만화 만들기

동영상: 애니메이션 만드는 법, 움직이는 만화를 만들 수 있다! 따라해보세요!(how to make an animated video, 2D)

콘텐츠

단계로
4 단계 중 1 단계 : 탐색 스케치 만들기
4 단계 중 2 : 캐릭터 개발
4 단계 중 3 : 스토리 라인 만들기
4/4 부 : 만화 끝내기
팁
경고

삽화와 텍스트로 전할 멋진 이야기가 있습니까? 만화로 바꾸지 않겠습니까? 캐릭터 스케치 및 개발, 설득력있는 스토리 작성, 이러한 모든 요소를 만화 형식으로 모으는 데 도움이 필요한 경우 다음 지침을 단서로 사용하십시오.

단계로

4 단계 중 1 단계 : 탐색 스케치 만들기

캐릭터를 스케치하십시오. 만화 속의 캐릭터는 주로 외모로 정의되기 때문에 몇 가지 스케치를하는 것은 독특한 캐릭터를 만드는 데 큰 영감을주는 방법이며 플롯 아이디어를 제공 할 수도 있습니다. 창의력을 발휘하는 것에 따라 연필, 펜 또는 디지털로 시작하십시오.
이야기에서 사용할 캐릭터, 위치 및 물건 그리기를 연습합니다. 전문가들은 이것을 "모델 시트"라고 부릅니다. 더 많이 연습할수록 드로잉의 일관성이 높아져 독자가 아트 워크를 더 쉽게 "읽을"수 있습니다. 각 문자가 다른 각도에서 어떻게 생겼는지 알면 해당 페이지에서 다른 많은 일이 발생하더라도 독자가 문자를 인식 할 수 있습니다.
모든 캐릭터가 들어갈 수있는 표정, 자세 및 상황을 그리는 연습을합니다. 이렇게하면 캐릭터가 더 좋아 보이게하고 기술의 결함을 제거하는 데 도움이됩니다. 4 가지 주요 표현 (행복, 분노, 슬픔, 두려움)으로 각각 5 가지 다른 방식 (무언가, 다소, 보통, 나쁘고 매우 행복 함)으로 캐릭터를 그립니다. 이것은 캐릭터의 얼굴 특징을 연습하는 좋은 방법입니다. 만화는 액션으로 가득 차 있기 때문에 각 캐릭터를 다른 액션 포즈로 그릴 수 있어야합니다.

4 단계 중 2 : 캐릭터 개발

캐릭터를 신뢰할 수있게 만드세요. 캐릭터의 배경과 성격을 개발하는 것은 좋은 만화책을 만드는 데 중요합니다. 지금은 독자로부터 무언가를 숨기도록 선택하더라도 (예 : Wolverine), 캐릭터의 행동을 현실적이고 자연스럽게 만들 수 있도록 캐릭터의 과거에 대한 아이디어가있는 것이 중요합니다. 과거의 경험, 승리, 고통, 실패는 새로운 상황에 대한 그들의 반응에 영향을 미칩니다. 그러한 영웅을 만들고 싶다면 어떻게 슈퍼 히어로를 만드는 방법 문서를 읽고, 그렇지 않으면 스크래치에서 가상의 캐릭터를 만드는 방법 문서를 읽어보세요.
- 적대자 / 라이벌 / 악당의 성격을 보여 주되 이야기 자체에 너무 깊이 들어가서는 안됩니다. 적대자가 왜 그 / 그녀의 방식인지 너무 많이 설명하면 덜 흥미로워지고 (이것이 조커가 여전히 흥미로워지는 이유입니다) 이야기에서 더 큰 갈등을 덜 흥미롭게 만듭니다. 또한 만화는 짧은 시간에 많은 사건을 다루기 때문에 독자는 주인공이 아닌 다른 캐릭터에게주의가 산만해질 시간이 없습니다. Biowars와 같은 만화의 예에서 주인공은 실제로 생물학과 더 관련이 있으므로 스토리 라인을 순수하게 사람이나 괴물에 기반해야한다고 생각하지 마십시오.
다른 캐릭터가 물리적으로 매우 다르게 보이는지 확인하십시오. 초보자라면 캐릭터마다 자신의 외모를 부여하는 것은 어렵지만 독자가 영웅과 그의 적을 혼동하지 않기를 바랍니다. 주인공이 짧은 금발 머리를 가졌다면 적에게 길고 검은 머리를줍니다. 주인공이 반바지와 티셔츠를 입고 있다면, 상대에게 청바지와 실험복 (또는 비슷한 것)을줍니다. 가능하다면 캐릭터의 옷이 일반적인 태도와 일치하는지 확인하십시오. 나쁜 남자 옷 등
이것이 첫 번째 이야기라면 너무 많은 캐릭터를 포함하지 마십시오. 초보자들이 흔히 저지르는 실수는 인물이 너무 많으면 독자가 주인공의 이야기에 흥미를 잃게된다는 것입니다. 단순하게 유지하십시오. 아주 짧은 이야기의 경우 좋은 숫자는 3 자입니다. 이야기가 퀘스트에 관한 것이라면 주인공, 적대자 및 주인공의 조수일 수 있습니다. 또 다른 가능성은 주인공의 주인공 인 라이벌이자 연인이다. 로맨틱 한 이야기라면.

4 단계 중 3 : 스토리 라인 만들기

중요한 캐릭터를 소개합니다. 이것은 일반적으로 주인공이지만, 악당이 특히 흥미를 느끼는 경우에는 그 또는 그녀와 함께 시작하는 것이 좋습니다 (특히 이야기의 어조가 부패, 부패 또는 공포 중 하나임을 표시하려는 경우). 독자가 연결을 느낄 수 있도록이 시점에서 그의 / 그녀의 삶이 어떤지 말해야합니다. 그 캐릭터의 모든 중요한 세부 사항을 다루는 것을 잊지 마십시오. 이야기에 대해 오랫동안 생각했을지 모르지만, 일부 세부 사항을 건너 뛰면 독자는 그것을 발견하고 제대로 이해하지 못할 것입니다.
액션을 시작할 요소를 소개합니다. 이것은 주인공의 삶을 방해하는 것일 수 있습니다. 이것이 주인공이 익숙한 것과 다른 이유를 분명히해야합니다.
주인공을 퀘스트에 보냅니다. 이것은 그가 / 그녀가 무언가를 해결하기 위해 시작하는 영웅의 모험입니다 (또는 당신이 반 영웅을 선택했다면 무언가를 엉망으로 만들 것입니다). 이것은 또한 독자의주의를 끌기 위해 이야기의 과정에서 많은 우여곡절을 만들 수있는 때이기도합니다. 그러나 독자를 혼동하고 싶지 않으므로 영웅이 성장하는 세계에 대한 아이디어를 얻으십시오.
갈등을 절정에 이르게하십시오. 주인공이 선택을해야하거나 큰 대결을하게되는 순간이다. 그 후 어느 당사자도 똑같지 않다. 영웅을 압도하고 승리를 너무 쉽게 만들려는 유혹에 굴복하지 마십시오. 가장 좋은 대결은 참가자들이 균등하게 짝을 이루고 독자가 자신이 너무 좋아하는 캐릭터에 대해 정말로 걱정하기 시작하는 것입니다. 이것은 독자가 무슨 일이 일어날 지보기 위해 숨을 참을 때입니다.
이야기를 끝내십시오. 이것은 독자가 모든 것이 어떻게 제자리에 있는지 보는 순간입니다. 결말이 당신에게 카타르시스의 성취감을 주는지 확인하십시오. 이것이 당신에게 효과가 있다면, 당신의 이야기를 읽는 독자에게도 효과가 있습니다.

4/4 부 : 만화 끝내기

스토리의 썸네일을 만듭니다. 이를 돕기 위해 스토리의 각 단계 또는 이벤트에 대한 타임 라인을 만들고 각 이벤트에 사용할 페이지 수를 미리 적어두면 중요하지 않은 이벤트에 더 많은 페이지를 소비하는 실수를하지 않습니다. .보다 절정에. 그런 다음 이벤트를 분할 한 방법에 따라 썸네일을 만듭니다. 전체 스크립트 일 필요는 없습니다. 미리보기 이미지는 각 페이지의 작은 스케치 버전입니다. 썸네일을 사용하여 플롯을 구성하십시오. 각 페이지와 각 프레임에서 이야기 할 내용의 양을 결정하십시오. 각 프레임의 구성과 독자에게 전달하려는 내용을 전달하는 방법에 대해 생각하십시오. 다양한 방식으로 스토리를 구성하는 다양한 미니어처를 시도하는 것을 두려워하지 마십시오. 작고 스케치하기 때문에 완전히 그려진 페이지만큼 많은 시간을 할애 할 필요가 없습니다.
올바른 프레임을 잘라냅니다. 순서대로 정리하고 잘못된 프레임을 버리고 필요한 경우 새 프레임을 만드십시오.특정 프레임의 특정 측면이 마음에 들면 새로운 시도에 복사하십시오.
최종 페이지의 경계선을 그립니다. 최종 패널을 가이드로 사용하십시오. 이제 페이지 공간에 최종 아트 워크를 배치하는 동안 느슨하게이 작업을 수행 할 수 있습니다. 일부 미리보기 이미지가 더 크거나 작거나 강조 표시되어야합니다. 이제 마지막으로 중요한 결정을 내릴 때입니다.
텍스트를 가볍게 작성하십시오. 먼저 그림부터 시작하고 싶겠지 만 텍스트와 말풍선을위한 충분한 공간이 있는지 확인해야합니다. 지금 먼저이 작업을 수행하면 이후 단계에서 많은 두통을 줄일 수 있습니다.
- 말풍선이 어디로 가는지주의하십시오. 독자는 자연스럽게 왼쪽 위에서 오른쪽 아래로 텍스트를 읽습니다. 상자에서 텍스트의 올바른 위치를 찾을 때이를 염두에 두십시오.
첫 번째 스케치를 큰 형식으로 만드십시오. 각 프레임에 무엇이 필요하고 원하는 방식으로 작동하는지 명확하게 확인하십시오. 텍스트 주변에 너무 바빠서 어딘가 구석에 인쇄되어 읽기 어려운 그림이 있습니까? 도면의 중요한 세부 사항 위에 말풍선을 배치 했습니까? 모든 것이 명확하고 이해하기 쉬운가요? 사람들이 당신의 만화 나 만화를 제대로 읽을 수 있도록 항상 날카로운 연필을 사용하십시오. 필요한 경우 샤프 펜슬을 선택하십시오. 일부 예술가는 프레임의 캐릭터와 디자인을 그리기 위해 재현되지 않은 파란색 연필을 사용합니다. 이것은 매우 밝은 파란색 연필이 복사기 및 흑백 프린터에 보이지 않기 때문에 나중에 제거 할 필요가 없기 때문입니다. 그런 다음 연필로 작품을 더 정교하게 만들 수 있습니다. 작업 등-만화의 최종 버전에서 잉크 선과 겹치는 모든 선을 볼 수 있습니다.
- 모든 페이지를 교정하여 충분히 명확한 지 확인하십시오. 그것을 읽은 사람들이 "그게 무슨 뜻이야?"와 같은 질문을하기 시작하면 또는 "어떻게 그 캐릭터가 거기에 도착 했습니까?", 그 페이지는 명확하지 않습니다.
연필 작업을 마칩니다. 캐릭터, 사물 및 배경에 세부 사항을 추가하십시오.
필요한 경우 완료된 페이지에 잉크를 칠하십시오. 일부 예술가는 연필로만 작업하지만 ( "Herobear and the Kid"는 예) 대부분의 만화에는 잉크가 있습니다. 기분이 좋아지는 것을 사용하거나 다른 사람이 페이지에 잉크를 칠하도록하십시오 (예 : 대형 드로잉 스튜디오에서). Penstix, Rapidograph 또는 깃펜, 브러시 및 인도 잉크를 사용하면 그림이 살아 움직이는 것을 볼 수 있습니다. 예를 들어 코나 옷의 세부 사항을 나타내는 선보다 윤곽선이 두꺼운 선 두께에 특히주의하십시오. 또한 상자의 윤곽선에 잉크를 칠하십시오.
글꼴을 선택하거나 잉크로 글자를 씁니다. 글자는 매우 중요합니다. 절반은 이야기를 정의하고 그림은 나머지 절반을 말합니다. 텍스트를 손으로 쓰는 것은 시간이 많이 걸리고 어려울 수 있지만 재능있는 서예가가 작성하면 멋지게 보입니다. 연필을 사용하여 글자의 윤곽을 잡으십시오. 말풍선의 공간이 부족한 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 또는 Word 또는 유사한 프로그램과 Comic Sans와 같은 글꼴을 사용하여 텍스트를 완벽하고 읽기 쉽게 만들 수 있습니다. 맞춤법 검사를 잊지 마세요!
이야기 제목을 생각해보세요. 이것은 들리는 것처럼 항상 쉬운 것은 아닙니다. 이미 좋은 것을 찾았다면 괜찮습니다. 그렇지 않다면 짧은 이야기의 경우 약 50-100 단어를 작성하거나 긴 이야기의 경우 100-200 단어를 쓰기 시작하십시오 (성가신 일이지만 맞습니다.하지만 상상의 경계를 넓히고 약간 더 창의적인 제목으로 만들 것입니다) , 그런 다음 모든 단어를 하나의 제목으로 결합합니다. 몇 가지 조합을 마친 후 가장 잘 들리는 것을 선택하고 친구에게 도움을 요청하십시오. 항상 다른 사람의 의견을 구하십시오. 친구들에게 어떤 제목이 가장 이야기를 읽고 싶어하는지 물어보세요.
만화책 출판 여부를 결정합니다. 결과가 매우 좋은 것으로 판명되면 코믹 콘에서 판매 할 수도 있습니다. 결과가 그다지 훌륭하지 않은 경우 (또는 릴리스에 관심이없는 경우) 언제든지 만화를위한 다른 Facebook 페이지를 만들거나 대신 YouTube에 올릴 수 있습니다!

팁

프론트 페이지를 화려하고 눈길을 사로 잡으십시오.
많은 연재 만화와 만화를 읽으십시오. 주인에게서 배우는 것은 아프지 않습니다.
글쓰기와 그리기를 시작하기 전에 신중하게 생각하십시오. 스토리와 개별 캐릭터를 더 잘 상상할수록 더 잘 설명하고 그릴 수 있습니다.
이야기를 너무 길거나 짧게 만들지 마십시오. 너무 짧으면 관심있는 독자는 실망 할 것입니다. 그러나 이야기가 너무 길고 복잡하면 독자는 결국 탈락하게됩니다.
적절하지 않다고 생각한다면 이야기 나 페이지로 다시 시작하는 것을 두려워하지 마십시오. 당신이 한 모든 작업은 헛된 것처럼 느껴지더라도 항상 도움이됩니다. 연습이 완벽하다는 것을 기억하십시오.
만화책을 쓰는 동안 행동과 대화의 양의 균형을 맞추는 것이 중요합니다. 너무 많은 액션과 오버 더탑, 너무 많은 대화와 만화 (대화의 질에 따라 다름)는 지루해질 수 있습니다.
다른 사람들이 당신의 이야기를 반복해서 읽게하십시오. 비판을 두려워하지 마십시오. 누군가가 당신의 이야기 나 그림에서 적절하지 않은 점을 지적하는 것은 종종 쉽지 않습니다. 특히 당신이 그것에 대해 너무 열심히 일했다면 그것은 필수적입니다. 당신의 의견이 정확히 객관적이지 않다는 것을 기억하십시오.
아이디어를 일관되게 실행하십시오.