콘텐츠

• 단계로
• 4 가지 방법 중 1 : 성격과 동기 결정
• 4 가지 방법 중 2 : 움직임과 목소리
• 4 가지 방법 중 3 : 연기하는 동안
• 4 가지 방법 중 4 : 다른 사람과 작업하기
• 팁

학교에서 드라마 프로젝트에 참여해야하나요? 아니면 영화 배우가되고 싶습니까? 그런 다음 연기의 기본을 알아야합니다. 비켜, Carice van Houten! 직업의 모든 측면을 마스터하는 방법을 아래에서 읽으십시오.

단계로

4 가지 방법 중 1 : 성격과 동기 결정

1. 캐릭터에 대한 배경을 생각해보세요. 많은 배우들이 당신의 캐릭터가 당신 만이 아는 비밀에 이끌린다고 조언합니다. 이것은 널리 사용되는 기술이며 시도해 볼 가치가 있습니다. 그 비밀 외에도 자신의 성격을 안팎으로 아는 것이 중요합니다. 페이지의 이름뿐만 아니라 실제 사람으로 만드십시오.
   • 그는 여가 시간에 무엇을합니까? 그는 특정 상황에 어떻게 반응합니까? 그의 친구는 누구입니까? 그를 행복하게 만드는 것은 무엇입니까? 그의 내면의 목소리는 무엇을 말합니까? 그는 세상을 어떻게 봅니까? 그가 가장 좋아하는 색은 무엇입니까? 그의 가장 좋아하는 음식? 그는 어디에서 사니?
   • 캐릭터가 기존 인물을 기반으로 한 경우 철저히 조사하십시오. 또는 그 사람이 존재하지 않는다면, 그가 태어난 나이와 장소, 그곳에서 일어난 역사적 사건에 따라.
2. 자신에게 물어: 왜? 캐릭터의 동기를 알면 모든 것이 제자리에 있습니다. 전체 분석을하되 각 장면에 대한 그의 동기가 무엇인지 스스로에게 물어보십시오. 전체 조각에 빨간색 실이 흐르고 있습니까? 모든 상호 작용에서?
   • 일반적으로 이와 같은 것이 스크립트에 있습니다. 그렇지 않으면 감독이 당신에게 분명히 할 것입니다. 첫 번째 장면을 잡고 동기가 무엇인지 분석하십시오. 당신은 두 가지를 남겨 두어야합니다. 수락 또는 안심, 뒤에 내 친구 / 애인 / 적에게 a, b, c를하게하는 것. 당신이 그들을 찾으면 놓아주세요.
3. 텍스트를 공부하십시오. 행동하고 캐릭터에 집중할 수 있으려면 텍스트를 잘 알아야합니다. 긴장하면 텍스트를 더 빨리 잊고 더 힘들어 질 것입니다. 무대에서 혀에 묶여있는 것을 방지하려면 텍스트를 꿈꿀 수 있어야합니다.
   • 매일 텍스트를 읽으십시오. 그가 그것에 관심이 있다면, 자신을 위해 텍스트를 암송하고 스크립트를 보지 않고도 얼마나 멀리 갈 수 있는지 확인하십시오.
   • 친구 나 가족과 함께 텍스트를 연습하면 다른 두루마리를 읽을 것입니다. 이렇게하면 텍스트가 언제 어떤 맥락에서 나올지 알 수 있습니다.
     • 그렇게하면 누군가가 실수를했을 때 다른 사람을 도울 수 있습니다!
   • 암송하고 싶은 방식으로 텍스트를 연습하세요. 효과가 있고 진정성있는 것을 배우기 위해 다양한 방법을 시도하십시오.
4. 스크립트에 메모를 작성하십시오. 나중에 지우는 데 시간이 오래 걸릴 것이라고 생각할 수 있지만 많은 도움이됩니다. 자신 만 이해하는 고유 한 주석 시스템을 개발하십시오.
   • 쓰기 일시 중지 또는 리듬. 단어 나 문장 사이에 줄을 넣으십시오. 이 줄무늬는 약간의 속도를 줄 이도록 상기시켜줍니다. 멈춤은 말만큼이나 중요합니다. 효율적인 프레젠테이션을 위해 이것을 기억하십시오.
   • 감정을 적는다. 단락 당 최대 4 개의 서로 다른 감정을 느낄 수 있습니다. 당신은 화를 내고 폭발하고 자신을 다시 통제하려고 할 수 있습니다. 프레젠테이션에 도움이되도록 문장 위에 감정을 쓰세요.
   • 답변을 적으십시오. 예, 다른 사람의 텍스트에 대한 반응입니다. 결국 당신은 무대에 올 것이고 사람들은 당신이 텍스트가 없다면 당신을 볼 것입니다. 당신이 듣는 것에 대해 어떻게 생각합니까? 관중으로서 보는 것에 대해 어떻게 생각하십니까? 알고 있으면 적어 두십시오.
   • 음성 볼륨의 차이를 기록하십시오. 일부 문장은 다른 문장보다 더 크게 발음해야하거나 단어를 강조해야 할 수 있습니다. 스크립트를 크레센도, 데 크레센도 및 악센트가있는 음악으로 생각하십시오.

4 가지 방법 중 2 : 움직임과 목소리

1. 편하게 하다. 심호흡하십시오. 이것은 종종 몇 초 만에 몸을 이완시키는 데 도움이됩니다. 그런 다음 모든 근육을 이완하십시오. 박스 호흡도 좋은 방법입니다. 4 초 동안 숨을들이 마시고, 4 초 동안 유지하고, 4 초 동안 내쉬고, 다시 4 초 동안 유지하십시오. 이것은 당신을 진정시킵니다.
2. 당신의 몸에 유의하십시오. 완벽한 기술과 과정은 연주자를위한 움직임에 전념하며 그럴만 한 이유가 있습니다. 그들은 당신을 돕습니다 우주 최대한 활용하고 무대를 제어 할 수 있습니다. 연기는 당신의 목소리 나 얼굴에있을뿐만 아니라 당신의 온몸과 거기있는 공간에 있습니다.
   • 캐릭터 "특성"을 자유롭게 부여하십시오. 그는 전쟁에서 절뚝 거리고 있습니까? 그는 끊임없이 머리카락을 가지고 놀고 있습니까? 그는 틱이 있습니까? 그는 손톱을 물나요? 스크립트에있을 필요는 없습니다! 당신의 캐릭터가 일상 생활에서 어떻게할지 생각해보십시오. 그들은 어떻게 대기실에 있습니까? 그럼 그들은 무엇을할까요?
3. 계획. 모든 사람이 당신의 목소리를들을 수 있도록 평소보다 더 크게 말하십시오. 청중에 앉아 세 번째 단어 만 이해하는 것보다 더 성가신 것은 없습니다.
   • 어리석은 말을하지 마십시오. 당신의 목소리를 가지고 웅얼 거리거나 평범한 음성으로 다른 배우들과 말하지 마십시오.
   • 무대에있을 때 방 뒤쪽에있는 사람들이 당신의 목소리를들을 수 있어야합니다. 똑바로 서서 목소리를 내고 청중을 살짝 바라보세요. 당신은 뒷벽과 이야기하고 싶지 않습니다.
   • 너무 빨리 말하지 마십시오. 이것은 당신의 말을 흐리고 이해하기 어렵게 만듭니다.
4. 명확하게. 무대 나 카메라 앞에서 명확하게 말하고 모든 소리가 잘 정의되어 있는지 확인하십시오. 특히, 단어의 끝은 쉽게 삼켜지고 음향을 잃습니다.
   • 자음을 이해할 수 있어야합니다. 이렇게하면 명확하게 이해할 수있을 정도로 천천히 말하게됩니다.
   • 부 자연스럽게 들립니다. 당신은 당신의 목소리가 명확하게 들리기를 원하지만 당신이 지나치게 행동하는 것처럼 보이지 않습니다. 자신의 표현이 확실하지 않으면 감독이나 공동 배우에게 조언을 구하십시오.
5. 당신의 성격처럼 말하십시오. 악센트가 없더라도 대본에없는 특정한 것이있을 수 있습니다. 나이, 인종, 사회적 지위, 종교 및 소득을 고려하십시오.
   • 악센트가 캐릭터의 기원과 일치하는지 확인하십시오. 예를 들어, 부드러운 G를 가진 Groninger는 불가능합니다.

4 가지 방법 중 3 : 연기하는 동안

1. 느껴보세요. 그것은 논리적으로 들리지만 많은 배우들에게는 불행히도 그렇지 않습니다. 청중, 방 또는 스크린 앞에서 감정을 전달하는 경우. 자신의 감정을 사용하여 캐릭터를 형성하십시오-이제 당신은 하나입니다.
   • 자신의 성격에 맞는 감정을 찾으십시오. 어머니가 방금 죽었나요? 다행히 어머니는 아직 살아 계시지 만, 고양이 나 토끼가 죽었을 때의 느낌과 그 상태가 얼마나 나빴는지 기억하십시오! 며칠 동안 울었다. 그것을 사용하십시오. 청중은 당신이 어떻게하는지 알지 못하지만, 당신이 파산했고 아마도 스토리 라인과 관련이 있다는 것을 그들에게 알립니다.
   • 목소리 톤을 조작하십시오. 캐릭터가 슬퍼하면 목소리가 거칠고 통제력이 떨어집니다. 당신은 행복하거나 긴장합니까?
   • 몸짓과 몸짓을 사용하여 감정을 전달하십시오. 손을 옆구리에 세우지 마십시오. 캐릭터가 화가 난 경우 : 손을 들고 발에 도장을 찍습니다. 당신의 캐릭터는 슬픈가요? 어깨와 머리를 늘어 뜨리십시오. 논리적으로 생각하십시오.
2. 흐름을 따라 가십시오. 절대로, 절대로, 실수했음을 절대 보여주지 마십시오. 절대로 그리고 절대로. 그래서, 충분히 명확합니까? 대중에게 알리지 마십시오. 뭔지 맞춰봐: 그들은 결코 모를 것입니다.
   • 춤을 추거나 움직일 때 얼굴을 똑바로 유지하십시오. 자신감은 모든 사람을 속이고 있습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 아는 유일한 사람이기 때문에 계속 웃으십시오.
   • 텍스트를 엉망으로 만드십시오. 계속하십시오. 대본을 아는 사람은 무대에 있습니다. 당신의 길로 돌아가십시오. 다른 배우들도 똑같이 프로라면 문제 없습니다.
3. 순간으로 뛰어 드십시오. 무대에 오르는 순간부터 당신은 비탄, 돈 걱정 또는 피로를 알지 못합니다. 눈앞에서 펼쳐지는 순간 당신은 혼자입니다.
   • 투어에 참여하는 것은 어려움을 겪고 있거나 어려움을 겪고있는 것들을위한 출구가되어야합니다. 극장은 기존의 스트레스에 기여하지 않고 편안한 효과를 가져야합니다. 이 순간을 다른 사람이되고 문제와 자존심을 문 앞에 두십시오. 정말로 원한다면 몇 시간 안에 여전히 거기에있을 것입니다. 생각을 멈추고 적극적으로 경청하기 시작하십시오. 당신이 거기에 없다면 대중은 알 것입니다.
4. 캐릭터에서 벗어나지 마십시오. 당신이 무엇을 잊었 든, 당신의 캐릭터가 누구인지 기억하고 당신 자신으로 돌아 가지 마십시오. 연극 사람들은 종종 농담을하지만, 연극 감독이 날개를 통해 알몸으로 걷고 있어도 당신의 역할을 유지합니다.
   • 일이 예상대로 진행되지 않더라도 항상 캐릭터가 하듯이 응답하십시오. 총이 발사되지 않았나요? 다행히도 여전히 부츠에 단검이 있습니다! Soundman이 다시 자고 있습니다 ... 발사 !!!
5. 긍정적 인 태도를 가지십시오. 때로는 실수에 대한 두려움이나 사람들의 반응 때문에 기분이 바뀔 수 있습니다. 즐거운 시간을 보내고 있다면 청중도보고 즐거운 시간을 보낼 것입니다.
   • 소금 한 알로 비판하십시오. 개인적인 비판으로 방향을 제시하지 마십시오. 연기를 향상시킬 수있는 기회로 생각하십시오.
   • 스트레스 대신 재미있게 지내면 연기가 더 좋아지고 자연스러워집니다. 긍정적으로 생각하고 긴장을 풀면 역할이 더 빨라집니다.
6. 신경증을 풀어 라. 이완 운동을하고, 역할을 맡고, 다른 사람들이 당신에 대해 어떻게 생각하는지 걱정하지 마십시오. 당신은 이것을 재미로하고 있습니다!
   • 거울을보고 "나는 더 이상 내 자신이 아니다. 나는 ... "당신은 더 이상 당신 자신이 아니므로 사람들이 당신에 대해 어떻게 생각하는지 걱정할 필요가 없습니다. 무대에서 연기 할 때 사람들은 당신을 보지 않고 당신이 연기하는 역할을 봅니다.
7. 당신의 차례가 언제인지 아십시오. 갈 때를 아십시오. 단서를 놓치면 목에 최소한 5 명이 있습니다. 그리고 머릿속의 목소리. 거의 당신의 차례가되면 날개에서 기다리십시오. 역할을 맡아 소품을 가져 오세요.
   • 놀이가 시작되기 전에 화장실에 가십시오. 소변을 보거나 빨리 먹을 것을 먹어야했기 때문에 단서를 놓치고 싶지 않습니다.
   • 신호가 올 때주의 깊게 들어보십시오. 시작할 때를 알고 있더라도 장면이 켜져있는 동안주의 깊게 들어보십시오.주의가 산만 해지지 않도록하십시오.
   • 긴급 상황이 존재하지만 누군가가 죽거나 무언가가 폭발하지 않는 한, 당신은 제 시간에 신호를받을 것입니다.
8. 자신의 위치와 환경을 인식하십시오. 무대에 있거나 카메라 앞에있을 때 공간에서 자신의 위치를 ​​알아야합니다. 짧게 가려면 : 빛을 찾으십시오. 그 안에있어. 당신을 빛나게하기위한 것입니다.
   • 말할 때 청중에게 다소 이야기하십시오. 동시에 청중이 당신의 말을 듣고 믿을 수있는 대화를 나누기를 원합니다. 당신의 감독이 당신이 "폐쇄"되었다고 말한다면 당신은 원의 1/4을 바깥쪽으로 돌려야합니다.
   • 감독이 지시하지 않는 한 필름으로 카메라를 직접 보지 마십시오. 대신, 동료 배우와 이야기하고 캐릭터처럼 주변 환경과 함께 플레이하십시오.

4 가지 방법 중 4 : 다른 사람과 작업하기

1. 감독의 말을 들어라. 감독은 전체 제작물을 알고 있으므로 그가 말하는 내용을 알고있을 것입니다. 그의 비판을 진지하게 받아들이십시오. 그 또는 그녀가 당신에게 무언가를 원하는 이유를 이해한다면 그렇게하십시오.
   • 지시를 따르고 리허설하는 동안 통합하십시오. 이해가 안되는 것이 있으면 물어보세요! 이유를 모른 채 무대 위를 걷고 싶지는 않습니다. 감독은 또한 당신이 당신의 성격을 이해하기를 바랍니다.
   • 게임 방법을 모르는 경우 질문하십시오. 특정 문구를 전달하는 방법을 잘 모르겠다면 물어보십시오. 모든 것이 잘되면 그는 자신이보고 싶은 것을 알고 있습니다.
2. 디바가되지 마십시오. 제작은 팀의 노력이며 연기는 당신의 전부가 아닙니다. 다른 배우, 소품, 테크닉, 의상 없이는 어디에 있겠습니까? 어둡게 빛나는 무대에서 알몸으로 혼자.
   • 주역을 맡아도 가장 무거운 역할은 없습니다. 긴장을 풀고 상아탑에서 나 오세요. 전체 승무원을 보내면서 동시에 조명과 소리를 제어 해보십시오. 사운드 녀석을 화나게하면 어떻게 되나요? 맞습니다 : 총성이 없습니다. ㅋ. 친절하세요-그들은 당신을 만들고 깨뜨릴 수 있습니다. 또는 미국인이 말했듯이 "나는 팀에 없습니다."
3. 행위 과 댓글. 자신의 텍스트를 계속 알고 있어도 상대방의 말을 듣지 않으면 매달립니다. 아마도 상대방은 완전히 다른 각도를 가지고있을 것입니다. 아마도 이것은 장면을 강렬하고 화나게하는 것보다 더 차분하게 만듭니다. 장면과 함께 움직입니다. 따라서 행동하고 반응하십시오.
   • 상대방과 텍스트를 연습하십시오. 장면을 제대로 재생하려면 이들이 필요합니다. 실험! 그게 연기의 좋은 점입니다.
4. 청중을 사용하십시오. 기술적으로는 일반적으로 "네 번째 벽"이라는 속담을 뚫지 말아야합니다.하지만 거기에 있습니다! 대중과 협력해야합니다. 청중이주는 에너지를 사용하십시오.
   • 웃거나 박수를 치십시오. 몇 초를 잡아라. 계속하기 전에 흥분이 사라지도록하십시오. 현장과 함께 가야 할 곳과 방을 느껴보십시오. 이것은 추상적으로 보일 수 있지만 더 많은 경험을 쌓을수록 더 의미가 있습니다.
5. 동지애를 보여주세요. 동료들과 관계를 구축하고 그들에게 감사를 표하십시오. 그들은 당신만큼 열심히 일합니다!
   • 동료의 성공을 기원합니다 (말 그대로 불운을 가져올 것입니다!). 그리고 칭찬합니다. 미리 "toi-toi-toi"라고 말하고 "You was fantastic!"
   • 수고한 승무원에게 감사합니다. 예를 들어, 메이크업 아티스트에게 그녀가 당신을 당신의 캐릭터처럼 완벽하게 보이게 만들었다 고 말합니다.

팁

• 존경하는 배우를 공부하십시오. 발췌문을보고 그들의 팁을 들어보세요. 영감을주는 팁을 적고 자신의 게임에서 사용해보십시오.
• 무대와 카메라 앞에서 정상적으로 호흡을 계속하십시오. 긴장을 풀고 문장을 더 명확하게 전달하는 데 도움이됩니다.
• 투사하기 전에 워밍업하십시오. 목을 따뜻하게하고 몸을 흔들어 긴장을 풀어 준다.
• 당신의 성격을 발전시키기 위해 사람들을보세요. 매너리즘과 습관을 당신의 성격에 사용하십시오.
• 자신의 삶으로 돌아가 캐릭터로부터 감정적 인 반응을 이끌어 내십시오. 예를 들어, 캐릭터가 슬프다면 죽은 애완 동물이나 가족을 생각해보십시오.
• 무대 공포증이 있으면 가족과 함께 연습 할 수 있습니다.
• 다른 사람들에게 당신의 연기를 평가 해달라고 요청하십시오. 일부 감독은 당신이 나아질 수 있도록 개인 레슨을 제공합니다.