콘텐츠

• 단계
• 파트 1/4: 기술 향상
• 2/4부: 개인 브랜드 구축
• 파트 3/4: 오디션 캐스팅
• 4/4부: 경력 계속하기
• 팁
• 경고

연기를 통해 우리와 다른 새로운 역할과 캐릭터에 도전할 수 있습니다. 약간 겁이 날 수도 있지만 모든 유명 배우도 시작이 있다는 것을 기억하십시오. 배우가 되기 위한 열쇠는 많은 연습과 훈련, 개인 브랜딩 및 오디션입니다. 직업에 대한 노력과 헌신으로 큰 화면에서 스타가 될 수 있습니다!

단계

파트 1/4: 기술 향상

1. 1 기억력 향상당신의 역할을 기억하기 위해. 대본의 작은 부분으로 시작하여 동일한 감정을 공유하는 역할로 작업하십시오. 시각적으로 반복하고 암기하여 역할을 향상시킵니다. 전체 장면을 완벽하게 외울 때까지 대사를 계속 외우십시오.
   • 기억력을 향상시키기 위해 규칙적으로 운동하고 오메가-3 지방산이 풍부한 식단을 섭취하십시오.
   • 장면에서 수행하는 모든 동작과 역할을 연결합니다. 이렇게 하면 도움이 될 정신적 단서를 갖게 됩니다.
   • 자주 휴식을 취하십시오. 텍스트를 다시 배우기 위해 자리에 앉을 때마다 이전에 배운 줄을 반복해 보십시오.
2. 2 목소리를 내기 위해 노력하십시오. 청중은 무대에서 꽤 멀리 떨어져 앉을 수 있으므로 단어를 명확하고 큰 소리로 말하도록 노력하십시오.담배, 술 및 성대를 탈수시키고 연주를 방해할 수 있는 모든 것을 멀리하십시오.
   • 영화 속에 있다면 장면의 느낌에 주목하세요. 다른 사람들이 모두 슬퍼한다면 큰 소리로 표현해서는 안 됩니다.
   • 목소리를 강력하게 만드는 것은 소리치는 것과는 다릅니다.
   • 횡격막을 통해 숨을 쉬면서 목소리를 최대한 깊고 크게 만듭니다.
3. 3 다양한 방언으로 작업합니다. 다재다능한 배우가 되기 위해 다양한 목소리와 억양으로 소리 내어 읽는 연습을 해보세요. 가능하면 리허설 중인 방언을 말하는 사람들의 비디오를 보고 그들이 단어를 어떻게 발음하는지 확인하십시오.
   • 가능하다면 마스터하고 싶은 방언의 원어민과 이야기하십시오. 이것은 이전에 눈치 채지 못한 작은 세부 사항을 알 수 있는 기회를 제공합니다.
   • 가능하면 방언 교사를 고용하여 시작하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
   전문가의 조언

   

   댄 클라인

   
   
   연극 및 공연 예술 강사 댄 클라인(Dan Klein)은 스탠포드 대학교와 스탠포드 경영대학원에서 연극 및 공연 예술과를 가르치는 즉흥 연주자입니다. 20년 넘게 전 세계의 학생과 조직에 즉흥 연주, 창의성 및 스토리텔링을 가르쳐 왔습니다. 1991년 스탠포드 대학교에서 학사 학위를 받았습니다.

   댄 클라인
   연극 및 공연예술 교사

   큰 소리로 연습하십시오. 즉흥연주 및 스토리텔링 교사인 Dan Klein은 다음과 같이 말합니다. 다양한 억양과 방언으로 된 비디오를 온라인에서 찾아 복사해 볼 수 있습니다. 방언 학습 및 소리 변환에 대한 전문 문헌을 찾을 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 항상 큰 소리로 연습하는 것을 기억하는 것입니다."

   
   
4. 4 감정을 역할에 집중하십시오. 대본을 보고 장면의 주요 감정을 식별합니다. 캐릭터가 그 순간에 느끼는 것이 무엇이든, 당신의 연기가 그것을 전달하는지 확인하십시오. 예를 들어 캐릭터가 슬픈 경우 지나치게 흥분한 캐릭터일 때보다 더 부드럽게 말하고 제스처를 적게 사용해야 합니다.
   • 장면의 감정 상태는 장면의 대화를 느낌과 연관시킬 때 대사를 기억하는 데 도움이 됩니다.
5. 5 무대 기술을 연마하십시오. 얼굴 전체로 감정을 표현하고 제스처를 사용하여 청중이 캐릭터의 감정을 이해할 수 있도록 합니다. 춤, 노래 및 춤 공연과 같은 다른 기술을 사용하여 경쟁력을 높입니다.
   • 단계별 격투 수업은 다치지 않고 설득력 있게 싸우는 방법을 보여줄 수 있습니다. 이를 수행하는 방법을 알면 연극과 뮤지컬 모두에서 많은 역할을 수행할 수 있습니다.
   • 댄스 레슨을 받으세요. 기술이 많을수록 다재다능하고 역할을 맡을 확률이 높아집니다.
   • 특이한 일을 하십시오. 대부분의 다른 공연자들에게 없는 기술은 장기적으로 성과를 낼 수 있으므로 취미를 포기하지 마십시오.
6. 6 연극 대학이나 대학에서 연기를 공부하십시오. 특별한 교육을 받지 않고도 배우가 되기 위해 노력하는 것이 가능하지만, 연극 학교나 대학에 가는 것이 전문적인 환경에 들어가는 가장 확실한 방법입니다. 전문가를 만나고 연기 기술을 익히고 무대에서 일할 기회를 얻을 수 있습니다. 또한 이력서를 작성하고 자신을 보여주고 원하는 연결을 만드는 데 도움이 될 것입니다. 선생님은 동기 부여에 대해 실질적으로 관심을 갖고 더 많은 일을 하도록 지속적으로 압박할 것입니다.
   • 연기 학교를 졸업하고 전문 배우가 된다는 보장은 없습니다. 계속해서 기술과 연습을 연마하면 다음 스타가 될 수 있습니다.
7. 7 당신이 사는 곳에서 연기 수업을 들으십시오. 그들 중 일부는 2-3주 안에 자료를 배울 수 있을 정도로 강렬할 수 있습니다. 여러 쇼를 할 수 있고 여러 역할을 수행할 수 있으며 작업에 대한 대가를 받을 수도 있습니다.
   • 직장이나 학교에서 너무 바빠서 이러한 수업에 참석할 수 없다면 끊임없이 새로운 자료를 읽고 배우는 것이 중요합니다. 오디션에 참가하고 이론을 읽고 새로운 아이디어와 생각을 접할 수 있습니다.
   • 지역 극장에 연락하여 참석하고 싶은 특별 행사나 워크숍이 있는지 확인하십시오.
   • 연극에 관심이 있다면 가을이 시작하기에 좋은 시기입니다. 연극, 뮤지컬, 심지어 오페라는 매우 귀중한 삶의 경험을 제공합니다. 새 시즌을 준비하기 위해 늦봄이나 초여름(극장 시즌 종료 전)에 오디션을 봅니다.
8. 8 MOST, ELF, ZHIV 등과 같은 아마추어 극장에서 연기를 연습하십시오. 당신이 사는 도시의 극장에서 그들이 지금 어떤 공연을 펼치고 있는지 알아보십시오. 한 작품에 배역을 맡게 되면 당신처럼 실력을 쌓아가는 다른 배우들을 만나게 될 것이다. 이렇게 하면 더 많은 경험치를 얻을 수 있습니다. 당신은 또한 당신이 경쟁자와 얼마나 다른지에 대한 아이디어를 얻을 것입니다.
   • 그들이하는 공연이 당신에게 관심이 없다면 뒤에서 일하는 것을 고려하십시오.
   • 무대나 연극, 뮤지컬을 하고 싶지 않더라도 연극 경험이 있으면 이력서에 도움이 될 것입니다. 또한 새로운 것을 배우고 친구를 사귈 수 있는 기회를 제공합니다.
9. 9 당신의 테크닉을 도와줄 연기 튜터를 고용하세요. 광범위한 업계 경험과 인맥을 가진 튜터를 찾으십시오. 그는 당신이 이미 잘하고 있는 것을 연마할 뿐만 아니라 약점을 보완하는 데 필요한 주의를 기울일 수 있습니다.
   • 튜터에 대해 아는 사람에게 물어보십시오. 귀하가 참석하는 과정 또는 함께 일하는 극장의 직원 및 강사와 상담하십시오. 누군가 당신을 도울 수 있는 전문가를 알고 있을 것입니다.
   • 필요한 지식과 경험을 배우기 위해 다양한 장르에서 일하는 사람을 찾으십시오.

2/4부: 개인 브랜드 구축

1. 1 소셜 네트워크에 가입하세요. YouTube에 공연 동영상을 게시하거나 Facebook, Instagram 또는 VKontakte에 페이지를 만들어 팬이 콘텐츠를 보고 다른 사용자와 사진이나 공연을 공유할 수 있습니다. 시간이 걸리지만 누가 실수로 귀하의 정보를 우연히 발견하고 귀하를 고용하기로 결정했는지 알 수 없습니다. 적극적으로 소셜 미디어 존재를 유지하고 배우 검색 사이트(예: Actors Base)에 페이지를 만들어 극장 및 영화 세계와 연결하십시오.
   • 자신을 기업가라고 생각하십시오. 당신은 예술가일 뿐만 아니라 사업가이기도 합니다. 가장 많은 조회수를 얻으려면 관련 해시태그를 사용하세요.
   • 기억하기 쉬운 URL로 개인 웹사이트를 만드십시오. 귀하의 이름이 아직 사용되지 않은 경우 웹 주소로 사용하십시오.
   • 소셜 네트워크에서 활동적인 커뮤니티와 연결하여 같은 생각을 가진 사람들을 찾기 위해 비즈니스 연락처를 찾고 구축하십시오.
2. 2 사진을 찍다. 아름다운 인물 사진을 찍을 수 있도록 전문 사진 작가에게 사진을 찍어달라고 요청하세요. 영화 제작자가 사진을 볼 때 당신이 어떻게 보이는지 알 수 있도록 최소한의 화장을 사용하십시오. 사진을 찍을 때는 카메라를 똑바로 바라보십시오.
   • 신진 사진작가에게 약간의 비용이나 무료로 함께 작업할 수 있는지 물어보십시오. 인물 사진의 가장 큰 장점은 그러한 사진 촬영을 위해 특별한 장식과 소품이 필요하지 않다는 것입니다.
   • 2~3년마다 인물 사진을 업데이트하여 캐스팅 디렉터가 현재 내 모습을 알 수 있도록 합니다.
3. 3 유용한 연결 만들기 다른 지역에서. 연결 상태를 유지하고 전문가로서의 명성을 쌓으십시오.그 사람에게 가장 먼저 다가가 진정한 관심을 보이십시오. 귀하와 인맥이 있는 사람들이 공석을 찾는 데 도움을 줄 수 있으며 귀하의 직업과 사업에 대한 귀중한 정보를 제공할 수 있습니다.
   • 좋은 평판을 관리하십시오. 함께 일하기 힘든 게으른 사람, 오만하고 자기애주의적인 사람으로 모두가 알고 있다면 취업할 기회가 거의 없습니다.
   • 웹 사이트를 사용하여 비즈니스 연락처를 찾고 구축하여 해당 지역 및 지역의 다른 사람들과 연결하십시오.
4. 4 업계에서 일어나는 일을 파악하십시오. 업계 신문과 웹사이트를 확인하여 현재 비즈니스 동향이 무엇인지 알아보세요. 당신의 창의적 불이 꺼지지 않도록 친구, 지인들과 함께 공연장에 가거나 다른 프로젝트를 꾸준히 해보세요.
   • 새로운 극작가 및 감독과 최신 정보를 얻고 이론을 배우고 개발하십시오. "장면"이 향하고 있는 방향을 알면 한 걸음 앞서 나가는 데 도움이 됩니다. 아마도 당신은 다음 큰 프로젝트에 대한 영감이 될 것입니다!

파트 3/4: 오디션 캐스팅

1. 1 다양한 독백을 공부하세요. 1~2분짜리 독백을 온라인으로 보거나 유명 작품의 독백이 있는 연기책을 구입하세요. 자신의 목소리와 연기 스타일로 표현하는 연습을 하세요. 독백은 연극, 영화, 쇼에서 자주 사용되며 짧은 시간에 자신의 재능을 보여줄 수 있습니다.
   • 캐릭터 유형에 따라 독백을 선택하십시오. 당신이 젊다면 노인의 독백을 읽지 마십시오. 그 반대도 마찬가지입니다.
   • 대조되는 독백을 연구하십시오. 당신이 항상 재미있는 사람을 연기하더라도 질문을 받으면 말할 몇 가지 진지한 독백을 준비하십시오.
   • 가수라면 여러 곡에서 16~32소절을 준비하고 마스터하십시오. 일부 오디션은 특정 장르를 선보일 필요가 있는 반면, 다른 오디션은 정의되지 않은 채로 남아 있습니다.
2. 2 이력서 작성. 연기의 강점을 노트에 나열하고 가장 중요한 기술을 나열하십시오. 캠프, 워크샵, 대학 및 지역 사회 극장에서 참여한 모든 작품을 추가하십시오. 캐스팅 디렉터가 이력서의 작업량에 압도되지 않도록 최근 역할만 나열해야 합니다.
   • 이력서에 모든 능력(춤, 노래, 무술 등)을 기재하십시오. 당신의 기술에 대해 거짓말하지 마십시오.
3. 3 준비하세요. 정시에 도착해야 하고, 듣기 자료를 찾고, 필요한 모든 자료(펜 또는 연필 포함)를 가져와야 하며, 단정해 보여야 합니다. 당신은 프로젝트를 촬영하는 감독이 당신에 대해 어떻게 생각하는지 제어할 수 없지만 자신을 얼마나 잘 표현하는지 제어할 수 있습니다.
   • 당신의 재능에 대해 말을 많이 하고 자신감을 가지세요. 누구와 어디서 만날지 모릅니다. 헤드셋을 끼고 구석에 숨어 있는 그 사람은 생각보다 훨씬 더 많은 힘을 가지고 있을지도 모릅니다. 그렇지 않더라도 나중에 하지 않을 것이라는 의미는 아닙니다. 따라서이 영역에서 다른 사람들과 의사 소통하고 "회전"하십시오.
4. 4 오디션을 자주 본다. 오디션은 인지도를 높이는 좋은 방법입니다. 사람들이 당신을 알아보기 시작하면, 그들은 당신을 역할로 고려할 가능성이 더 큽니다. 당신의 이름의 PR은 전투의 절반입니다.
   • 거절을 받게 됩니다. 긴장을 풀고 계속 노력하십시오. 긍정적인 대답은 오래 기다리게 하지 않습니다.

4/4부: 경력 계속하기

1. 1 가능하면 대도시로 이동하십시오. 지역극장과 쉽게 갈 수 있는 위치에서 시작하세요. 번 돈을 저축하여 더 많은 역할을 맡을 수 있고 영화를 자주 촬영하는 더 큰 도시로 이사할 수 있습니다.
   • 러시아의 경우 모스크바나 상트페테르부르크로, 또는 그 외 다른 도시(로스앤젤레스, 런던, 토론토, 뭄바이 등)로의 이사를 고려하십시오.
2. 2 이 분야에서 이제 막 시작하는 동안 광고 역할을 찾으십시오. 사이트(예: VseKastings.ru)에서 광고 오디션을 찾습니다. 오디션을 볼 때 감독이 쉽게 당신을 상상할 수 있도록 당신이 연기하는 역할에 맞게 옷을 입으십시오.
   • 광고 역할은 작은 역할이지만 더 많은 청중에게 다가가고 얼굴을 공개할 수 있는 기회를 제공합니다.
   • 너무 좋은 제안은 사기일 수 있으므로 주의하십시오. 필요한 경험이 없는 후보자에게 너무 많은 비용을 지불하겠다고 약속하는 이메일이나 오프사이트 전문 사이트를 통한 제안에 주의하십시오.
3. 3 큰 영화에서 엑스트라가 되십시오. 일정 수준의 연기에 도달하면 캐스팅을 거쳐 엑스트라로 도전한다. 오늘날 인터넷에는 다양한 주물에 대한 많은 초대장이 있습니다. 예를 들어 https://www.vsekastini.ru/castings/massovki/, http://kastingi.com/board/massovki와 같은 대규모 사이트를 방문할 가치가 있습니다.
   • 주요 역할은 아니지만 이력서에 포함하여 경험이 있음을 보여줄 수 있습니다.
4. 4 관리자를 고용하십시오. 연기 환경에 있는 친구들에게서 누구에게 가고 어디서부터 시작해야 하는지 알아보십시오. 대행사에 전화를 걸거나 문의 편지를 보내 대표할 새로운 인재를 찾고 있는지 알아보십시오. 에이전트가 원하는 역할에 대한 캐스팅을 준비하는 데 도움을 줄 것입니다.
   • 관리자는 작업을 찾을 때만 작업에 대한 대가를 받습니다. 서비스를 최대한 제공하지 않고 많은 금액을 요구하는 사람을 고용하지 마십시오.
5. 5 배우 조합에 가입하세요. 러시아의 주요 노동 조합 중 하나는 연극 및 영화 배우의 독립 노동 조합입니다. 다른 나라에 거주하는 경우 관련 정보를 인터넷에서 검색하십시오. 그러한 노동 조합은 당신이 이 직업에서 일하는 동안 당신을 도울 것입니다. 또한 노조는 무료 법률 자문을 제공하여 당사자 간의 긴장이 고조되는 것을 돕습니다.
   • 노동조합에는 조합비가 독립적으로 설정하는 회비가 있습니다. 회비는 연간 약 1200루블(한 달에 100루블)입니다.

팁

• 많은 사람들이 배우를 원하지만 배우의 삶이 어떤 것인지 잘 모릅니다. 다른 배우들과 이야기를 나누며 그들의 하루가 어떻게 흘러가는지 알아보세요.
• 매일 캐릭터처럼 행동하여 연습하십시오.
• 캐스팅을 계속 찾고 포기하지 마십시오. 불가능해 보이지만 배우가 되는 것이 꿈이라면 노력하는 모습을 보여주세요.

경고

• 연기는 경쟁이 매우 치열한 분야이며 원하는 만큼 유명해지지 않을 수 있습니다. 현실적이되 동시에 야심차게 하십시오.
• 직장을 구할 수 없어 한 푼도 아껴야 할 때가 있을 수 있습니다. 두 번째 직업을 선택하고 예기치 않은 역할이 당신에게 나타날 경우를 대비하여 당신이 배우임을 고용주에게 알리십시오.