이야기의 줄거리를 발전시키는 방법

작가: Ellen Moore
창조 날짜: 18 1 월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
왕초보 이야기 만드는 법
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스토리에 대한 훌륭한 아이디어가 있더라도 스토리를 구성하는 것은 까다로울 수 있습니다. 다행히도 이것이 당신을 막을 일이 아닙니다! 먼저 큰 그림을 스케치하십시오. 무슨 일이 일어날지(주요 아이디어), 누구와 함께(인물), 어디에서 일어날지(설정)입니다. 그런 다음 다양한 유형의 스토리텔링을 사용하여 스토리라인을 구축하십시오. 마지막으로, 당신의 이야기를 더 쉽게 쓸 수 있도록 계획을 준비하십시오.

단계

방법 1/3: 스토리 만들기

  1. 1 영감줄거리에 대한 아이디어를 내기 위해. 전체 그림을 그리기 시작하기 전에 모든 생각을 기록해야 합니다. 생각나는 모든 것을 자유 형식으로 쓰거나 아이디어 목록을 만드십시오. 동기화되지 않는다고 걱정하지 마십시오. 이야기의 가능한 모든 측면을 드러내려고 노력하십시오.
    • 전반적인 아이디어, 등장인물, 설정 및 위치(어떤 것이든 생각나는 대로)를 브레인스토밍합니다.
    • 마인드맵을 그려서 아이디어를 시각적으로 발전시킬 수 있습니다.
    전문가의 조언

    루시 V. 헤이


    작가 Lucy W. Hay는 작가, 스크립트 편집자 및 블로거입니다. 워크샵, 과정 및 Bang2Write 블로그를 통해 다른 작가들을 돕습니다. 그는 두 개의 영국 스릴러의 제작자입니다. 그녀의 탐정 데뷔작인 The Other Twin은 현재 에미상 후보에 오른 시리즈 Agatha Raisin의 제작자인 Free @ Last TV에서 촬영 중입니다.

    루시 V. 헤이
    작가

    당신의 디자인은 당신의 전체 이야기에 복종할 아이디어입니다. 작가이자 시나리오 작가인 Lucy Haye는 다음과 같이 말합니다. 개념은 독자가 책을 집어들게 하는 것입니다. 당신이 그것을 가질 때 줄거리가 무엇인지 생각하십시오. 여기에는 일반적으로 이야기의 구조와 등장인물이 포함됩니다. 영웅에게 어떤 일이 일어날지, 그리고 그에게 어떤 일이 닥칠지, 적대자와 행동의 상황을 생각해보세요."


  2. 2 아이디어 또는 요약을 설명합니다. 디자인은 이야기의 주요 아이디어입니다. 시작하려면 한 문장만 작성하고 짧은 요약이 될 때까지 전개하십시오.
    • 예문: 두 명의 가장 친한 친구가 교통사고를 당했지만 한 소녀만 차에서 내립니다.
    • 단편 소설 예: Katya와 그녀의 가장 친한 친구 Masha는 올해의 파티에 초대된 것을 기쁘게 생각합니다. 하지만 가는 길에 카티아의 차가 미끄러운 길에서 미끄러져 나무에 부딪힙니다. 병원에서 깨어난 Katya는 Masha가 차 안에 없다는 것을 알게 됩니다. 이제 모두는 Masha가 누군가와 함께 도망쳤다고 확신하지만 Katya는 사고 당일 밤에 그녀의 친구가 그녀와 함께 있었다는 것을 알고 있습니다.
  3. 3 주요 문자와 보조 문자의 테이블을 만듭니다. 각 개인의 외모, 개인 정보, 성격 특성 및 선호도에 대한 설명을 포함합니다. 주요 인물의 전기를 만듭니다. 이야기의 시작 부분에 등장인물이 어떤 모습일지, 그리고 그 과정에서 그가 어떻게 변할 것인지 설명하십시오.
    • 가장 중요한 것은 캐릭터가 목표로 하는 것을 결정하는 것입니다.
    • 문자 테이블은 짧을수록 길어질 수 있으며 모두 사용자에게 달려 있습니다. 단편 소설을 쓴다면 단역 캐릭터에 대한 일반적인 스케치로 충분합니다.
    • 문자표의 예는 인터넷에서 찾을 수 있습니다.
  4. 4 충돌이 무엇인지 확인합니다. 이 갈등은 독자가 스트레스를 받을 수 있도록 이야기 초반에 나타나야 합니다. 줄거리가 진행됨에 따라 갈등은 커지고 클라이맥스에서 절정에 달할 것입니다. 이야기가 끝나면 해결해야합니다.
    • 영웅이 자신과의 투쟁에서 내부 갈등이 발생합니다. 예를 들어, 그는 자신이 잘못하고 있다는 것을 알고 있지만 멈출 수 없습니다.
    • 영웅이 그를 둘러싼 것과 상호 작용할 때 외부 갈등이 발생합니다. 세 가지 주요 유형이 있습니다.
      • 남자 대 남자: 주인공은 안티 히어로와 대결한다. 예를 들어, 한 소녀가 학대자와 씨름합니다.
      • 인간 대 자연: 주인공은 자연의 힘에 직면합니다. 예를 들어, 등산객은 심한 허리케인이 발생하는 동안 숲에서 생존해야 합니다.
      • 인간 대 사회: 주인공은 사회 또는 일반적으로 수용되는 규범의 문제에 직면합니다. 예를 들어, 한 소녀가 법을 바꾸기 위해 시민 불복종을 나타냅니다.
  5. 5 생각해 내다 환경. 즉, 언제 어디서 작업이 수행되는지입니다. 설정은 이야기의 모양과 전개 방식을 결정하기 때문에 플롯에서 매우 중요합니다. 예를 들어, 1920년대에 대한 이야기에서 사회와 기술은 오늘날의 사회와 기술과 매우 다를 것입니다.
    • 익숙하지 않은 설정이나 기간을 선택한 경우 조사를 통해 더 많은 정보를 얻으십시오.
    • 현장의 사진을 연구하는 것이 좋을 것입니다. 직접 만들거나 인터넷에서 찾을 수 있습니다.

방법 2/3: 스토리라인 만들기

  1. 1 마음에 떠오르는 이야기 아이디어를 적어 보십시오. 현재로서는 의미를 부여하거나 연대순으로 배열할 필요가 없습니다. 생각을 종이에 적기만 하면 됩니다. 우선 흥미진진한 이야기를 모두 작성한 다음 머리에 떠오르는 대로 추가할 수 있습니다.
    • 논리적 메시지를 따르도록 자신을 강요하지 마십시오. 더 많은 아이디어를 쓸수록 플롯의 빈 공간을 더 쉽게 채울 수 있습니다.
  2. 2 독자를 사로잡는 오프닝 장면을 생각해 보세요. 이 장면에서는 캐릭터와 위치를 소개해야 합니다. 독자에게 캐릭터가 일상 생활에서 어떻게 행동하는지 보여줍니다. 갈등을 추가하여 영웅이 해당 문제에 직면하도록 합니다.
    • 줄거리가 전통적인 시나리오를 따른다면 이 장면은 도입부 역할을 할 것입니다. 예를 들어 위에서 언급한 캣과 마샤의 이야기는 파티에 가는 순간부터 시작될 수 있다. 차가 인도로 약간 당겨져 Katya가 차량을 다시 제어해야 합니다.
  3. 3 시작 장면을 만듭니다. 줄거리의 발전은 그녀와 함께 시작됩니다. 단편 소설을 쓰는 경우 처음에 발생할 수 있고 전체 소설인 경우 여러 장 후에 발생할 수 있습니다. 이 장면에서 충돌이 있는지 확인하십시오.
    • 이야기가 매우 짧다면 오프닝 장면을 활용하여 독자를 단숨에 사로잡을 수 있습니다.
    • Katya와 Masha의 경우 차가 나무에 충돌하는 순간이 될 것입니다.
  4. 4 긴장을 만들기 위해 줄을 만드십시오. 줄거리는 오프닝 장면 이후 시작되어 독자를 클라이맥스로 이끕니다. 액션이 진행됨에 따라 긴장이 점차 높아져야 합니다. 단편 소설에서는 이것이 하나의 장면으로 압축될 수 있지만, 큰 이야기에서는 결말로 이어지는 많은 장면이 필요할 것입니다.
    • 긴 이야기를 쓰는 경우 독자가 쉴 수 있도록 긴장을 완화하는 데 도움이 되도록 작은 삽입물을 삽입하십시오.
    • 예를 들어 Katya와 Masha의 이야기에서 넥타이는 다음 장면에 나타날 수 있습니다. Katya는 병원에서 깨어나고, Katya는 경찰과 이야기하고, Katya는 회복 중이고, Katya는 친구들에게 연락하여 Masha를 찾고, Katya는 추적하기 위해 소셜 네트워크를 연구합니다. Masha, Katya는 Masha의 트랙을 찾기 위해 자동차와 다른 장소를 검색합니다.
  5. 5 클라이맥스를 설명합니다. 클라이맥스는 주인공이 정면으로 충돌하는 갈등에 직면하는 이야기의 절정입니다. 이것은 역사를 통해 성장하고 한계에 도달 한 감정적 긴장의 절정이 될 것입니다.
    • 예를 들어 Katya와 Masha 이야기의 절정은 Katya가 자동차 좌석 아래에서 Masha의 전화를 발견하고 그녀가 옳았다는 것을 확인했을 때 올 수 있습니다. Katya는 아버지의 차를 훔치고 Masha를 찾기 위해 사고 현장으로 운전합니다. 경찰이 도착하자 카티아는 친구를 찾아 숲으로 숨는다. 그리고 Katya에 대해 갑자기 그녀가 덤불에서 부상당한 친구를 발견했을 때 잡혀야합니다.
  6. 6 종료 장면을 결정합니다. 종말은 클라이맥스 이후에 온다. 짧고 독자를 결론으로 ​​이끌어야 합니다. 스토리를 완성하는 역할을 합니다.
    • 예를 들어 Katya와 Masha의 경우 Katya가 Masha를 돕고 Masha가 병원에서 회복하며 모두가 Katya를 믿지 않은 것에 대해 사과하는 순간이 종료됩니다.
  7. 7 당신의 이야기에 대해 만족스러운 결론을 내립니다. 결국 독자는 줄거리에 대해 질문을 해서는 안 됩니다. 많은 이야기가 나쁘게 끝나기 때문에 해피 엔딩이 필요하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 독자는 읽은 내용에 만족감을 느끼고 스스로 견뎌야 합니다.
    • Katya와 Masha의 이야기는 Masha의 회복을 기리는 작은 파티로 끝날 수 있습니다.
  8. 8 필요에 따라 장면 사이의 간격을 채우십시오. 스토리 라인을 구축하면 일부 이벤트가 잘 연결되지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 괜찮아요! 이 단계에서 이야기의 공백을 채우는 삽입물을 생각해낼 수 있습니다.
    • A 지점에서 B 지점으로 플롯을 탐색하는 방법을 모르는 경우 나중에 이 지점으로 돌아오도록 메모를 작성하십시오. 그때까지 계속하십시오. 나중에 이 간격을 채울 수 있습니다.

방법 3/3: 스토리 개요 준비

  1. 1 얼마나 자세하게 만들고 싶은지 결정하십시오 계획. 아마도 각 장면을 한 문장으로 설명해야 하거나 각 장면에서 일어나는 모든 것을 기록하고 싶을 수도 있습니다. 그것은 모두 당신에게 달려 있습니다! 두 전략 모두 좋은 스토리 플랜을 만드는 데 효과적일 수 있습니다.
    • 계획에 항상 무언가를 추가할 수 있으며 모든 것을 한 번에 작성할 필요는 없다는 것을 기억하십시오.
  2. 2 화장품 계층화 된 정보를 정리할 계획입니다. 계층화된 계획은 정보를 청크로 분할하는 데 적합합니다. 그리고 이것은 플롯 조정을 위한 매우 좋은 옵션입니다. 일반적으로 이러한 계획은 하나 또는 두 개의 수준으로 구성되지만 더 자세한 버전을 만들고 싶다면 더 많은 수준을 추가할 수 있습니다. 다음은 표준 포인트 번호 매기기 시스템입니다.
    • 주요 요점에 대한 로마 숫자(I, II, III, IV, V). 예를 들어 장면을 간략하게 설명하는 문장일 수 있습니다.
    • 하위 항목의 경우 대문자(A, B, C)입니다. 예를 들어 특정 장면의 각 동작을 나열할 수 있습니다.
    • 자세한 내용은 아라비아 숫자(1, 2, 3)를 참조하십시오. 예를 들어, 어떤 중요한 정보가 포함되어야 하는지, 또는 마이너 캐릭터에 대해 무엇을 추가해야 하는지 등입니다.
    • 사소한 세부 사항을 위한 대문자(a, b, c). 예를 들어 이 장면에 어떤 매개변수나 이미지를 가져오고 싶은지.
  3. 3 이야기의 시작 부분에서 시작하여 끝까지 작업하십시오. 이미 스토리 라인이 구축되어 있기 때문에 쉬워야 합니다. 장면을 시간 순서대로 나열하십시오.
    • 계획을 완료하려면 각 장면에 올바른 순서로 번호를 매기십시오.
  4. 4 각 장면을 설명하는 짧은 문장을 작성하십시오. 이렇게 하면 계획의 주요 요점을 강조할 수 있습니다. 이야기의 각 장면을 설명하십시오.
    • 이야기에서 공백을 발견하면 채우십시오. 이 상황을 어떻게 처리할지 확신이 서지 않는 경우 플롯 장면을 함께 연결하기 위해 어떤 일이 일어나야 하는지에 대한 기본 아이디어를 제공하십시오.
  5. 5 원하는 경우 자세한 장면 설명을 추가합니다. 계획에 이것을 포함하지 않으려면 필요하지 않습니다. 하지만, 당신의 작문 스타일에 따라 나중에 당신의 이야기를 쓰기가 더 쉬워질 것입니다. 추가할 수 있는 세부정보는 다음과 같습니다.
    • 이 장면에 관련된 모든 캐릭터의 목록입니다.
    • 장면의 각 동작에 대한 설명입니다.
    • 이미지, 예감, 열정 등에 대한 중요 메모.

  • 악당이 관련된 이야기를 쓰고 있다면 그에 대한 동기를 생각해 보세요. 그것에 대해 생각하면 플롯을 전개하기가 더 쉬울 것입니다.
  • 취해야 할 행동을 결정할 때 캐릭터의 입장이 되어 보십시오.
  • 시간을 들여 장면을 만드십시오. 액션, 드라마, 설정의 균형이 맞아야 합니다.
  • 감정의 조화를 만드십시오. 비극을 쓰고 있다면 유머를 더하세요. 그리고 재미있는 코미디를 위해 약간의 드라마는 아프지 않습니다. 당신이 소설을 쓰고 있다면, 약간의 긴장감을 더해야 합니다.
  • 떠오르는 흥미로운 아이디어의 목록을 만드십시오. 그들 중 일부는 줄거리에 잘 맞을 수 있습니다. 다음 이야기를 위해 나머지를 저장하십시오.
  • 스토리는 캐릭터의 동기에 관한 것임을 기억하십시오. 이야기의 주요 사건을 쓰기 전에 캐릭터를 만드는 데 주의를 기울이십시오.
  • 당신의 캐릭터를 움직이는 요인을 파악했다면 그것을 고수하십시오. 주인공을 줄거리에 억지로 집어넣으려 하면 독자들에게 부자연스러워 보일 것입니다. 당신의 성격을 믿고 갈등을 해결하기 위해 그의 과거를 사용합니다. 이것은 이야기를 더 좋게 만들 것입니다!

경고

  • 서두르지 마. 이야기를 완성하는 데 시간이 걸릴 수 있으며, 시간을 들이면 더 잘 만들 수 있습니다.