리믹스 방법

동영상: [로직강의] Anne marie - 2002 노래를 리믹스하는 쉬운 과정

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리믹싱은 정말 재미있습니다. 예를 들어 본 적이 있을 것입니다. 70년대의 그 발라드지만 지금은 오래된 노래에 생명을 불어넣는 현대적인 비트를 가지고 있습니다. 리믹스는 트랙의 스타일, 느낌, 감정적인 색상까지 변경하고, 섹션의 컨텍스트를 변경하고, 멜로디의 하모니를 변경하고, 새로운 요소를 추가하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 이것은 스튜디오에서만 할 수 있는 것처럼 보이지만 집에서도 혼자서 충분히 대처할 수 있습니다. 먼저 Audacity와 같은 사운드 편집 프로그램에 익숙해져야 합니다.

단계

1 좋은 사운드 편집기를 선택하여 시작하십시오. 대부분의 작업은 편집기에서 수행됩니다. 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 사용하면 비트, 악기 트랙, 보컬이 있는 트랙, 음향 효과 등이 될 수 있는 오디오 트랙을 가져올 수 있습니다. 일부 편집자는 템포 또는 피치 조정과 같은 더 복잡한 작업을 수행할 수 있습니다. 거의 모든 프로그램은 트랙을 "슬라이싱"하고, 전치, 역방향 및 시간 늘리기를 사용하여 작업을 수행할 수 있습니다.
- 예산이 부족하다면 Audacity(http://audacity.sourceforge.net/)가 최고의 편집기입니다. 무료이며 대부분의 운영 체제에서 작동합니다.
- Ableton도 좋은 선택이지만 돈이 문제가 아닌 경우에만 가능합니다. 약 $ 500의 가격표로 Ableton은 라이브 공연에 더 적합합니다. 집에서 리믹스를 할 수 있지만 라이브로 연주할 수도 있습니다.
2 리믹스할 트랙을 선택합니다. 리믹스는 파생 작업입니다. 즉, 하나 이상의 기존 작업을 기반으로 만들어집니다. 리믹스할 트랙을 선택하는 것은 전체 프로세스에서 매우 중요한 부분입니다. 다음은 생각해 볼 몇 가지 사항입니다.
- 후크, 멜로디, 코러스 또는 기타 좋아하는 요소가 포함된 것을 선택하십시오. 리믹스에서는 일반적으로 노래의 한 부분이 연속해서 여러 번 반복되므로 너무 빨리 지루하지 않고 계속 관심을 끌 수 있는 부분을 선택하십시오.
- 일반적으로 CD에서 가져온 트랙의 최종 믹스로 작업해야 합니다. 음악가, 특히 보컬로부터 믹싱되지 않은 트랙을 직접 얻을 수 있다면 리믹스 사운드를 더 깨끗하고 작업하기 쉽게 만들 수 있습니다.
- 원래 트랙을 편리하게 사용하는 것보다 더 좋은 것은 없지만 Audacity와 Ableton은 믹스에서 보컬을 제거하거나(carque 효과처럼) 보컬을 제외한 모든 것을 제거할 수 있습니다. 하기가 쉽지 않고 일반적으로 100% 완료될 수는 없지만 최종 결과가 보컬이 분리된 것처럼 들리도록 반주 트랙을 부드럽게 할 수 있습니다.
3 자신의 소리를 추가합니다. 이제부터 트랙에 자신의 손글씨를 추가합니다. 여기에는 트랙의 분위기를 변경하거나 완전히 파괴되도록 새로운 리듬을 추가하는 것이 포함될 수 있습니다.
4 음악을 판매하거나 공연할 계획이라면 해당 지역의 저작권법에 주의하십시오. 트랙을 무단으로 사용하면 법에 문제가 생길 수 있습니다.
- 당신이 가장 좋아하는 순간, 무엇을 유지하고 싶은지, 무엇을 바꾸고 싶은지 생각해보십시오. 필요한 경우 트랙을 여러 번 들어 최종 결과에서 보고 싶은 내용을 더 잘 이해하십시오.
5 트랙을 구문 분석합니다. 작업을 단순화하려면 멜로디 조각뿐만 아니라 리드미컬한 조각도 분리해야 합니다.
- Ableton 또는 Audacity와 같은 사운드 편집기를 사용할 수 있습니다. 이 프로그램에서 루프를 "자르기"는 매우 쉽습니다.
- 루프를 "절단"하는 것은 상당히 간단한 과정입니다. 먼저 파일을 듣고 자르고 싶은 부분을 결정하십시오. 그런 다음 사운드 편집기에서 원하는 조각을 선택하십시오. 세그먼트의 사운드를 감상하는 좋은 방법은 루프백하는 것입니다. 접합부에서 고르지 않게 들리면 조각을 늘리거나 반대로 줄여야합니다.
- 프로그램이 반복될 수 있고 동시에 컷의 순간을 변경할 수 있다면 먼저 시작 순간을 조정하고 원하는 위치에서 정확히 시작하는지 확인하십시오. 그런 다음 루프의 길이를 변경하여 결과가 매끄럽고 자연스러우며 가장 중요한 템포로 들립니다.
- 리버브 또는 심벌즈 크래시 사운드가 포함된 루프는 섹션을 훨씬 넘어 확장될 수 있으므로 주의하십시오. 반면에 리버브의 날카로운 컷은 흥미로운 효과를 만들 수 있습니다.
- 루프가 가능한 한 정확하게 절단되었는지 확인하십시오. 이렇게 하면 편집기에서 템포를 더 정확하게 조정할 수 있습니다. 거의 동일한 보정 방법을 사용하는 Sonar 또는 Acid와 같은 프로그램에서 이것은 특히 중요합니다.
- 시간 수정은 루프의 BPM(분당 비트 수)을 정의하거나(종종 자동으로 결정됨) 루프 편집 창에서 각 비트를 표시하도록 마커를 설정하여 이루어집니다. 이것은 모두 자르기 및 반복과 동일한 효과를 가지지만 원본 파일은 유지됩니다.
- 단추 구멍에 추가 작업을 하는 데 시간을 할애할 수도 있습니다. 최종 믹스만 있으면 EQ를 사용하여 보컬이나 개별 악기를 어느 정도 강조할 수 있습니다.
- 이것은 트랙의 나머지 부분에서 악기나 보컬을 완전히 분리하지 않는다는 것을 기억하십시오.예를 들어, 낮은 주파수를 감쇠하여 소문자(킥, 탐)와 베이스 라인을 더 쉽게 만들 수 있습니다. 새 베이스 파트나 새 드럼 위에 보컬 루프를 배치하면 베이스를 부드럽게 하여 보다 선명한 사운드를 얻을 수 있습니다.
6 실험! 사운드 편집기에서 가능한 모든 효과를 시도하여 각 단계에서 어떤 효과가 있는지 확인하십시오. 딜레이, 페이저, 코러스, 플랜저, 필터 및 기타 EQ 효과, 리버브, 진폭 변조, 링 변조, 주파수 변조, 타임 스트레치, 피치 시프터 또는 톤 보정, 보코더 등을 포함하여 선택할 수 있는 것이 많습니다. 이 모든 가능성을 실험하면 좋아하는 것을 파악하고 청력을 약간 훈련할 수 있습니다.
7 트랙을 변환합니다. 먼저 BPM과 박자표를 설정합니다(팝 음악에서는 일반적으로 4/4이지만 때로는 3/4이기도 함). 그런 다음 루프를 가져옵니다. 불러와서 시간을 조정한 후 품질의 큰 손실 없이 원하는 템포를 선택할 수 있습니다. 그런 다음 트랙에서 작업을 시작할 수 있습니다.
- 안전하고 쉽게 리믹스할 수 있습니다. 원래 형식(인트로, 코러스, 벌스, 브레이크아웃 및 코러스)을 따르지만 원하는 대로 변경할 수 있습니다. 코러스 파트에 한 구절의 보컬을 넣을 수 있습니다. 구절을 그대로 사용하거나 개별 구절로 잘라 역효과로 오버더빙할 수 있습니다. 완전히 새로운 요소를 추가하여 보컬이나 멜로디의 하모니를 변경할 수 있습니다. 재미와 실험을!
8 당신의 창조물을 내보냅니다(마스터링). 리믹스에 시작과 끝이 모두 있고 결과에 만족하면 내보내기를 시작할 수 있습니다. 내보낼 때 WAV 또는 AIFF 형식을 선택하십시오(아직 MP3로 인코딩하지 않음). 결과를 사운드 편집기에 로드하고 99%로 정규화합니다. 이러한 방식으로 볼륨 레벨을 거의 최대 레벨로 이퀄라이징할 수 있습니다. 컴프레서 효과를 추가하여 리믹스를 더욱 크게 만들 수 있습니다.
9 선택적으로 트랙의 "마스터"로 돌아가는 것이 좋습니다. 이것은 더 단단한 저음이나 더 밝은 고음을 원할 경우 믹스의 특정 부분을 끌어내기 위해 효과를 적용하는 것을 의미합니다. 전문 스튜디오에서 녹음하면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
10 리믹스를 배포합니다. 좋아하는 변환 소프트웨어를 사용하여 파일을 MP3로 변환하십시오.

팁

에이블톤 라이브와 함께 사용한다면 일반 샘플로도 작업이 가능합니다. Ableton은 의심할 여지 없이 시장에서 가장 유연한 루핑 소프트웨어 중 하나입니다. 세분화된 합성을 기반으로 톤과 시간을 수정하는 작업을 수행하고 루프의 시작 및 끝 지점을 변경할 수 있으며 시간 수정을 위한 이해하기 쉬운 인터페이스가 있습니다.
리믹스는 거의 모든 장르에서 수행할 수 있습니다. 팝 음악의 세계에서 리믹스의 출현 이유는 팝 또는 록 노래를 클럽 노래로 변형하는 창조적 인 것보다 더 실용적입니다. 기억해야 할 가장 중요한 점은 리믹스의 작성자가 결과에 자신의 손글씨를 추가하기만 하면 더빙 레게, 힙합, 하우스 스타일 팝 리믹스 등 리믹스가 속한 장르는 중요하지 않다는 것입니다. 원본의 중요한 요소를 남김.
에이블톤 라이브를 사용하는 경우 샘플 유형에 맞는 시간 보정 방법을 사용해야 합니다. "비트" 모드는 드럼에는 잘 작동하지만 보컬에는 잘 어울리지 않습니다. "텍스처" 모드는 대부분의 샘플 유형에 적합하지만 종종 샘플의 톤에 약간만 영향을 미칩니다. "톤" 모드는 대부분의 경우 잘 작동합니다.
파일 변환 시 품질 설정에 주의하십시오. 128은 기본 비트 전송률이지만 몇 가지 눈에 띄는 단점이 있습니다. 최소한 파일은 192로 인코딩되어야 하지만 FLAC와 같은 압축되지 않은 형식이 가장 좋습니다.