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라디오에서 비정상적으로 좋은 노래를 들어본 적이 있습니까? 당신도 똑같이 좋은 노래를 만들고 싶습니까? 그렇다면 이 기사는 당신을 위한 신의 선물입니다!

단계

1. 1 노래의 테마를 선택하세요. 우선, 노래가 무엇에 관한 것인지 결정해야 합니다. 사랑과 낭만적 인 관계에 관한 것입니까? 아니면 고통과 고통에 관한 것입니까? 주제를 선택할 때는 내면에서 자신을 살펴보고 자신의 기분과 기분을 이해해야 합니다. 현재 당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까? 어쩌면 당신은 완전히 평범하다고 ​​느끼며 당신의 삶에 영감을 주는 것은 아무것도 없습니다. 이 경우 다른 출처에서 아이디어를 도출하는 것이 좋습니다. 시도해 볼 소스는 다음과 같습니다.
   • 대화: 아마도 최근에 누군가와 정말 좋은 대화를 나눴을 것입니다. 이 대화의 요점에 대해 생각하고 노래의 가사로 번역하십시오.
   • 영화: 좋아하는 영화 중 하나를 생각해 보십시오. 이 영화는 어떤 감정을 불러일으키는가? 영화에 대한 노래를 쓰거나 영화에서 아이디어를 얻을 수 있습니다.
   • 소설 및/또는 시: 마지막으로 읽은 책은 무엇입니까? 최근에 아무 것도 읽지 않았다면 책을 골라서 아이디어를 얻으십시오. 시는 또한 좋은 대안입니다.
2. 2 시작할 위치를 결정하십시오. 멜로디에서 또는 단어에서. 이것은 중요한 단계이며 때로는 해결하기 어렵습니다. 평소에 가사와 멜로디 중 무엇을 더 잘하나요? 이 질문에 대한 답은 당신이 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 가사가 적힌 것보다 훨씬 더 일찍 멜로디를 흥얼거리는 경향이 있다면 기타를 잡거나 바로 피아노 앞에 앉는 것이 가장 좋습니다. 노래의 가사를 빨리 만들 수 있다면 어딘가에 조용한 장소를 찾아서 앉아서 쓰기 시작하십시오. 다음 두 단계는 먼저 수행하기로 결정한 사항에 따라 서로 바꿔 사용할 수 있습니다.
3. 3 멜로디를 작곡합니다. 멜로디를 작곡하는 것은 꽤 까다로운 일입니다. 일반적으로 멜로디가 단순할수록 더 효과적입니다. 그러나 여기에는 복잡한 것이 있습니다. 단순화된 좋은 멜로디를 작성할 때 멜로디가 아마추어 또는 "싼" 수준에서 나오지 않는지 확인해야 합니다. 이것을 두려워하지 말고 끝까지 창의력을 발휘하십시오. 그러면 성공할 것입니다. 인내심을 갖고 최선의 선택을 하는 데 걸리는 시간을 가져보세요.
   • 기타나 피아노로 간단한 코드 연주를 시작하십시오. 노래에 대해 선택한 테마를 기억하십시오. 어둡거나 슬픈 것에 관한 것이라면 마이너 코드를 고수하십시오. 그것이 행복에 관한 것이고 빠른 속도로 연주된다면 메이저 코드를 사용하십시오.
   • 화음을 통해 다른 멜로디를 흥얼거리거나 휘파람을 불기 시작합니다.
   • 음성 녹음기 또는 소형 녹음 장치에 투자하십시오. 언제쯤 완벽한 멜로디가 나올지 모르니 신선한 기억에서 바로 적는 것이 좋다.
   • 기타를 연주하고 오픈 코드 연주를 즐긴다면 카포에 투자하십시오. 이것은 당신에게 새로운 키를 시도할 기회를 줄 것입니다.
   • 새로운 음계와 코드를 배우기 위해 수고를 하십시오. 이것은 깊이를 더하고 궁극적으로 음악을 풍부하게 합니다.
4. 4 노래의 가사를 작성합니다. 대부분의 경우 노래의 가사는 청중이 반응할 첫인상을 주기 때문에 각 단어를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 성공의 열쇠는 가사를 제시하는 시기와 방식입니다. 다양한 운율 체계와 의미를 전달하는 방법을 생각해 보십시오.
   • 뭔가 잘 되지 않는다면 운율 사전이나 동의어 사전을 참조하십시오.
   • 이 문맥에서 단어를 올바르게 사용했는지 확인하십시오. 의심스러운 경우 사전을 참조하십시오.
5. 5 필요에 따라 다시 작성하고 수정합니다. 당신의 노래가 가능한 한 좋은 것이 중요합니다. 마음에 들지 않는 사운드 설정에 많은 시간을 할애하는 것은 의미가 없습니다. 당신의 노래가 언제 완성되는지 아는 데에는 좋은 선이 있습니다. 일부 아티스트는 노래를 처음부터 그렇게 좋게 만들었던 원래 아이디어를 결국 잃을 때까지 너무 멀리 가서 노래를 다시 녹음할 수 있습니다. 이 함정에 빠지지 않도록 노력하십시오. 당신은 항상 당신의 작업에 대한 최악의 비평가가 될 것임을 기억하십시오. 따라서 과용하지 말고 원래 스레드를 잃지 마십시오.
   • "이것이 정말 이 작품에 대해 내가 생각할 수 있는 최선의 것인가?"라고 스스로에게 계속 물어보세요.
6. 6 작업을 시작하기 전에 안전하고 조용한 장소에서 휴식을 취하십시오. 몸을 흔들거나 요가 운동을 하고 물을 마시며 휴식을 취하십시오. 노트북과 작곡 컴퓨터를 가까이에 두십시오. 이 작업을 수행한 후에는 단어가 저절로 떠오를 것입니다.
   • 자유롭게 실험해 보세요. 사람들이 당신의 음악을 이해해야 하기 때문에 평소를 넘어서도록 노력하세요. 그러나 너무 멀리 가지 마세요.
   • 솔직한 평가를 기꺼이 해줄 친구나 가족에게 노래를 소개합니다.
7. 7 특히 YouTube 시청자, 친구 또는 가족을 위해 연주하려는 경우 노래에 적합한 코드를 찾으십시오.
   • 코드 연주에 가장 좋은 악기는 기타와 피아노입니다. 악기 반주에 맞춰 연주되는 노래의 소리는 합창보다 항상 더 좋다는 것을 기억하십시오. 기타나 피아노로 실험해 보십시오.

팁

• 영감에 관해서는 스펀지처럼 모든 것을 흡수하십시오. 눈과 귀는 항상 열려 있어야 하며 언제 올지 모릅니다.
• 스스로 말하고 꿈을 표현할 수 있는 가사를 생각해 보세요.
• 노트북을 휴대하세요. 갑자기 새로운 아이디어가 떠오를 때 유용할 것입니다.
• 노래를 부를 때 그 노래와 친밀한 관계를 맺을 수 있도록 경험을 바탕으로 가사를 작곡해 보세요.
• 노래 작곡을 시작하기 전에 몇 가지 메모를 해보십시오. 예를 들어, 과거 경험에 대해 작성하십시오. 그런 다음 이 이벤트와 연결되는 몇 가지 포인트에 대해 쓰십시오.
• 이론을 배우십시오. 지루하지만 이론을 공부하면 작곡을 위한 매우 쉬운 "그냥 하기" 공식을 얻을 수 있습니다. 결국 우리에게 C, F, G 코드로 "멋진" 곡을 쓸 수 있는 기회를 준 것은 음악 이론이었습니다. 이론을 더 깊이 연구하면 팝 음악보다 더 나은 소리를 내는 노래를 작곡할 수 있습니다!
• 다양한 악기를 연주하는 법을 배웁니다. 이것은 어떤 악기가 가장 잘 들릴지 알아낼 기회를 줄 것입니다.