작가:
Roger Morrison
창조 날짜:
23 구월 2021
업데이트 날짜:
11 구월 2024
콘텐츠
미술 비평은 작품에 대한 철저한 분석과 평가입니다. 두 사람이 작품에 대해 같은 반응을 경험하거나 같은 방식으로 해석하는 것은 아니지만 신중하고 철저한 리뷰를 작성하기 위해 따를 수있는 몇 가지 표준 지침이 있습니다. 미술 비평의 기본 요소는 작품에 대한 설명, 분석, 해석 및 평가입니다.
단계로
4 단계 중 1 : 작업 설명
작업에 대한 일반적인 정보를 수집합니다. 이것은 박물관이나 갤러리의 캡션 또는 아트 북의 캡션에서 찾을 수있는 텍스트 유형입니다. 작품의 배경을 아는 것은 작품을 해석하고 이해하는 방법에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 다음 정보를 제공하여 비판을 시작하십시오. - 작품 제목
- 예술가의 이름
- 조각이 만들어 질 때
- 그것이 만들어진 곳
- 작품을 만드는 데 사용 된 미디어 유형 (예 : 캔버스에 유채)
- 작품의 실제 크기
당신이 보는 것을 설명하십시오. 그림을 중립적 인 용어로 설명하십시오. 설명에는 작업의 형식 및 범위와 같은 내용이 포함되어야합니다. 삽화가 추상적 인 모양이 아닌 그림이나 사물을 묘사하는 경우 그것이 무엇을 나타내는 지 설명하십시오. - 예를 들어 다음과 같이 말할 수 있습니다. "이것은 어두운 배경에서 허리 아래로 묘사 된 젊은 여성의 소규모 초상화입니다. 그녀는 가슴 앞에 손을 꽉 쥐고 올려다보고 시청자의 약간 오른쪽을 바라보고 있습니다. 그녀는 분홍색 드레스를 입고 긴 베일이 그녀의 머리 뒤로 떨어집니다. "
- "아름답다", "못생긴", "좋은"또는 "나쁜"과 같은 용어를 사용하지 마십시오.이 시점에서 당신은 예술을 판단하지 않고 당신이 보는 것을 말하는 것입니다!
작업의 요소에 대해 토론하십시오. 그런 다음 작업을 더 자세히 설명 할 수 있습니다. 아트웍이 예술과 디자인의 5 가지 기본 요소 인 선, 색상, 공간, 빛 및 형태를 어떻게 사용하는지 이야기하십시오. 
선의 사용을 설명하십시오. 예술 작품의 선은 문자 적이거나 암시적일 수 있습니다. 다른 유형의 선은 다른 분위기 또는 효과를 생성 할 수 있습니다. 예를 들면 : - 곡선 라인은 진정 효과가있는 반면, 들쭉날쭉 한 라인은 약간 더 단단하거나 에너지 느낌을 생성 할 수 있습니다.
- 거칠고 스케치 된 선은 움직임과 자유를 느끼게하며 부드럽고 끊김없는 선은보다 조용하고 신중하게 계획된 인상을줍니다.
- 장면 내에서 인물과 사물의 배열을 통해 시선 또는 액션 라인을 제안 할 수 있습니다. 예를 들어, 특정 방향을 보거나 가리키는 인물 그룹은 특정 방향으로 작업을 통해 시선을 끄는 암시적인 선을 만들 수 있습니다.
작업에서 색상 사용에 대해 이야기하십시오. 색조 (빨간색, 녹색, 파란색 등), 색상 값 (밝기 또는 어두움) 및 강도와 같은 특성을 기록합니다. 일반적인 색 구성표를보고 색이 어떻게 함께 작동하는지 생각해보십시오. - 예를 들어, 색상이 충돌하거나 조화로운가요? 작품이 다양한 색상을 사용합니까, 아니면 더 단색입니까 (예 : 모든 파란색 음영)?
작업에서 공간 사용을 설명하십시오. 여기서 "공간"은 작품에서 물체 주변과 사이의 영역을 의미합니다. 공간에 대해 이야기 할 때는 깊이와 원근감, 겹쳐진 물체, 빈 공간의 사용과 세부 사항으로 가득 찬 공간에 초점을 맞추십시오. - 그림과 같은 2 차원 예술 작품을 묘사하는 경우 작품에 입체적인 공간과 깊이의 환상을 주는지 여부를 다루십시오.
작업에서 빛의 사용을 설명하십시오. 예술 작품의 빛은 따뜻하거나 차갑거나 밝거나 차분하거나 자연 스럽거나 인공적으로 보일 수 있습니다. 시간을내어 작업에서 빛과 그림자의 역할에 대해 이야기하십시오. - 그림과 같은 2 차원 작업을 다룬다면 작가가 빛의 환상을 어떻게 만들어 내는지 강조 할 수있을 것입니다.
- 조각과 같은 입체 작품의 경우 빛과 작품의 상호 작용에 대해 논의 할 수 있습니다. 예를 들어 표면이 반사됩니까? 조각품이 흥미로운 그림자를 드리 우나요? 사진의 일부 영역이 다른 영역보다 더 어둡거나 밝습니까?
작업에서 양식이 사용되는 방식을 기록하십시오. 작업의 모양이 직선과 완벽한 곡선을 가진 기하학적입니까, 아니면 더 자연스러운가요? 작업이 특정 유형의 모양에 의해 지배되고 있습니까, 아니면 여러 가지 모양이 보입니까? - 모양은 추상적 인 작업과 비유적인 작업 모두에서 중요한 역할을합니다. 예를 들어, James Sant의 신부 초상화에는 어깨 주위의 베일과 가슴 앞에서 꽉 쥐는 손으로 만든 놀라운 삼각형 모양이 있습니다.
- 그림에서 모양을 발견하면 그림의 다른 곳에서 모양이 반복되는지 확인할 수 있습니다.
4 단계 중 2 : 작업 분석
작품이 작곡 원리를 어떻게 사용하는지 토론하십시오. 작업에 대해 설명했으면 이제 분석을 시작하거나 모든 것이 어떻게 결합되는지 논의 할 때입니다. 몇 가지 기본 아이디어를 염두에두고 작업을 구성하는 방법에 대해 이야기하는 것으로 시작하십시오. 예를 들면 : - 균형 : 작품의 색상, 모양 및 질감이 어떻게 함께 작동합니까? 균형 잡힌 또는 조화로운 효과를 생성합니까, 아니면 어떤 식 으로든 조각이 균형이 맞지 않습니까?
- 대비 : 작업에서 대비되는 색상, 질감 또는 조명을 사용합니까? 대비는 들쭉날쭉 한 선과 곡선, 기하학적과 자연적 모양과 같은 다양한 모양이나 윤곽을 사용할 때도 찾을 수 있습니다.
- 교통 : 작업이 어떻게 움직이는 느낌을 생성합니까? 어떤 식 으로든 구도를 통해 시선이 그려 지나요?
- 백분율 : 작업에 포함 된 다양한 요소의 크기가 예상대로 보입니까? 아니면 놀랍습니까? 예를 들어, 작품이 사람들의 그룹을 보여 주면 특정 인물이 실제 생활에서보다 더 크거나 작게 보입니까?
작업에서 초점을 맞추십시오. 대부분의 작품에는 시선을 사로 잡고 시선을 사로 잡는 하나 이상의 포인트가 있습니다. 인물 사진에서는 피사체의 얼굴이나 눈이 될 수 있습니다. 정물에서는 중앙에 배치되거나 조명이 밝은 물체가 될 수 있습니다. 작업의 어떤 부분이 강조되는지 확인하십시오. - 작업을보고 즉시 눈에 띄는 특성이나 시선이 계속 돌아 오는 위치를 기록해 둡니다.
- 왜 당신의 눈이 기능에 끌리는 지 스스로에게 물어보십시오. 예를 들어, 그룹의 한 인물에 시선이 고정되어있는 것을 발견하면 그 인물이 다른 인물보다 크기 때문인가요? 그 그림이 시청자에게 더 가깝습니까? 더 밝게?
작업에서 주제를 찾으십시오. 몇 가지 주요 주제를 구별하고 아티스트가 이러한 주제를 표현하기 위해 디자인 요소 (색상, 빛, 공간, 모양 및 선)를 사용하는 방법에 대해 논의합니다. 테마에는 다음과 같은 항목이 포함될 수 있습니다. - 작업에 특정 분위기 나 의미를 부여하는 색 구성표 사용. 예를 들어 피카소의 푸른 시대의 그림을보세요.
- 상징주의와 종교적 또는 신화 적 이미지. 예를 들어, Botticelli의 "Birth of Venus"와 같은 르네상스 작품에서 고전 신화의 숫자와 기호를 사용하는 경우를 생각해보십시오.
- 작품 또는 작품 그룹 내에서 반복되는 이미지 또는 주제. 이에 대한 좋은 예를 들어, 프리다 칼로의 많은 그림에서 식물과 꽃이 어떻게 사용되는지 살펴보세요.
4 단계 중 3 : 작업 해석
작업의 목적을 결정하십시오. 즉, 작가가 작품에서 무엇을 말하려했다고 생각 하는가? 그 / 그녀는 왜 일을 했습니까? 작업의 전체적인 의미를 보는대로 요약 해보십시오. 
작업에 대한 자신의 반응을 설명하십시오. 지금은 좀 더 주관적인 시간입니다. 작품을 보면서 느끼는 것을 생각해보십시오. 작품의 일반적인 분위기는 어떻습니까? 어떤 것이 생각 나나요 (아이디어, 경험, 기타 예술 작품)? - 작업에 대한 당신의 반응을 표현하기 위해 표현적인 언어를 사용하십시오. 예를 들어, 작업의 분위기가 슬픈가요? 유망한? 평화 롭습니까? 작품이 아름답거나 못 생겼다고 설명 하시겠습니까?
예를 들어 해석을 지원하십시오. 작품에 대한 설명 및 분석의 예를 사용하여 예술 작품에 대해 특정 방식으로 생각하고 느끼는 이유를 설명하십시오. - 예를 들어, "제임스 산트의 어린 신부 초상화는 신부의 영적 헌신에 대한 아이디어를주기위한 것이라고 생각합니다. 이것은 피사체의 위쪽 시선을 따라 시청자의 눈을 위쪽으로 끌어들이는 구도의 선으로 표시됩니다. 그것은 또한 젊은 여성 위 어딘가에있는 광원에서 나오는 따뜻한 빛으로 암시됩니다. "
4/4 부 : 작업 평가
작업이 성공적이라고 생각하는지 여부를 결정하십시오. 여기서의 목적은 예술 작품이 "좋은"것인지 "나쁜"것인지를 반드시 나타내는 것은 아닙니다. 대신 작업이 "성공"했는지 고려하십시오. 예를 들어 다음을 고려하십시오. - 작품이 작가가 말하고 싶은 것을 전달한다고 생각하세요?
- 작가가 재료와 기술을 잘 활용 했나요?
- 작품이 원본입니까, 아니면 다른 작품을 모방합니까?
작업을 특정 방식으로 판단하는 이유를 설명하십시오. 작업을 평가할 몇 가지 측면을 선택한 후에는 평가의 초점을 명확하게 설명해야합니다. 예를 들어 작품이 얼마나 잘 구성되었는지, 기술적으로 얼마나 잘 완성되었는지, 작품이 의도 한 분위기 나 주제를 얼마나 성공적으로 전달하는지에 따라 작품을 평가한다고 말할 수 있습니다. 
작업이 성공했거나 실패했다고 생각하는 이유를 요약하십시오. 작품에 대한 당신의 판단을 몇 문장으로 설명하십시오. 작업에 대한 해석과 분석을 사용하여 판단에 대한 구체적인 이유를 제시하십시오. - 예를 들어, "빛, 모양, 제스처, 선의 사용이 모두 조화롭게 조화를 이루어 피사체의 분위기를 포착하기 때문에 이번 작업은 성공적이라고 생각합니다."
팁
- 예술 작품을 비판 할 올바른 방법은 없습니다. 당신의 목표는 예술이 좋은지 나쁜지를 말하는 것이 아니라 예술 작품에 대한 이해와 반응을 명확하게 나타내는 것입니다.
