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• 단계로
• 2 가지 방법 중 1 : 기본 사항 알아보기
• 2 가지 방법 중 2 : 나만의 스타일 개발
• 팁

그래픽 디자인은 웹 사이트에서 애플리케이션 인터페이스, 제품 패키징에 이르기까지 오늘날 전 세계 어디에서나 찾아 볼 수 있습니다. 그래픽 디자이너의 재능은 어디에나 있습니다. 이것은 디자이너에게 보람 있고 도전적인 경력이 될 수 있습니다. 다음은 시작하는 데 도움이되는 몇 가지 아이디어입니다.

단계로

2 가지 방법 중 1 : 기본 사항 알아보기

1. 그래픽 디자인 영역을 선택하십시오. 자신을 그래픽 디자이너라고 부르기 전에 몇 가지 결정을 내려야합니다.예를 들어 광고, 웹 개발, 멀티미디어 (예 : 텔레비전), 인쇄물 또는 애니메이션에 관심이 있습니까? 그들 모두는 다른 형태의 그래픽 디자인으로 간주 될 수 있습니다. 관심을 끄는 분야로 관심을 제한하십시오.
   • 그래픽 디자인은 인쇄물을 만들 든 온라인으로 만들 든 기본적으로 동일하지만 초점을 맞추려는 매체에 따라 해상도, 색 공간 및 기타 변수에 차이가 있습니다. 두 가지 모두를 확실히 할 수 있지만 시작하는 데 집중하는 것이 좋습니다.
2. 도구를 모으십시오. 표준 그래픽 디자인 소프트웨어는 Adobe Photoshop 및 Adobe Illustrator입니다 (모든 작업을 계획하는 경우 전체 Adobe Creative Suite에는 Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign 및 After Effects가 포함됩니다). 두 응용 프로그램 모두 즉시 사용하도록 설계되었지만 가능성이 가득하고 마스터하는 데 많은 시간과 노력이 필요합니다.
   • 이러한 프로그램은 결코 저렴하지 않습니다. 먼저 Gimp, Scribus, Inkscape 및 Pixlr와 같은 무료 대안으로 시작하십시오. 그런 다음 실제 물건에 많은 돈을 지출하기로 결정하기 전에 적어도 거래의 트릭을 배울 수 있습니다.
3. 교과서를 구입하십시오. 디자인의 기초를 가르치는 책에 집중하고 마치 코스를 수강하는 것처럼 공부하십시오. 졸업장 대신 오늘도 꿈꾸는 경력이 보상이 될 것입니다.
4. 그래픽 디자인 과정을 수강하십시오. Photoshop 및 Illustrator와 같은 프로그램의 전문가가 될 필요는 없지만 이러한 귀중한 도구를 사용하는 방법을 배우고 디자인 감각을 개발하여 직업으로 만들 수 있습니다.
5. 숨어있으세요. 집에서 연습하는 것은 로프를 배우는 위대하고 안전한 방법이지만, 결국 피드백을받을 수 있도록 자리를 비우고 내려 놓아야합니다. 처음에는 약간 고통 스러울 수 있지만 확실히 보람이 있습니다. 당신의 자아가 당신의 길을 가로막고 팁을 마음에 새기지 않도록하십시오. 나중에 그것으로부터 엄청난 이익을 얻을 수있을 것입니다. 또한 다른 디자이너가하는 일을 확인하여 하나 또는 두 가지 이상의 스타일을 소개하는 것도 좋습니다.
   • 모든 비즈니스와 마찬가지로 네트워킹은 특히 프리랜서로 일하려는 경우 그래픽 디자이너에게 중요합니다. 친구를 사귀고, 연락처를 유지하고, 배우고 싶어하며, 누가 알고 있는지, 심지어 과제를받을 수도 있습니다.
6. 계속 공부하십시오. 그래픽 디자인에 정말로 관심이 있습니까? 그런 다음 그 지역에서 공부하는 것을 고려하십시오. 학업 환경은 매우 고무적 일 수 있으며 해당 분야의 다른 사람들과 네트워킹하는 것은 항상 좋은 일입니다. 게다가 많은 회사는 자신이 숙련 된 사람이라는 증거없이 그래픽 디자이너를 고용하고 싶지도 않습니다. 다음 옵션을 고려하십시오.
   • 실력을 증명하는 학위를 원하지만 시간이나 돈이 많지 않다면 준 학사 학위를 받아보세요. 이것은 일반적으로 2 년 프로그램이며 다양한 HBO 과정을 따를 수 있습니다. 여기서 강조점은 디자인보다 컴퓨터 기술을 배우는 데 더 중점을 두지 만 시작하기에 좋은 곳입니다.
   • 좀 더 무거운 교육을 받고 싶다면 학사 학위를 받아보세요. 이것은 일반적으로 대학에서 4 년 동안 공부합니다. 필요한 컴퓨터 기술 외에도 예술과 디자인에 대해 더 많이 배울 것입니다.
     • 그래픽 디자인이 귀하의 경력 경로가 될 것이라고 100 % 확신하지 않습니까? 그런 다음 예술 학사를 선택하십시오. 좋아 박사님. 둘 다 이러한 유형의 작업에 탁월하지만 B.A. B.F.A.보다 전문성이 떨어지며,이 연구가 귀하가 찾고있는 것이 아님을 발견 할 경우 완전히 다른 전문화로 쉽게 전환 할 수 있습니다.
   • 이미 B.A. 또는 B.S., 그래픽 디자인에 대한 추가 연구를 수행하십시오. 이를 통해 수료증, 수료증 또는 두 번째 학사 학위를받을 수 있습니다.
   • 그래픽 디자이너가되기로 결심했다면 대학 석사를 취득하세요. 이를 위해서는 먼저 학사 학위가 필요합니다. 프리랜서로 일하고 싶다면 비즈니스 분야에서 공부하는 것도 고려하십시오.

2 가지 방법 중 2 : 나만의 스타일 개발

1. 좋아하는 일을하십시오. 바로크 문자와 밝은 색상의 장식적인 디자인에 매료된다면 그것에 집중하세요. 그 스타일이 마음에 들면 그러한 유형의 디자인에 대한 느낌을 개발하십시오. 단순한 색 구성표와 강력한 그래픽으로 깔끔하고 균형 잡힌 라인에 열정이 있다면 나만의 것으로 만드십시오.
2. 그래픽 디자인에 관한 책을 읽으십시오. 그들은 매우 도움이 될 수 있으며 학습 과정을 가속화 할 수 있습니다.
3. 마스터로부터 배우십시오. 신문, 잡지, 인터넷 및 그래픽 디자인을 접하는 모든 곳에서 최고의 디자인을 검색하고 삼키십시오 (힌트 : 보는 모든 곳에서 그래픽 디자인을 찾을 수 있습니다).
   • 일반적으로 "그래픽 디자인"으로 간주되는 것에 국한하지 말고 산업 디자이너 Joey Roth 또는 Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki와 같은 다른 분야로 확장하십시오. 또는 Santiago Calatrava 또는 Frank Gehry와 같은 건축가. 이것에서 영감을 얻고 자신의 창의력을 키우십시오.
   • 눈에 띄는 부분 만 보지 마십시오. 포장은 인쇄 산업에서 가장 중요한 부분 중 하나입니다. 또한 패션 웹 사이트, 서점, 음반사 또는 제품 디자인 패키지를 확인하십시오.
4. 글꼴에 대해 알아 봅니다. 타이포그래피를 좋아하는 사람들은 완전히 다른 종류입니다. 그들은 책이 어떻게 인쇄되는지에 대해 몹시 걱정하고, 거리 표지판을 비판하고, 영화 크레딧을 면밀히 조사 할 수 있습니다. 그들은 세리프에 대해 진지한 의견을 가지고 있습니다. 그들은 당신의 Comic Sans를 조롱합니다. 훌륭한 그래픽 디자이너는 서체 (서체), 행간 (줄 간격), 커닝 (오버행) 및 효과적이고 아름다운 텍스트를 만드는 데 필요한 모든 것의 중요성을 이해해야합니다.
5. 자신 만의 스타일을 개발하십시오. 당신은 사람들이 당신의 디자인을 볼 때 그것이 당신의 작업이라는 것을 인식 할 수 있기를 원합니다. 더 많이 알수록 더 빨리 실행됩니다.
6. 흥미로운 디자인을 수집하십시오. 티셔츠, 팜플렛, 라벨, 엽서, 포스터 등 당신에게 영감을주고 당신에게 영향을 미치는 모든 것을 수집하십시오. 그것들을 연구하고 당신이 좋아하는 것과 싫어하는 것을 적고, 프로젝트에 갇혀있을 때이 자료를 참고 자료로 사용할 수 있도록 저장하십시오.
7. 작업 물을 버리지 마십시오. 당신이 뭔가를 싫어하더라도 받아들이고 지키십시오. 준비가되었다고 느끼면 작업을 새롭게 살펴보십시오. 좋은 점은 무엇입니까? 절대 안돼? 스타일이 얼마나 향상 되었나요? 과거 프로젝트 중 일부를 다시 작업하여 걸작으로 바꾸도록 영감을 줄 수도 있습니다.
8. 다른 사람의 작업을 기반으로 새로운 디자인을 만듭니다. 어딘가에 끔찍한 디자인이 보이십니까? 사진을 찍거나 사본을 보관하고 재미로 다시 작업하십시오. 환상적인 디자인이 보이십니까? 더 좋습니다! 원 작가가 간과했던 것을 추가해보세요. 야심 찬 뮤지션이 거장의 작품을 연구하고 그들이 배운 것을 배우는 것처럼 다른 디자이너의 작품에 참여하면 디자인을있는 그대로, 왜 그런지 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.
9. 포트폴리오를 만듭니다. 하나만 필요한 것 외에도 해당 분야에서 일자리를 얻고 싶다면 포트폴리오를 구성하면 자신의 작업을 비판적으로 살펴보아야합니다. 어떤 공작물이 최고이며 그 이유는 무엇입니까? 정말 특별하지 않은 것은 무엇입니까? 테마가 있습니까? 그렇다면 포트폴리오에 보여줄 수 있습니까? 디지털 방식으로 작업하는 경우 웹 사이트에서 디자인 포트폴리오를 보여주세요.

팁

• 자신의 창의력보다 더 좋은 소프트웨어는 없다는 것을 항상 기억하십시오.
• 다르다는 것을 두려워하지 마십시오. 새롭고 신선한 아이디어를 탐색하고 기존 스타일을 해석하십시오 (특히 기본 디자인 원칙을 공부 한 경우).
• 다양한 유형의 소프트웨어를 사용하십시오. 해당 프로그램에 대해 잘 알고 있는지 확인하십시오!
• 모두가 좋아하는 디자인은 없으므로 대상 고객이 매력적이라고 ​​생각하는 것이 무엇인지 조사하십시오. 디자인의 75 %는 연구로 구성됩니다.
• 디자인 스튜디오에 갇혀있는 은둔자가되지 마십시오. 나가서 지역 그래픽 디자이너 그룹과 어울려 자신의 지역에서 중요한 일에 기여하는 동시에 스타일과 기술을 작업하십시오. 예를 들어 좋아하는 밴드, 자선 단체 또는 정당이 있다면 포스터를 만들 수 있는지 물어보십시오.