예술 능력 향상 - 팁

동영상: 창의력을 향상시키기 위한 37가지 멋진 예술 아이디어 || 드로잉 트릭과 애니메이션 기술

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단계
조언
경고

예술적 기술을 향상 시키려면 열정과 헌신이 필요합니다. 전문 예술가가되고 싶든, 새로운 취미에 능통하든, 약간의 인내와 부지런한 연습으로 순수 예술을 창조하고 진정으로 창의력을 발휘할 수 있습니다. 새로운 기술을 채택하고 기존 기술을 테스트하는 것에 대해 공개적으로 생각하고 연습 할 수있는 일상을 개발해야합니다. 예술가로서 세상을 볼 수 있도록 눈을 훈련하면 사실적인 예술 작품을 만들거나 빛, 그림자 및 구성을 새롭고 창의적인 방식으로 처리하는 데 도움이됩니다. 예술은 독특하다고하므로 재미있게 즐기고 규칙을 어기는 것을 두려워하지 마십시오!

단계

3 가지 방법 중 1 : 새로운 기술 배우기

색상 혼합 또는 음영 처리와 같은 기술을 배우려면 무료 온라인 자습서를 확인하십시오. 특정 색상이나 그림자를 만드는 방법을 배우고 음영이 생생하게 보이는 경우 무료 온라인 자습서 중 일부를 확인하십시오. 비디오를 일시 중지하고 강사가 일시 중지하는 동안 연습 할 수 있도록 스케치 패드와 도구를 준비하십시오.
- 다른 아티스트가 조언과 제안을 남겼을 수 있으므로 동영상에 대한 댓글을 검토하세요.
- 배우고 싶은 특정 방법에 대한 지침을 찾으십시오. 예를 들어 구성, 조명 처리, 입체, 초현실적 또는 3 차원 공간 효과 만들기에 대한 훌륭한 강의를 찾을 수 있습니다. 아마도 인터넷에는 당신이 생각할 수있는 모든 것에 대한 문서가있을 것입니다!
특정 기술에 초점을 맞춘 개인 수업이나 미술 수업을 들어보세요. 초보자라면 지역 도서관과 커뮤니티 센터를 확인하여 미술 과정을 시작하세요. 이미 중급 또는 고급 기술이 있다면 지역 예술 대학이나 아카데미에 등록하는 것을 고려할 수 있습니다.
- 수업을 듣는 것은 다른 아티스트를 만나 건설적인 의견을 얻을 수있는 좋은 방법입니다.
- 가까운 지역 강사, 강의 및 세미나를 찾으려면 https://artcantina.com/을 방문하십시오.
초보자이거나 특정 기술을 배우는 경우 가이드를 사용하십시오. 워크 북은 초보자이거나 일러스트레이션이나 만화 그리기와 같은 매우 구체적인 기술을 찾고있는 경우 시작하기에 좋은 곳입니다. 자신의 속도에 맞춰 각 레슨을 진행할 수 있으므로 바쁜 일정이있는 경우 좋은 옵션입니다.
- 가이드 북은 온라인이나 대부분의 주요 서점에서 구입할 수 있습니다.
- 지역 도서관에서 가이드 북을 빌리면 그림을 그리는 대신 연습용 페이지를 인쇄하여 그릴 수 있습니다.
- 초보자라면 캔버스 나 스케치 패드에서 연습하기 전에 느낄 수있는 교육 경로 가이드를 찾으십시오.
- "색상 또는 숫자로 그리기"형식에 유의하세요. 완전 초보자 인 경우 도움이 될 수 있지만 자신의 스타일을 방해 할 수도 있습니다. 위대한 예술가는 독특합니다!
온라인에서 다른 아티스트와 교환하여 스타일과 재료에 대한 팁을 얻으십시오. 특정 물체 (사람, 동물, 풍경 등)를 그리는 방법을 배우거나 특정 재료 (유성 페인트, 수채화, 흑연 등)로 작업하려면 더하기 온라인 공동 아티스트. 특정 스타일이나 재료에 대한 포럼을 조사하고 조언을 요청하는 것을 두려워하지 마십시오!
- Deviant Art, Artist Daily 및 Wetcanvas는 수천 명의 아티스트와 교류하고 배울 수있는 훌륭한 온라인 커뮤니티입니다.
- 예를 들어, 새로운 아티스트 테마를 방문하여“유성 페인트를 혼합하는 다양한 기술을 배우려고합니다. 또한 어떤 브러시가 내 기하학적 스타일에 가장 적합한 지 잘 모르겠습니다. 저에게 조언을 주시겠습니까? "
약점을 평가하고 수정하십시오. 시간을내어 자신이 정말 잘하고 개선 할 수있는 기술에 대해 생각해보십시오. 리얼리즘, 라이프 페인팅, 초상화, 판타지 또는 기념 페인팅, 비율, 구성, 신체 해부학, 블렌딩 등 각 기술에 대해 1 ~ 10 점으로 자신을 평가하세요. 색상 (또는 이론) 및 음영. 그런 다음 척도의 끝에서 두 번째 수준에서 이미 평가 한 기술을 개선하기 위해 열심히 노력하십시오.
- 예를 들어, 기하학적 모양을 그리는 데는 능숙하지만 음영이 어려운 경우 다른 음영 기법을 연습하는 데 더 많은 시간을 할애합니다.
- 특히 약한 기술을 향상시키기 위해 현실적인 목표를 설정하십시오. 예를 들어 "얼굴 음영을 연습하기 위해 각 스케치에 최소 40 분을 할애 할 것입니다."라고 말할 수 있습니다.
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3 가지 방법 중 2 : 기술 연마

매일 예술적 기술을 연습하고 자신을위한 목표를 설정하십시오. 20 분의 여유가 있더라도 매일 연습 할 시간을 정하십시오! 매일 연습은 새로운 기술을 배우고 습득하는 데 필수적입니다. 초보자라면 하루에 최소 30 분씩 운동을하도록 노력하고 1 시간 이상 연습 할 때까지 점차적으로 늘립니다.
- 저녁 식사 후 또는 잠자리에 들기 전은 운동을하기에 이상적인 시간입니다. 하루 후에 휴식을 취하는 데 도움이됩니다.
- 캘린더 마크 업을 저장하고 연습하는 날마다 "x"를 기록하십시오. 좋은 습관을 만들기 위해 가능한 많은 날을 연속해서 연습하십시오.
- 연습을 위해 매일 또는 매주 목표를 설정하십시오. 예를 들어, "나는 매주 1 개의 그래프 스케치를 완성 할 것입니다."라고 말할 수 있습니다.
나무 마네킹을 사용하여 해부학 그림을 연습하십시오. 바디 페인팅을 연습하고 싶은 위치에 나무 마네킹을 만듭니다. 이는 특히 올바른 비율을 찾는 데 유용합니다.
- 나무 마네킹은 온라인이나 아트 스토어에서 구입할 수 있습니다.
사실적인 그림을 그리려면 사진을 참조하십시오. 잡지에서 찍거나 잘라낸 사진을 사용합니다. 가능한 한 작업 영역에 가깝게 배치하고 가능한 한 가장 잘 시뮬레이션하십시오. 또는 색 구성표 및 색 구성과 같은 일부 사진 요소를 통합하여 자신의 예술적 창의성을 보여줄 수 있습니다.
자신의 정물 장면을 배치하여 그리거나 칠하십시오. 그림을 그리거나 그림을 그리는 것을 좋아하는 흥미로운 실내 물건을 찾으십시오. 그런 다음 원하는 설정에 따라 눈길을 끄는 방식으로 정렬하십시오. 예를 들어, 체크 무늬 벽 앞 테이블에 꽃병, 양초, 과일 그릇을 놓을 수 있습니다.
- 모델을 배치 할 때 작업을 시작하기 전에 조각을 이동하여 구성을 정렬하십시오.
- 광원을 포착하기 위해 더 크거나 더 큰 물체를 재배치하여 흥미로운 음영 처리를 고려하십시오. 예를 들어, 그릇과 방의 광원 사이에 키가 큰 양초를 놓아 그릇에 재미있는 그림자를 만들 수 있습니다.
친구 나 가족에게 모델을 요청하십시오. 라이프 페인팅이나 초상화를 연습하고 싶다면 스케치하거나 그리는 동안 친구가 앉도록하는 것을 고려하십시오. 아무리 오래 그려도 가만히 앉아 있는지 확인하기 만하면됩니다!
- 모델을 사용하는 경우 조명에주의하십시오. 작은 테이블 램프를 사용하여 측면에서 조명을 비추어 흥미로운 그림자를 만들 수 있습니다.
고급 미술 장비에 투자하십시오. 고품질 페인트, 도구 및 재료는 일반적으로 더 효율적으로 작동하고 오래 지속됩니다. 예술에 돈을 쓰면 진지 해지고 계속 연습 할 수 있습니다. 더 저렴한 재료를 모두 과소 평가하지 말고,하려는 일에 최고 품질의 재료를 사용하십시오.
- 동일한 장치에 대해 다른 가격으로 다른 브랜드를 경험하십시오.
- 무제한 공급품 (예 : 페인트, 연필 및 마커)은 종종 기성품 키트보다 저렴합니다.
- 어린이 미술 용품에서 사지 마세요! 이러한 브랜드는 종종 전문적이거나 더 예술적인 버전과 동일한 속성을 갖지 않습니다.
새로운 차량과 스타일을 시도하여 안전 지대에서 벗어나십시오. 다양한 차량과 스타일을 시도하여 전반적인 기술을 확장하십시오. 예를 들어, 클래식 아트를 만들기 위해 연필과 크레용을 자주 사용한다면 새로운 관점을 위해 파스텔을 사용해보십시오. 또는 일본 만화 캐릭터를 그리는 것을 좋아한다면 초현실적 인 그림이나 입체 스타일을 연습 해보십시오.
- 약간의 추가 비용을 사용하는 데 동의하면 태블릿에 그림을 그려 작업을 새로운 (디지털) 수준으로 끌어 올리세요!
- 다양한 미디어를 탐색하면 독특한 멀티미디어 작품을 만드는 데 도움이됩니다.
좋아하는 아티스트로부터 영감을 얻으세요. 좋아하는 아티스트의 작품을 연구하고 그들이 특정 기술을 어떻게 구현했는지 배우는 것을 고려하십시오. 예를 들어 흥미로운 방식으로 모양을 사용하는 방법을 배우고 싶다면 피카소의 게르니카 유화를 공부하고 작업의 기하학적 구조를 통해 유사한 긴급한 아이디어를 모방 해 볼 수 있습니다. .
- 또 다른 예는 더 나은 색 구성표를 개선하려는 경우 Van Gogh 작품 중 하나의 특정 부분을 시뮬레이션하는 데 집중할 수 있습니다. 그런 다음 그 기술을 사용하여 작업에 적용하십시오.
- 영감을 얻으려면 지역 미술관과 박물관을 방문하십시오. 투어를하면서 작품 옆에있는 작가의 노트와 프레젠테이션을 읽고 그들이 사용하는 자료를 확인하세요. 예술가가 있다면 그들의 기술에 대해 질문하십시오.
규칙을 경험하고 어기는 것을 두려워하지 마십시오. 위대한 예술가 중 일부는 독단적 인 의견과 독특한 관점을 가지고 있으므로 예술적 규범을 초월하는 창의력을 자유롭게 발휘하십시오. 피카소가 전통적인 관점의 방법에 어떻게 반항했는지 또는 에드가 드가가 어떻게 고전적인 작곡 방법을 거부했는지 생각해보십시오. 피카소가 말했듯이 "프로처럼 규칙을 마스터하면 아티스트처럼 규칙을 깨뜨릴 수 있습니다!"
- 예술은 과감한 실수를 저지르고 고치는 것을 의미하므로 실험을하고 결과에 만족하지 않으면 새로운 것을 만들어 낼 수있는 방법을 찾으십시오.
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3 가지 방법 중 3 : 예술적 눈 훈련하기

시간을내어 주변 환경에 대한 호기심을 표현하십시오. 하루 종일 마주 치는 무작위 사물의 색상, 모양, 질감 및 크기를 연구하십시오. 당신이 말하는 사람의 얼굴을보세요. 빛이 그림자와 그 특징적인 모양에 어떻게 영향을 미치는지 확인하십시오. 빛이 옷이나 피부와 같은 특정 질감을 어떻게 투과하는지 특히주의하십시오.
- 이것들에주의를 기울이면 다른 유형의 빛이 빛을 비출 때 실제 물체가 어떻게 보이는지 더 잘 이해할 수 있습니다.
- 재미있는 연습으로 모양을 시각화하고 캡처하는 데 도움이되도록 이름을 사용하지 않고 개체를 설명해보세요. 예를 들어 나무를 보면 줄기를 가파른 원통으로, 잎을 작은 레몬으로 묘사 할 수 있습니다.
색상의 변형을 식별하여 정확하게 재현 할 수 있습니다. 무언가를 볼 때 색상 변화와 그로 인해 눈이 머 무르거나 다른 영역으로 이동하고 싶어하는 방식을 확인하십시오. 주어진 색상의 미묘한 색상에 유의하십시오 (사과의 모든 다른 음영).
- 예를 들어, 밝은 색의 튤립을보고 있다면 분홍색 꽃잎이 줄기의 부드러운 녹색과 대조를 이루고 눈이 꽃잎 끝에 어떻게 그려져 있는지 확인하세요.
물체의 색상과 모양 구성을보기 위해 물체를 쪼그리고 앉으십시오. 특정 물체, 풍경 또는 장면을 곁눈질하는 시간을 가지십시오. 깜박임은 눈이 색상과 세부 사항을 보는 능력을 최소화하고 개체 간의 차이를 흐리게 만듭니다. 이것은 풍경이나 나무가 가득한 숲처럼 멀리 떨어져있는 개별 사물의 블록을 그리려는 경우 특히 유용합니다.
- Squinting은 또한 그림자와 빛을 구별하는 데 도움이됩니다.
균형이나 긴장을 위해 부정적인 공간을 사용하십시오. 특정 물체 나 장면을 볼 때 주변 배경 공간 (예 : 벽, 테이블 또는 배경)에주의를 기울이십시오. 그림에 부정적인 공간을 묘사하면 장면과 전체적인 미학에 따라 균형감이나 긴장감을 줄 수 있습니다.
- 예를 들어 그릴 중심 개체 뒤에있는 개체의 색상, 음영 및 질감을 확인합니다. 예를 들어, 대각선 그림자가있는 불에 탄 주황색 벽은 전경의 촛불과 꽃을 더욱 돋보이게 만들 수 있습니다.
특정 장면이나 주제의 구성을 공부합니다. 모양이나 선을 만들기 위해 특정 개체를 어떻게 모으는 지주의하십시오. 특정 패턴으로 보는 사람의 눈을 사로 잡는 장면 또는 개체 집합의 모양입니다.
- 예를 들어 서점의 고요한 장면을 상상해보십시오. 왼쪽 통로는 수직 안구 운동, 눈을 상단으로 이동할 수있는 선반과 눈을 위아래로 움직 이도록 자극하는 선반 사이에 반짝이는 빛의 순서를 만듭니다. 사진의 양쪽에 수직으로 눈을 움직여 정물화 작업의 프레임 역할을 할 수 있습니다.
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