콘텐츠

• 단계로
• 3 가지 방법 중 1 : 시작하기
• 3 가지 방법 중 2 : 스크립트 작성
• 3 가지 방법 중 3 : 시나리오 레이아웃
• 팁
• 경고
• 필수품

영화계는 매우 경쟁이 치열합니다. 당신은 최고의 영화 나 10 년 동안의 가장 훌륭한 아이디어를 가지고 있을지 모르지만, 대본이 적절하게 형식화되거나 작성되지 않으면 아무도 그것을 흘끗 보지 못할 가능성이 있습니다. 다음 단계를 수행하여 큰 화면에서 작업을 볼 가능성을 높이십시오.

단계로

3 가지 방법 중 1 : 시작하기

1. 스크립트가 무엇인지 이해하십시오. 대본 또는 시나리오는 영화 나 TV를 통해 이야기를 전달하는 데 필요한 모든 요소 (오디오, 이미지, 동작 및 대화)에 대한 개요를 제공합니다.
   • 대본은 거의 한 사람의 작업이 아닙니다. 대신 수많은 수정을 거쳐 새로운 버전으로 재 작성되며 결국 제작자, 감독 및 배우가 심사합니다.
   • 영화와 TV는 비주얼 미디어입니다. 즉, 스토리의 시각적 및 청각 적 측면을 명확하게 캡처하는 방식으로 대본을 작성해야합니다. 이미지와 소리를 쓰는 데 집중하세요.
2. 좋아하는 영화의 대본을 읽으십시오. 온라인에서 영화 대본을 검색하고 좋아하는 것과 싫어하는 것을 결정하십시오. 액션이 어떻게 묘사되는지, 스토리에서 대화와 등장 인물이 어떻게 전개되는지에 대해 느껴보세요.
3. 당신의 개념을 더 발전 시키십시오. 당신이 이미 쓰고 싶은 것에 대한 아이디어가 있다고 가정하고, 이야기의 방향을 결정할 줄거리와 세부 사항, 관계 및 성격을 설명하십시오. 컨셉에서 가장 중요한 요소는 무엇입니까? 서로 다른 캐릭터 간의 상호 작용은 어떻고 왜 그런가요? 메인 라인은 무엇입니까? 줄거리에 간격이 있습니까? 자신에게 적합한 방식으로 이러한 요점을 강조하는 메모를 작성하십시오.

3 가지 방법 중 2 : 스크립트 작성

1. 당신의 이야기를 요약하십시오. 이야기의 기초부터 시작하십시오. 이야기의 갈등에 초점을 맞추십시오. 갈등은 드라마를 만듭니다.
   • 길이를 주시하십시오. 스크립트 형식에서 각 페이지는 약 1 분의 화면 시간입니다. 2 시간 스크립트의 평균 길이는 120 페이지입니다. 드라마는 약 2 시간 지속되어야하며 코미디의 길이는 일반적으로 약 1 시간 반으로 짧습니다.
   • 또한 작가가 알려지지 않았거나, 인맥이 있거나, 매우 부유하지 않는 한 긴 대본은 관심을 끌 가능성이 적다는 것을 명심하십시오. 두 시간 안에 이야기를들을 수 없다면 소설로 바꾸는 편이 나을 것입니다.
2. 세 막으로 시나리오를 작성하십시오. 3 막은 시나리오가 놓여있는 기둥입니다. 각 막은 서로 독립적으로 존재할 수 있으며 다른 막과 함께 완전한 스토리 라인을 형성합니다.
   • 1 막 : 이것은 이야기를위한 설정입니다. 세계와 캐릭터를 소개합니다. 이야기의 분위기 (코미디, 액션, 로맨스 등)를 설정합니다. 주인공을 소개하고 이야기의 갈등을 탐구하기 시작합니다. 주인공들의 동기가 분명 해지면 액트 2가 시작된다. 드라마에서 1 막은 보통 30 페이지입니다. 코미디에서는 보통 24 페이지입니다.
   • 2 막 :이 행동은 대부분의 이야기를 차지합니다. 여기서 주인공은 갈등을 해결하는 과정에서 다양한 장애물에 직면한다. 서브 플롯은 일반적으로 2 막에서 소개됩니다.이 행위에서 지속적으로 주인공이 특정 변화를 겪는 것을 볼 수 있습니다. 드라마에서이 부분은 보통 60 페이지 분량입니다. 코미디 48.
   • 3 막 : 3 막에서 우리는 이야기의 끝을 봅니다. 여기서 이야기에는 종종 비틀림이나 예기치 않은 전환이 있으며 목표에 대한 최종 및 최종 대결로 끝납니다. 이야기는 이미 2 막에서 펼쳐 졌기 때문에 3 막이 나머지 막보다 훨씬 빠르고 간결합니다. 드라마에서이 행위는 약 30 페이지입니다. 코미디의 세 번째 막은 보통 24 페이지입니다.
3. 그것에 시퀀스를 추가하십시오. 시퀀스는 주요 갈등과 별개로 다소 독립적 인 방식으로 전개되는 스토리의 일부입니다. 그들은 시작, 중간, 끝이 있습니다. 일반적인 시퀀스 길이는 약 10-15 페이지입니다. 시퀀스는 특정 캐릭터에 초점을 맞추는 경향이 있습니다.
   • 시퀀스는 메인 라인과 분리 된 자체 장력 영역을 가지고 있지만 그 과정에 영향을 미칩니다.
4. 장면을 쓰기 시작하십시오. 장면은 영화의 사건입니다. 이들은 특정 위치에서 발생하며 항상 이야기를 추진하기 위해 존재합니다. 장면이이를 충족하지 않으면 스크립트에서 제거해야합니다. 목적이없는 장면은 시청자의 기억에 누락되어 스토리를 손상시킵니다.
5. 대화를 쓰기 시작하십시오. 염두에 둔 장면이 있다면 캐릭터 간의 상호 작용을 설명해야합니다. 대화는 종종 영화에서 까다로운 부분입니다. 각 캐릭터는 자신의 서명 캐릭터를 가져야합니다.
   • 현실적인 대화가 반드시 좋은 대화는 아닙니다. 대화는 스토리의 속도를 높이고 캐릭터를 개발하는 것을 목표로해야합니다. 실제로는 무색하고 무색하기 때문에 대화로 현실을 모방하려고 노력해서는 안됩니다.
   • 대화를 소리내어 읽으십시오. 갑작스럽고 공격적이거나 고정 관념적이거나 과장된 것처럼 들립니까? 모든 캐릭터가 같은 방식으로 자신을 표현합니까?
6. 여분의 재료를 제거하십시오. 이제 모든 아이디어를 종이에 담았으므로 약점, 구멍,주의 산만 또는 시나리오를 흔들리는 원인을 찾을 수 있습니다. 특정 장소에서 이야기가 잘못되고 있습니까, 아니면 완전히 벗어나 있습니까? 불필요한 세부 사항이나 반복이 있습니까? 청중에게 충분한 도전을 제공합니까, 아니면 너무 단순하게 만들었습니까? 불필요하게 설명하고 있거나 작품이 스토리 진행에 도움이되지 않는 경우 삭제하십시오.
7. 몇 명의 친구에게 작업을 보여주세요. 다양한 의견을 수집하기 위해 선호도와 배경이 다른 사람을 선택하십시오. 그들에게 당신을 아끼지 말고 비판하도록 요청하십시오. 아첨이나 거짓은 소용이 없습니다.
8. 필요한만큼 자주 작업을 수정하십시오. 처음에는 약간 고통 스러울 수 있지만, 마침내 작업을 마치면 최종 제품이 훨씬 좋아 졌음을 알 수 있습니다.

3 가지 방법 중 3 : 시나리오 레이아웃

1. 페이지 크기를 설정합니다. 필름 스크립트는 일반적으로 3 개의 구멍이있는 A4에 작성됩니다. 상단 및 하단 여백은 1.25 ~ 2.5cm입니다. 왼쪽 여백은 3 ~ 4cm이고 오른쪽 여백은 1.25 ~ 2.5cm입니다.
   • 페이지 번호는 오른쪽 상단에 있습니다. 제목 페이지에는 번호가 없습니다.
2. 글꼴을 설정합니다. 시나리오는 Courier 글꼴로 작성되며 글꼴 크기는 12 포인트입니다. 이것은 주로 타이밍 때문입니다. Courier 12의 1 페이지 스크립트는 대략 1 분의 화면 시간입니다.
3. 시나리오 요소의 형식을 지정하십시오. 산업 표준을 준수하기 위해 특수 형식을 요구하는 스크립트의 여러 부분이 있습니다.
   • 장면 제목: "슬러그 라인"이라고도합니다. 이것은 위치와 환경을 설명함으로써 독자에게 배경을 소개합니다. 제목은 대문자로 작성됩니다. 먼저“INT”라는 약어로 실내 장면인지 실외 장면인지 표시합니다. 또는 "EXT." 그러면 위치와 시간이 따라옵니다. 페이지 맨 아래에 제목을 두지 말고 다음 페이지에서 계속하십시오.
   • 동작: 이것은 스크립트의 설명 텍스트입니다. 현재 시제와 활성 형태로 씁니다. 독자의주의를 끌 수 있도록 단락을 짧게 유지하십시오. 적절한 단락 길이는 3-5 줄입니다.
   • 캐릭터: 말하는 사람의 이름을 대문자로 입력하고 왼쪽 여백에서 9cm 들여 쓰기합니다. 이름은 캐릭터의 이름, 영화의 캐릭터에 이름이없는 경우 설명 또는 특정 직업 / 직업 일 수 있습니다. 캐릭터가 화면 밖에서 말하는 경우, 캐릭터 이름 옆에 "(O.S.)"라고 적습니다. 캐릭터가 내레이터이거나 음성 해설 (독자) 인 경우 "(V.O.)"라고 씁니다.
   • 대화: 캐릭터가 말할 때 대화는 왼쪽 여백에서 6cm, 오른쪽 여백에서 5-6cm 떨어져 있어야합니다. 대화는 캐릭터 이름 바로 아래에 있습니다.

팁

• 가까운 도서관에서 대본을 찾아보세요. 많은 영화 제작자가 여러분과 같은 다른 사람들이 시작할 수 있도록 책을 썼습니다.
• 자연스럽게 진행되도록 이야기를 더 발전 시키십시오. 많은 야심 찬 작가들은 이야기의 매 순간이 다음 이야기보다 더 흥미로워 야한다고 생각합니다. 다른 사람들은 긴장과 긴장 사이의 균형을 맞출 수 없었습니다. 긴장이 서서히 절정에 이르도록 플롯이 점진적으로 발전하는지 확인하십시오.
• 스크립트 작성을 위해 소프트웨어 사용을 고려하십시오. 올바른 서식을 사용하거나 이미 작성된 스크립트를 올바른 레이아웃으로 변환하는 데 도움이되는 상용 및 무료 프로그램이 여러 개 있습니다.
• 후크 / 앵글 (예 : 주요 아이디어 또는 주요 위치)은 처음 10 페이지에 표시되어야합니다. 처음 10 페이지는 생산자가 계속 읽을 지 여부를 결정합니다!
• 시나리오 작가 포럼에 가입하세요. 여기에서 많은 팁을 얻고, 작업을 보여주고, 다른 작가들로부터 거래의 트릭을 배울 수 있습니다. 그리고 누가 알겠습니까, 당신도 흥미로운 연락처로 끝날 수 있습니다.
• 쓰기 과정을 수강하십시오. 시나리오 작성은 다른 형식의 작문만큼 어렵고 시간이 많이 걸리며 학교에서 연습 할 수없는 경우 훨씬 더 어렵습니다.
• 필요한 경우 공인 스크립트 작성 교육을 고려하십시오. 예술의 모든 대학 과정은 이에 대한 지식을 심화 할 수있는 기회를 제공합니다.

경고

• 다른 사람의 작품에서 영감을 얻되 자신의 글에 다른 사람의 아이디어를 사용하지 마십시오. 이것은 불법이며 윤리적이지 않습니다.
• 다른 사람에게 스크립트를 제공하지 마십시오. 아이디어는 소중하고 너무 쉽게 도난 당합니다. 이를 방지하거나 적어도 특정 시나리오를 작성했음을 나타내는 좋은 방법은 전체 스크립트를 등록하는 것입니다. 미국에서는 Writer 's Guild of America에서이 작업을 수행합니다. WGA는 모든 제휴 작가를 대표하는 재단이며 그들의 웹 사이트는 시나리오 작성 기술과 관련된 정보로 가득 차 있습니다.

필수품

• 워드 프로세서
• 저작 소프트웨어 (선택 사항)