡

1 좋은 멜로디를 쓰세요. 작곡의 대부분은 작곡 전반에 걸쳐 전개되는 멜로디나 주요 음악 구절에 초점을 맞춥니다. 이것은 노래의 어느 부분에서나 나오는 "윙윙거리는 소리"입니다. 단일 악기 솔로 차트를 작성하든 첫 교향곡을 시작하든, 멜로디는 악보를 작성할 때 시작하는 기초입니다.
- 글쓰기를 시작할 때 좋은 순간과 나쁜 순간을 모두 포착하세요. 완전히 형성되고 완전한 부분은 없습니다. 멜로디를 따라갈 새로운 것을 찾고 있다면 피아노나 가장 좋아하는 악기를 연주하고 뮤즈가 당신을 어디로 데려가는지 지켜보세요.
- 특히 실험적인 느낌이 든다면 우스꽝스러운 구성의 세계를 탐험해 보세요. 이 경우의 주요 인물 중 하나는 John Cage입니다. 그의 우화적 구성은 글쓰기 과정에 무작위 요소를 도입합니다. 예를 들어 주사위를 던져 12음계에서 다음 음표를 결정하거나 동전을 던져 음표를 만듭니다. 이러한 작곡은 경우에 따라 불협화음처럼 들리지만 예상치 못한 프레이즈와 멜로디를 만드는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
2 개별 프레이즈를 작성하고, 음악이 말하게 하는 프레이즈 체인을 만듭니다. 멜로디로 시작한다면 어떻게 음악을 앞으로 나아가게 하시나요? 그것은 어디에서 일어나야 합니까? 노트 그룹은 어떻게 작곡이 될까요? 모차르트의 비밀 코드에 대한 간단한 답은 없지만, 프레이즈라는 작은 덩어리로 시작하여 점차 본격적인 음악 덩어리로 쌓아가는 것이 좋습니다. 어떤 부분도 완전히 형성되지 않습니다.
- 그들이 불러일으키는 감정의 관점에서 문구를 그룹화하십시오. 기타 작곡가 John Fahey(독학 기악 연주자 및 작곡가)는 "감정"에 대한 작은 조각을 결합하여 작곡했습니다. 꼭 같은 키에서 나온 것이 아니거나 서로에게 속한 것처럼 들리지 않더라도 다른 구절이 우울하거나 불행하거나 우울한 것으로 인식되면 그는 그것들을 모아 노래를 만들 것입니다.
3 하모니 반주와 함께 멜로디의 배경을 만듭니다. 코드 악기(악기는 한 번에 둘 이상의 음표를 연주할 수 있음)를 위해 작곡하거나 둘 이상의 악기를 위해 작곡하는 경우 멜로디 컨텍스트와 깊이를 제공하기 위해 화성 배경도 구성해야 합니다. 하모니는 멜로디를 전면에 드러내 긴장과 해결의 기회를 제공하는 방법입니다.
4 역동적인 대비로 음악을 강조하십시오. 좋은 구성은 오르락내리락해야 합니다. 극도의 감정과 시끄러운 다이내믹스의 멜로디 피크의 순간이 강조되어야 합니다.
- 크고 부드러운 소리의 기본 설명을 보여주는 이탈리아어 단어로 음표의 동적 변화를 표시할 수 있습니다. "Piano"는 침착하게 연주해야 함을 의미하며 일반적으로 보표 아래에 씁니다. "Forte"는 크게 연주해야 한다는 뜻이며 같은 방식으로 녹음됩니다.
- 그라데이션은 보표 아래의 길쭉한 "" 또는 ">" 기호를 기반으로 가정할 수 있습니다. 여기서 음악은 크레센도(더 크게)이거나 사운드를 줄여야 합니다.
5 간단하게 유지하세요. 야망에 따라 여러 파트와 복잡한 리듬을 가질 수도 있고 반주 없이 단순한 피아노 선율을 가질 수도 있습니다. 단순함을 두려워하지 마십시오. 가장 상징적이고 기억에 남는 라인 중 일부는 가장 단순하고 우아한 라인입니다.
- Gymnopedie # 1의 Eric Satie는 단순함의 절정을 보여주는 전형적인 예입니다. 이 멜로디는 광고와 영화에서 수없이 사용되었지만 이러한 단순한 음표와 게으른 리듬에 아름답고 미끄러지는 것이 있습니다.
- Mozart의 "Twinkle, Twinkle, Little Star" 변주를 탐색하여 가장 다양한 어린이 곡이 변주와 장식이 있는 복잡한 구성으로 어떻게 변형될 수 있는지 이해하십시오.