그리는 방법

콘텐츠

방법 2/5: 페인팅 요소 알아보기
방법 3/5: 그림 그리기
방법 4/5: 다른 소모품 구입
방법 5/5: 색상 혼합
팁
경고
뭐가 필요하세요

1 목표를 정의하십시오. 어떤 유형의 그림과 예술품을 만들 것입니까? 프로젝트에 많은 시간이 필요합니까, 아니면 한 번에 무언가를 만들고 싶습니까? 충분한 공간과 환기가 잘되는 방, 아니면 강한 냄새가 전혀 손이 가지 않는 작은 공간이 있습니까? 도구에 얼마나 많은 돈을 쓸 계획입니까? 직접 그리기를 시작하기 전에 이러한 질문을 해야 합니다.

2 수채화 물감 사용해보기. 수채화는 일반적으로 튜브 또는 큐벳(상자와 같은 용기)으로 판매됩니다. 순수한 형태의 페인트는 밀도가 높고 무광택이며 넓은 영역을 덮지 않습니다. 물을 넣으면 더 묽고 투명해집니다. 수채화의 경우 특수 수채화 용지가 필요합니다. 오래된 시트는 작동하지 않을 것입니다. 이 페인트를 사용하면 두꺼운 밝은 레이어를 만들 수 없습니다. 얇은 반투명 레이어로 인해 효과를 얻을 수 있습니다.

수채화 세트 비용은 200루블에서 시작하여 2000루블에 이릅니다. 처음에는 고품질 스타터 세트에 약 천 루블을 쓸 가치가 있습니다.
수채화는 물에 닿아도 구겨지거나 부풀지 않는 특수한 종이를 필요로 하기 때문에 유성, 아크릴 물감에 비해 재료의 선택이 제한됩니다.

3 아크릴 페인트를 생각하십시오. 아크릴 페인트는 빠르게 건조되고 거의 무취인 또 다른 유형의 수성 페인트입니다. 하루 만에 그림을 만들고 싶다면 훌륭한 선택입니다. 두꺼운 페인트 층을 서로 겹쳐서 입체감을 줄 수 있으며, 아크릴은 수용성이기 때문에 직물과 표면에서 쉽게 씻겨 나갈 수 있습니다. 속건성은 아크릴의 주요 단점이기도 합니다. 다른 색상을 혼합하고 "wet on wet"이라고 쓰는 것이 문제가 될 수 있기 때문입니다.

적용 및 외관 방식에서 아크릴 물감은 유성 페인트와 가장 유사합니다.
아크릴 페인트는 일반적으로 유성 페인트보다 저렴하고 추가 도구와 고정 장치가 훨씬 적습니다. 동시에 겹겹이 레이어와 기법의 관점에서 수채화보다 직관적입니다.
아크릴 도료는 유성 도료보다 독성이 적습니다. 거의 무취이며 통풍이 잘 되는 곳이 필요하지 않기 때문입니다. 작은 방에서 일하거나 집에 어린이나 동물이 있는 경우 아크릴이 기름보다 안전합니다.

4 오일 페인트 사용 고려. 아마도 세 가지 옵션 중 가장 "고급"인 것은 유성 페인트 일 것입니다. 밀도가 높고 천천히 건조되며 다양한 기술을 제공합니다. 완전히 마르는 데 약 3개월이 걸리므로 캔버스 작업이 필요하거나 많은 시간을 보내고 싶은 사람들에게는 이러한 유형의 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 유성 페인트에는 매우 불쾌한 기능이 있습니다. 약간 독성이 있으므로 작업할 때 방을 잘 환기시켜야 합니다.

유성 페인트는 제시된 세 가지 중 가장 비싼 선택이며 미네랄 솔벤트 및 젤과 같은 추가 액세서리도 구입해야 합니다.
오일 페인트에는 가장 풍부한 색상 팔레트가 포함되어 있으며 일단 건조되면 혼합한 색상을 정확하게 볼 수 있습니다.

5 고품질 페인트를 구입하십시오. 페인트 유형을 선택할 때 브랜드를 선택해야 합니다. 예술가 지망생으로서 당신은 값싼 페인트를 사고 싶은 유혹을 느낄 수 있습니다. 그러나 고품질 액세서리를 구입하면 장기적으로 비용과 시간을 절약할 수 있습니다. 좋은 품질의 페인트에는 더 많은 색상 안료가 포함되어 있습니다. 즉, 값싼 페인트에 2-3개가 필요한 경우 한 번만 칠하면 됩니다. 값싼 페인트 튜브는 값비싼 페인트 튜브보다 훨씬 일찍(더 짜증나게) 소모됩니다.

전문 미술점에서 페인트를 구입하는 것이 좋습니다. 문구류 부서에서는 가장 저렴한 브랜드가 가장 자주 제공됩니다.

방법 2/5: 페인팅 요소 알아보기

1 선을 사용하는 법을 배웁니다. 그리기에 사용되는 가장 기본적인 선 종류는 외곽선입니다. 그것은 물체의 외부 윤곽을 나타냅니다. 어떤 예술가는 물체의 윤곽을 설명하고 어떤 예술가는 다른 색상을 사용하여 윤곽을 보여주려고 합니다. 도면에 명백한 선(등고선)을 사용해야 하는지 결정합니다.
2 모양을 그리는 법을 배웁니다. 그려진 각 개체는 함께 쌓인 여러 모양으로 나타낼 수 있습니다. 모든 초보자의 가장 큰 실수는 대상을 일련의 형태로 표현할 수 없다는 것입니다. 그들은 그것을 큰 전체 형태에 대한 송가로 제시합니다. 피사체의 윤곽을 그리는 데 집중하기보다 서로 연결된 개별 모양을 그리는 데 집중하십시오.
3 포화 상태를 처리하십시오. 채도는 흑백으로 변환될 때 색상의 잠정적 추정치입니다. 이 색 또는 저 색이 얼마나 밝거나 어두울지. 채도는 색상을 혼합할 때 특히 중요합니다. 밝기와 그림자 측면에서 고려하지 않으면 혼합될 때 속일 수 있기 때문입니다. 대부분의 그림은 그레이 스케일의 하단(대부분 밝은 색상), 중간(중간 회색/중성) 또는 상위 1/3(대부분 어두운 색상)의 한 범위에서 채도를 갖습니다.
- 선명한 대비가 필요하지 않으면 이미지의 채도가 거의 동일합니다.
4 공간을 효율적으로 사용하세요. 평평한 표면에서 작업하기 때문에 공간을 사용하여 거리의 환상을 만들어야 합니다. 평평한 표면을 표시하려면 같은 크기의 개체를 사용하여 늘립니다. 깊이를 만들려면 개체의 모양을 변경하고 멀리 있는 작은 개체를 만들고 뷰어에 더 가까운 개체를 만듭니다.
5 질감을 만드는 방법을 배웁니다. 그림의 개체가 더 사실적으로 보이도록 하려면 질감의 환상을 만들어야 합니다. 텍스처는 캔버스에서 다른 브러시 스트로크와 다른 페인트 위치로 만들어집니다. 짧고 빠른 스트로크는 모피 효과를 더하고 길고 부드러운 스트로크는 개체를 더 부드럽고 길게 만듭니다. 추가 페인트 레이어로 질감을 만들 수도 있습니다.
6 페인트로 모션 효과를 만듭니다. 움직임은 텍스처의 확장과 같지만 더 큰 크기입니다. 모션 효과는 이미지에서 텍스처가 여러 번 반복될 때 발생합니다. 모든 그림에 움직임이 필요한 것은 아니지만 사실적인 그림을 만들려면 이 효과만 추가하면 됩니다.
7 당신의 구성을 살펴보십시오. 구성은 이미지에서 개체 및 모양의 배치, 배열을 나타냅니다. 흥미로운 구성을 만들려면 뷰어의 눈이 전체 그림에 고정되도록 이미지에 그림을 배치하는 것이 좋습니다. 가장 간단한 구성이므로 그림 중앙에 단일 개체를 배치하지 마십시오. 캔버스를 3등분하는 선의 교차점에 주요 피사체를 배치하거나 배경에 다른 흥미로운 개체를 추가하여 이미지를 더 흥미롭게 만듭니다.

방법 3/5: 그림 그리기

1 아이템을 선택하세요. 그림을 그릴 때 가장 중요한 결정은 주제의 선택입니다. 대부분의 야심 찬 예술가들에게는 3D 개체를 그리는 것보다 스톡 이미지(이미 평면인)를 선택하고 복사본을 그리는 것이 더 쉽습니다. 시작하려면 간단한 선과 모양이 있고 색상이 적은 것을 찾으면 드로잉 기술을 더 쉽게 연습할 수 있습니다. 일반적으로 첫 번째 그림에서 다음을 묘사하려고 할 수 있습니다.
- 과일 한 그릇;
- 꽃병;
- 책의 스택입니다.
2 스케치를 그립니다. 요구 사항은 아니지만 대부분의 예술가는 캔버스에 미래 그림의 대략적인 개요를 스케치하는 것이 도움이 됩니다. 단단하고 간단한 연필을 사용하여 캔버스에 모양과 형태를 조심스럽게 윤곽을 그립니다. 당신은 그 위에 페인트 칠할 것이지만 미묘한 선은 올바른 장소에 물건을 놓는 데 도움이 될 것입니다.
3 광원을 찾으십시오. 그림의 색상, 캔버스의 페인트 위치, 이 모든 것은 광원의 위치에 직접적으로 의존합니다. 피사체를 보고 밝은 부분이 있는 위치와 어두운 부분이 있는 위치를 결정합니다. 이를 염두에 두고 색상을 혼합하고 자연스러운 전환을 위해 동일한 색상의 다른 음영을 만듭니다.
4 배경을 그리기 시작합니다. 페인팅에서는 배경에서 시작하여 전경까지 작업하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 도면에서 개체를 깔끔하게 레이어링할 수 있고 거리감을 느낄 수 있습니다. 한 번에 하나의 색상을 사용하고 돌아가면서 새로운 색상 레이어를 추가합니다. 먼저 배경을 작성한 다음 전경에 가장 가까운 개체를 추가하기 시작합니다.
5 주요 개체를 추가합니다. 배경 그리기가 끝나면 개체와 모양을 추가할 수 있습니다. 배경과 동일한 방식으로 페인트 레이어로 작업합니다. 주요 주제는 그림의 구성 중심이므로 두 번째 부분에서 논의한 모든 예술적 요소를 고려하여 가능한 한 신중하게 작업하는 것이 매우 중요합니다. 모든 각도에서 분석하고 전체 개체가 아닌 단순한 모양을 만드는 데 중점을 둡니다.
- 이미지 정확도에 문제가 있는 경우 작업을 뒤집어 보십시오. 다른 각도에서 물체를 그리면 뇌가 윤곽을 시각화하는 방식보다는 구성 요소의 모양에 집중할 수 있습니다.
- 가장 밝은 색조로 시작한 다음 더 어두운 색조까지 작업하십시오. 어두운 레이어 위에 단단한 빛 레이어가 있으므로 흰색과 파스텔로 시작하여 풍부한 색상으로 이동하십시오.
6 세부정보를 추가합니다. 그림이 거의 완성되면 배경과 모양의 세부 사항을 작업하십시오. 종종 이것은 브러시, 흐림 및 유약뿐만 아니라 상단 레이어로 묘사할 작고 상세한 모양으로 질감을 추가합니다. 이제 모든 작은 것에 집중하고 마무리해야 합니다.
7 일을 끝내고 청소. 모든 세부 사항이 준비되면 작업이 완료된 것입니다! 도면에서 가능한 실수를 수정하고 구석에 서명하고 모든 작업 도구를 정리하십시오. 브러시를 깨끗한 상태로 더 오래 유지하는 것이 매우 중요합니다. 페인트 및 기타 소모품을 제거하십시오.

방법 4/5: 다른 소모품 구입

1 브러시를 선택합니다. 브러시를 구입할 때 주의해야 할 두 가지 주요 사항이 있습니다. 바로 강모의 모양과 브러시를 만드는 재료입니다. 브러시는 세 가지 모양이 있습니다. 원형(끝이 뾰족한 끝이 뾰족함), 납작하고 반원형 납작함(평면처럼 끝이 둥그스름함). 재료는 세이블, 다람쥐, 합성 섬유, 합성 섬유와 천연 섬유의 혼합물 또는 돼지 강모가 될 수 있습니다.
- 수채화 그림의 경우 끝이 둥근 검은 담비 또는 다람쥐 브러시가 가장 좋습니다.
- 아크릴의 경우 끝이 평평한 합성 및 반합성 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.
- 유화의 경우 합성 블렌드 또는 돼지 강모로 만든 반원형 납작한 브러시를 선택하는 것이 가장 좋습니다.
2 캔버스를 선택합니다. 스트레치 캔버스는 아크릴이나 오일에 가장 적합한 옵션이며 저렴합니다. 그러나 두꺼운 도화지, 판자 위에 펼친 캔버스 및 수채화 용지도 좋은 선택입니다. 오일과 아크릴은 나무나 플라스틱과 같은 가장 매끄러운 표면에 사용할 수 있습니다. 수채화는 특수 종이나 천에만 사용할 수 있습니다.
- 잉크가 너무 무겁고 축축하여 용지가 구겨지고 부풀어 오를 수 있으므로 일반 프린터 용지에 수채화를 사용하지 마십시오.
- 나무나 플라스틱에 칠하기 전에 프라이머로 표면을 코팅하여 페인트가 제자리에 고정되도록 합니다.
3 나머지 액세서리를 비축하십시오. 모든 도구 외에도 팔레트, 물병(스팀이 가장 좋습니다. 하나는 브러시 헹굼용, 다른 하나는 습식 페인팅용) 및 헝겊은 물론 오래된 셔츠나 앞치마와 같은 적절한 의복도 필요합니다. 다른 추가 재료는 유성 물감에만 필요하지만 아크릴 및 수채화에는 필요하지 않습니다. levka를 얻는 것도 좋을 것입니다. 페인팅을 위한 모든 표면(캔버스 및 종이 포함)을 준비하기 위한 흰색 프라이머입니다.
- 선택 사항이지만 바람직한 조각은 작업할 때 캔버스를 설정할 이젤입니다. 그렇지 않으면 평평하고 안정적인 표면에 앉을 수 있습니다.

방법 5/5: 색상 혼합

1 알아 가다 컬러 휠. 색상환은 특정 색상을 얻는 방법을 이해하는 데 도움이 되는 색상 맵입니다. 기본, 보조 및 기타의 세 가지 주요 색상 세트가 있습니다. 기본 색상은 빨간색, 파란색 및 노란색입니다. 이 색상은 튜브에서 기성품으로 만 가져갈 수 있습니다. 다른 색상을 혼합하여 얻을 수 없습니다. 기본 색상에서 보조 색상(보라색, 녹색 및 주황색)을 혼합할 수 있습니다. 나머지 색상은 기본 색상과 보조 색상(예: 청록색 또는 복숭아색) 사이의 색상환에 있습니다.
- 빨간색 + 노란색 = 주황색
- 노란색 + 파란색 = 녹색
- 빨간색 + 파란색 = 보라색
2 색상을 혼합합니다. 더 많은 음영이 필요한 경우 색상을 혼합하십시오. 세트에 포함된 물감만으로 글을 쓰는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 색상을 혼합하여 새로운 색상을 만듭니다. 순수한 새로운 색상을 위해 두 가지 기본 색상을 같은 비율로 혼합하거나 다른 음영을 위해 더 추가하십시오. 예를 들어 퍼플을 섞을 때 블루를 조금 더 넣으면 인디고 쉐이드가 되고, 레드를 조금 더 넣으면 딥한 마룬 컬러를 얻을 수 있다.
3 더 밝은 색조를 만듭니다. 색상에 약간의 흰색을 추가하면 색상이 밝아지고 원래 색상이 더 밝은 톤으로 변환됩니다. 세트에서 나온 대부분의 색상은 너무 밝고 육즙이 많을 수 있으며 흰색을 추가하면 파스텔 색조가됩니다.
- 원하는 색상에 흰색을 추가하는 것이 더 어렵기 때문에 먼저 흰색에 색상을 추가해 보세요. 이렇게하면 파스텔 색조를 얻기 위해 더 적은 페인트가 필요합니다.
4 더 어두운 색조를 혼합하십시오. 밝은 색상과 달리 모든 색상을 검정색과 혼합하여 얻습니다. 그런 다음 색상이 약간 더 어두워집니다. 예를 들어 빨간색은 버건디색이 되고 파란색은 진한 파란색이 됩니다. 색상을 추가하는 것보다 색상에 소량의 검정색을 추가하는 것이 더 쉽습니다. 이 경우, 적은 것이 많을수록 좋습니다. 즉시 그늘이 너무 어두워지지 않도록 항상 가능한 한 적은 양의 검은색 페인트로 시작하십시오.
5 다양한 톤을 만들어보세요. 색상이 너무 밝으면 보색을 추가하여 톤을 낮추십시오. 이렇게 하면 원래 색상이 색조로 변경됩니다. 보색은 색상환에서 서로 반대입니다. 예를 들어 녹색은 빨간색과, 보라색은 노란색, 주황색은 파란색을 보완합니다.

팁

피부 톤을 얻는 것은 그렇게 어렵지 않지만 오렌지와 화이트를 섞어서 복숭아 같은 피부 톤을 만들면 평평하고 부자연 스럽습니다.자신의 피부를 살펴보세요. 정맥은 음영의 차이를 제공합니다. 밝은 피부의 경우 약간의 녹색을 추가하고 어두운 피부의 경우 약간의 파란색을 추가하십시오.
지역 박물관과 미술관을 방문하십시오. 주변에 박물관이 없다면 미술학과가 있는 미술 학교나 대학에서 알아보세요. 작품 전시회를 개최할 수도 있습니다. 세계의 일부 유명 박물관에서는 온라인 홀 투어를 제공할 뿐만 아니라 웹사이트에서 그림의 고해상도 사진을 볼 수 있는 기회를 제공합니다.
실수를 해도 사진이 없어졌다고 생각하지 마십시오. 그림은 예술이고 예술은 변형될 수 있습니다. 뭔가 잘못했다면 진정하고 직장에서 몇 걸음 물러나십시오. 오류가 매우 눈에 띄는 경우 이 스니펫을 다른 것으로 변환해 보십시오. 멀리서 오류가 보이지 않으면 다른 사람이 볼 수 없습니다.
Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch 및 Pierre-Auguste Renoir의 그림과 같은 고전을 탐색하십시오. 그들은 당신에게 다양한 그림 스타일에 대한 아이디어를 줄 것입니다.
다른 아티스트와 친구를 만들어 보세요. 일부 예술 학교에서는 예술가들이 같은 스튜디오에서 함께 작업할 수 있는 공개 수업을 제공합니다. 다른 사람들에게 그들이 좋아하는 스타일과 기술에 대해 이야기하거나 그들의 작업을 지켜보는 것은 시야를 넓힐 것입니다.
즉흥적입니다. 그림에 대한 아이디어가 없으면 브러시에 다른 색상을 담그고 무작위로 캔버스에 적용합니다. 당신은 당신이 얻는 것에 놀랄 것입니다. 아마도 그것은 잠재 의식 깊숙이 숨어있는 열정일 것입니다.
예를 들어 예술에 관한 영화를 보십시오.
- 베르메르에 관한 "진주 귀걸이를 한 소녀". 여러 장면에서 색상 이론과 페인팅 기법에 대해 이야기합니다.
- Frida Kahlo의 삶과 예술에 대한 "Frida". 그것에서 당신은 예술적 기술뿐만 아니라 표정과 상상의 비전의 전달에 대한 훌륭한 예를 볼 수 있습니다.

경고

너무 일찍 포기하지 마십시오. 페인팅은 일반적으로 길고 반복적인 과정이며 하나의 그림을 만드는 데 30분에서 몇 개월이 걸릴 수 있습니다. 대부분의 예술 작품은 완성될 때까지 보기에 좋지 않다는 것을 항상 기억하십시오. 결과가 마음에 들지 않으면 시간을내어 그림을 계속 작업하십시오. 수채화 그림에서 실패한 오버레이를 덮어쓰려고 하면 지저분해 보이지만 아크릴로 작업할 때 새 페인트 레이어는 아래 레이어를 수정하거나 숨기거나 강조하는 데 도움이 됩니다.