만화 만화를 만드는 방법

동영상: 애니메이션 만드는 법, 움직이는 만화를 만들 수 있다! 따라해보세요!(how to make an animated video, 2D)

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단계
팁
경고

만화를 만드는 방법을 배우는 방법을 항상 알고 싶었습니까? 이 경우 이 기사는 창조의 기본 원리를 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

단계

1 관심 있는 스토리라인을 생각해 보세요. 로맨스, 모험, 코미디 또는 위의 모든 것이 혼합될 수 있습니다.
2 전체 텍스트를 먼저 쓴 다음 그리기를 시작하십시오. 그러면 줄거리에서 마음에 들지 않는 부분이 있어도 다시 그릴 필요가 없습니다.
3 이야기의 목적을 알고 있는지 확인하십시오. 이것은 만화를 만들 때 항상 약점입니다.
4 사건의 전개와 영웅 행동의 동기를 통제하십시오. 캐릭터에 대한 좋은 동기 부여 기반을 만들지 않으면 스토리가 무결성을 잃을 수 있고 독자는 엮이는 과정에서 길을 잃을 수 있습니다.
5 줄거리를 결정했으면 만화의 전체 아이디어를 한 문장으로 맞추십시오. 예를 들어, Death Diary 만화를 분석하면 "저주받은 노트북은 사립 탐정이 그를 쫓는 동안 젊은이가 이 세상의 범죄 보스를 죽이는 데 도움이 됩니다."와 같은 내용을 얻습니다. 그렇게 할 수 있다면 이야기를 쓰는 것이 산들 바람이 될 것입니다.
6 이벤트가 전개될 위치를 정확히 알고 위치를 충분히 명확하게 설명할 수 있는지 확인하십시오. 당신의 장소가 가상의 장소라면, 이 장소 주변에 무엇이 있을 수 있고 장소 자체에서 어떤 일이 일어나는지 스스로 생각해 보십시오. 이것이 일본과 같은 실제 장소라면 Wikipedia가 사양 세부 사항을 정의하는 데 도움이 될 것입니다. 만화를 만들 때 이 정보를 사용하십시오.
7 여러 캐릭터를 만들어 당신의 판타지 세계를 채우십시오. 좋은 캐릭터와 나쁜 캐릭터를 만들고 좋은 캐릭터와 나쁜 캐릭터를 정의하고 스토리를 설명합니다. 모든 영웅은 2D가 아니라 3D여야 함을 기억하십시오. 무슨 뜻이에요?! 영웅을 예측할 수 없고 독특하게 만드십시오. 그들은 불필요하게 서투르거나 이상한 헤어 스타일을 가지고 있거나 특이한 외모를 가지고 있습니까? 그것은 모두 전적으로 당신에게 달려 있습니다. 당신의 이야기를 만드는 것은 당신의 영웅이라는 것을 기억하십시오. 모든 이야기에는 적어도 한 명의 주인공과 반대하는 한 사람 또는 사물, 그리고 조연 배우가 있습니다. 한 눈에 구분할 수 있도록 모든 사람에게 다른 모습을 제공하십시오. 이것은 그림을 잘 그리지 못하는 경우에 특히 유용할 수 있습니다. 캐릭터를 만드는 것은 정말 어렵지만 창의력에 도전하는 것은 매우 재미있을 수 있습니다!
8 실제 만화를 시작하기 전에 서로 상호 작용하는 캐릭터를 그리는 연습을 해보세요. 그림을 잘 그리지 못한다면 종이에 당신의 아이디어를 번역할 수 있는 사람을 찾으십시오. 당신은 이야기를 쓸 수 있고 다른 사람이 그릴 수 있습니다. 예를 들어 같은 "Death Diary"와 같은 많은 만화가 이러한 방식으로 만들어졌습니다. 그러나 당신이 괜찮은 아티스트를 찾는다면 당신의 제품은 정말 좋을 것입니다. 그리고 예술가가 그리기 시작할 때 줄거리를 변경하지 마십시오. 그렇지 않으면 작업이 끝날 때 모든 것이 필요한 것으로 판명되면 작업이 크게 지연되고 마감 시간이 실패할 수도 있습니다. 다시 그려집니다. 추가 문제가 필요하지 않습니까?
9 곤란하다면 만화 그리기 가이드를 찾아보세요. 많은 사람들이 다른 만화 예를 만드는 방법에 대한 지침으로 사용합니다. 모든 것을 잘 생각하고 다른 사람의 만화를 경험으로 그리는 것, 말하자면 작업 자체를 시작하기 전에 손을 잡는 것도 매우 중요합니다. 다른 사람의 만화를 복사하는 것은 제외해야 한다는 것뿐입니다. 그렇지 않으면 표절이 됩니다.

팁

여가 시간에 줄거리에 대해 생각하십시오.
먼저 스케치한 다음 최종 재료로 이동하여 도면을 완성하면 결과에서 큰 차이를 볼 수 있습니다.
새로운 캐릭터를 만들거나 오래된 캐릭터를 계속 설명하면서 상상력을 마음껏 펼쳐보세요. 가능한 한 서로 다르게 만들어 처음부터 구별할 수 있도록 하십시오. 그들은 다른 습관, 외모, 능력을 가져야 합니다. 일반적으로 그들은 다른 유형의 성격을 가져야 합니다. 그들은 힘과 긍정적 인면뿐만 아니라 몇 가지 결함도 있어야한다는 것을 잊지 마십시오. 완벽한 영웅은 비현실적이며, 너무 일방적이고 긍정적인 자질이 부족한 악당은 비현실적입니다. 만화를 더 좋게 만들고 싶다면 등장인물이 동일한 수의 긍정적인 특성과 부정적인 특성을 갖도록 하십시오.
만화에는 많은 장르가 있으며, 그 중 가장 인기 있는 것은 Shoujo(보통 로맨스와 관련이 있으며 주요 관객은 10대 소녀임)와 Senen(주로 싸움, 액션을 전문으로 하며 주요 관객은 주로 10대 소년임)입니다... SF, 공포 등의 다른 인기 장르도 있습니다. 한 장르에서만 만화를 만들 수도 있고, 혼합하여 완전히 새로운 것을 만들 수도 있습니다.
각 페이지의 배경을 변경하지 않으면 독자가 지루해질 수 있습니다.
생성 과정을 즐기십시오!
고전 만화에서는 모든 대화를 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다. 그러나 영어권에서는 이 점을 무시한다. 따라서 텍스트의 방향도 자유롭게 선택할 수 있습니다.
만화를 만드는 방법에 대한 몇 가지 가이드를 읽으십시오. 예를 들어 Christopher Hart의 책 "Manga Mania"와 Hikaru Hayashi의 "Ultimate Manga Lessons"의 영어 버전에서 찾을 수 있습니다.

경고

다른 사람의 작업을 복사하지 마십시오! 당신은 표절에 걸리고 싶지 않습니다.
당신의 일을 좋아하지 않는 사람들을 존중하십시오. 아마도 이것은 드로잉 보드로 돌아가라는 신호이거나 아마도 논쟁하지 않는 취향 일 것입니다. Harry Potter와 Twilight도 10개의 퍼블리셔에 의해 거부되었지만 지금은 얼마나 인기가 있는지 보세요.