콘텐츠

• 단계로
• 6 단계 중 1 부 : 기본 사항
• 2/6 부 : 튜브 및 트랜지스터 증폭기
• 6 단계 중 3 부 : 콤보 앰프
• 6 부 중 4 부 : 상단, 스피커 캐비닛 및 스택
• 6 단계 중 5 부 : 랙의 제품
• 6 단계 중 6 단계 : 올바른 사운드 선택
• 팁
• 경고

새로운 기타 앰프를 구입하고 싶을 때 어려울 수 있지만 튜브와 트랜지스터, EL34와 6L6의 차이점 또는 영국 사운드 또는 미국 사운드의 차이점을 정확히 알지 못합니다. 그리고 도대체 "크림 한 톤"은 어떻습니까? 조심하지 않으면 우쿨렐레로 바꾸고 하와이로 이동하십시오! 그러나 그렇게하기 전에이 기사를 읽으십시오. 주의해야 할 사항,주의해야 할 사항, 중요하지 않은 사항을 알려 드리겠습니다. 최고의 조언부터 시작하겠습니다.

단계로

6 단계 중 1 부 : 기본 사항

1. 귀를 사용하십시오. 너무 쉽고 대부분 비 기술적으로 들릴 수 있지만 처음부터 앰프의 사운드를 사랑해야한다는 것을 깨닫는 것이 중요합니다. 당신이 연습하는 음악 스타일과 관련.
   • Marshall 앰프는 훌륭하게 들립니다. 연주하는 음악 스타일이 Van Halen, Cream 또는 AC / DC 범주에 속할 경우.
   • Fender 앰프도 훌륭하게 들립니다. Stevie Ray Vaughn, Jerry Garcia 또는 Dick Dale의 사운드에 더 관심이 있다면 좋습니다.
   • 앰프의 소리를 아는 가장 좋은 방법은 너 스스로 기타. 만약 당신이 초보자이고 확실하지 않고 "성장 중"인 앰프를 원하신다면, 뮤직 스토어의 누군가에게 그것에 대해 연주 해달라고 요청하세요. 여기서 핵심 질문은 : 앰프 "a"와 앰프 "b"의 소리는 어떻습니까? "좋은 합의에 도달하기 위해 필요한 모든 것을하십시오.
2. 당신의 필요를 평가하십시오. 증폭기는 일반적으로 물리적 크기가 아닌 와트로 분류됩니다 (고전력 증폭기는 일반적으로 더 큽니다).
   • 낮은 와트의 튜브 증폭기 낮은 볼륨에서 고조파 왜곡을 제공합니다. 이것은 리허설 룸, 스튜디오 또는 증폭 된 공연에서 선호됩니다.
   • 더 높은 와트의 튜브 앰프 " 더 높은 볼륨에서 왜곡됩니다. 라이브 상황에서 창의적인 믹스가 필요합니다.
   • 전력량은 실제 볼륨과 느낌 볼륨 모두에 영향을 미칩니다. 일반적으로 느낌 볼륨을 두 배로 늘리려면 와트를 10 배로 늘려야합니다. 예를 들어 10 와트 앰프는 100 와트 앰프보다 2 배 더 조용하게 들립니다.
   • 앰프의 와트와 가격은 거의 관련이 없습니다. 10 와트 앰프는 부품의 품질과 디자인에 따라 100 와트 앰프 가격의 2 배, 3 배 또는 10 배가 될 수 있습니다. 2 급 100 와트 트랜지스터 앰프는 뛰어난 5 와트 고품질 튜브 앰프에 비해 생산 비용이 저렴합니다.
3. 앰프의 전체적인 톤을 결정하는 요소를 이해하십시오. 경험하는 음질은 다음을 포함한 여러 측면에 의해 결정될 수 있습니다 (이에 국한되지 않음).
   • 프리 앰프의 튜브
   • 파워 앰프의 튜브
   • 스피커 캐비닛의 재질
   • 스피커 유형
   • 스피커의 저항
   • 사용 된 기타
   • 사용 된 코드
   • 사용 된 효과
   • 기타 요소
   • 그리고 플레이어의 손가락까지
4. 카테고리를 알아보십시오. 기타 앰프 구성의 두 가지 주요 범주는 콤보 및 상단 / 스피커 캐비닛입니다.
   • 콤보 (콤비네이션) 앰프는 앰프 전자 장치와 하나 이상의 스피커를 단일 패키지로 결합합니다. 강력한 탑과 한 쌍의 무거운 스피커를 결합하면 "역도 선수"범주에 속하기 때문에 일반적으로 더 작습니다.
   • 상단 / 스피커 캐비닛 구성은 스피커 캐비닛을 앰프에서 분리하여 무게 문제를 해결합니다. 상단은 일반적으로 스피커 캐비닛 상단에 배치되지만 랙에 배치 할 수도있어 투어링 및 더 복잡한 기타 신호 체인에 유용 할 수 있습니다.

2/6 부 : 튜브 및 트랜지스터 증폭기

1. 튜브와 트랜지스터를 비교하십시오. 두 가지 이득 유형 사이에는 중요한 차이점이 있습니다. 튜브 앰프는 전치 증폭기와 파워 앰프 모두에서 진공관을 사용하고 트랜지스터 증폭기는 두 부품 모두에서 트랜지스터를 사용합니다. 이것은 소리에 큰 차이를 가져옵니다.
   • 트랜지스터 증폭기 선명하고 깨끗하며 정확한 사운드로 유명합니다. 그들은 당신의 연주에 빠르게 반응하고 튜브 앰프보다 훨씬 더 많은 것을 처리 할 수 ​​있습니다. 전구 (튜브)와 LED (트랜지스터)의 차이를 생각해보세요. 둘 다 땅에 던지면 브러시와 쓰레받기로 둘 중 하나를 쓸어 낼 수 있습니다. 또한이 기술은 계속해서 발전하고 있으며, 많은 트랜지스터 증폭기는 다양한 증폭기의 다양한 시뮬레이션 사운드를 표준으로 제공하여 엄청난 다양성을 제공합니다.
   • 특정 브랜드의 트랜지스터 증폭기는 종종 비슷한 소리를 가지므로 신뢰할 수 있고 반복 가능한 톤이 필요한 경우 유용 할 수 있습니다. 그들은 또한 튜브 형제보다 훨씬 가볍고 훨씬 저렴합니다.
   • 이러한 다재다능하고 파괴 불가능한 기능은 사운드의 따뜻함을 희생시키면서 제공됩니다. 그것은 완전히 주관적인 판단이지만,이 차이에 대해 말할 수있는 몇 가지 합리적인 말이 있습니다. 트랜지스터 증폭기가 왜곡 될 때 음파는 날카로운 각도를 나타내며 인간의 청각 전체 범위에 걸쳐 배음을 생성합니다. 반면 왜곡 튜브 증폭기는 모서리가 둥글고 배음은 이미 사람 귀의 주파수 범위 내에서 내려갑니다. 그것은 튜브 앰프에 유명한 따뜻함을 제공합니다.
   • 튜브 증폭기 결정 불가능한 "je ne sais quoi"가있어 가장 인기있는 앰프 유형입니다. 진공관 앰프의 사운드는 "두꺼움", "크림", "지방"및 "풍부한"첨가제로 설명되어 있습니다. 영양에 관한 것이라면 매우 뚱뚱해질 것입니다!
   • 튜브 앰프는 앰프마다 톤이 약간 다를 수 있으며 기타 플레이어마다 차이가 더 큽니다. 일부 뮤지션 그들의 기타와 함께 사운드를 결정하는 앰프.
   • 튜브 왜곡은 대부분의 사람들에게 더 부드럽고 즐겁습니다. 앰프에 천둥을 많이 주면 튜브에 특정 사운드를 풍부하게 제공하는 압축이 생성됩니다.
   • 튜브 증폭기는 트랜지스터 증폭기보다 훨씬 더 강력 할 수 있습니다. 20 와트 튜브 앰프는 100 와트 트랜지스터 앰프만큼 쉽게 소리를 낼 수 있습니다.
2. 튜브 앰프의 단점은 가청보다 실용적입니다. 튜브 앰프 (확실히 큰 것)는 종종 매우 무겁습니다. 항상 물건을 3 높이로 들어 올려야한다면별로 즐겁지 않습니다!
   • 튜브 앰프는 또한 구매 및 유지 비용이 더 비쌉니다. 트랜지스터 증폭기는 바로 그 자체입니다. 트랜지스터 증폭기는 매년 같은 소리를냅니다. 반면에 파이프는 천천히 마모되어 교체해야 할 때가 있습니다. 튜브는 그다지 비싸지는 않지만 때때로 비용이들 것입니다 (앰프를 많이 사용할수록 더 자주 교체해야합니다).
   • 튜브 앰프에는 에뮬레이션 효과가 거의 없습니다. 완전히 다른 사운드를 원한다면 기타 효과가 필요합니다. 트레몰로와 스프링 리버브는 종종 튜브 앰프에 내장되어 있습니다.
3. 편향되지 마십시오. 두 가지 유형의 증폭기의 장단점을 아는 것은 좋지만 항상 "튜브는 좋고 트랜지스터는 나쁜"것은 아닙니다. 연구에 따르면 튜브 및 트랜지스터 증폭기는 왜곡이 발생하지 않는 한 서로 거의 구별 할 수 없습니다.

6 단계 중 3 부 : 콤보 앰프

1. 콤보 앰프 옵션을 살펴보세요. 다음은 몇 가지 일반적인 콤보 구성입니다.
   • 마이크로 증폭기: 1 ~ 10 와트. 이동 중에 (또는 일부는 잠을 자려고 할 때) 연습 할 때 유용하게 사용할 수있는 매우 작은 핸드 헬드 앰프입니다. 대부분의 "잼"상황 (다른 뮤지션과 관련하여 들어야하는 경우)에서 사용할 수있는 충분한 힘이 없습니다. 일반적으로 음질은 낮은 출력 전력과 열악한 부품으로 인해 (큰 앰프에 비해) 매우 열악하므로 공연에 적합하지 않습니다. Marshall MS-2는이 크기의 트랜지스터 증폭기에 대해 좋은 평가를받은 매우 편리한 마이크로 증폭기 (1 와트)의 한 예입니다.
   • 연습용 앰프: 10 ~ 30 와트. 연습용 앰프는 침실 / 거실 환경에도 적합하지만, 특히 PA 시스템을 통해 마이크를 더 증폭하는 데 마이크를 사용하는 경우 가장 큰 소리가 작은 공연에 가장 적합합니다. 적어도 훨씬 더 큰 앰프만큼 좋은 소리를내는 인기있는 튜브 연습용 앰프로는 Fender Champ, Epiphone Valve Junior 및 Fender Blues Jr가 있습니다. 일반적으로이 범주의 최고의 앰프는 20 ~ 30 와트의 전력과 최소 10 인치 스피커를 사용합니다.
   • 1x12 콤보: 50 와트 이상의 전력과 최소 1 개의 12 인치 스피커를 갖춘 1x12 앰프는 마이크를 사용하지 않고 공연에 적합한 것으로 간주되는 가장 작은 패키지입니다. Mesa와 같은 더 비싼 모델의 경우 음질은 전문가 수준입니다.
   • 2x12 콤보 1x12 콤보와 동일하지만 두 번째 12 인치 스피커가 있습니다. 디자인은 1x12보다 훨씬 무겁고 크지 만 중소 규모의 공연장에서 공연 할 때 종종 전문 음악가가 선호하는 디자인입니다. 두 번째 스피커를 추가하면 특정 스테레오 효과를 사용할 수 있으며 두 개의 스피커가 하나보다 더 많은 공기를 이동합니다 (사운드에 더 많은 존재감을 부여 함). 이 카테고리에서 가장 좋아하는 것은 Roland Jazz Chorus로, 특정 사운드, 스테레오, 깨끗하고 내장 된 효과를 제공합니다.
2. 주의 : 스튜디오에서는 종종 작은 콤보를 선호합니다. 예를 들어, 스튜디오에서 작은 5 와트 Fender Champ의 소리가 어떻게 들리는 지 알고 싶다면 Layla에서 Eric Clapton의 기타를 다시 들어보세요!

6 부 중 4 부 : 상단, 스피커 캐비닛 및 스택

1. 상단 및 스피커 캐비닛 옵션을 살펴보십시오. 콤보는 올인원 솔루션으로 훌륭하지만 많은 뮤지션이 자신의 사운드를 사용자 지정할 수 있기를 원합니다. 예를 들어, 그들은 Marshall 스피커 캐비닛을 좋아하지만 상단에 Mesa 상단이있는 경우에만 가능합니다. 다른 사람들은 스피커 캐비닛 유형에 관해서는 그다지 까다 롭지 않지만 무대 너비에 벽을 만들 수 있기를 원합니다.
2. 용어를 배우십시오. "상단"은 스피커가없는 증폭기입니다. "스피커 캐비닛"(또는 캐비닛)을 상단에 연결할 수 있습니다. ㅏ 스택 함께 연결되어 바로 사용할 수있는 스피커 캐비닛의 상단 및 개수입니다.
   • 스택은 일반적으로 연습보다 공연에 더 적합하지만, 가족이 허용하는 경우 거실에 큰 스택을 두지 않아야한다는 규칙은 없습니다. 경고 한마디 : 대부분의 경우 감사하지 않습니다! 스택은 매우 크고 무겁고 매우 어렵습니다. 이것은 넓은 장소에서 연주하는 음악가의 도구입니다.
3. 합치십시오. 윗면은 항상 거의 같은 크기이지만 와트는 크게 다를 수 있습니다. 작은 상단은 18 ~ 50 와트를 생산하는 반면 강력한 상단은 일반적으로 100 와트 이상입니다. 이명을 유발하는 200 ~ 400 와트의 전력을 표시하는 슈퍼 앰프도 있습니다.
   • 일반적으로 중소 규모의 방에는 작은 상단으로 충분합니다. 작은 상단은 종종 4x12 캐비닛 (이름에서 알 수 있듯이 4 개의 12 인치 스피커 포함)과 쌍을 이룹니다. 이러한 유형의 설정은 "하프 스택"이라고도하며 많은 전문 뮤지션이 선호합니다.
   • 반 스택을 구매하기 전에 작은 무대가있는 대부분의 카페 나 장소에서 너무 크고 시끄러울 것이라는 점을 명심하십시오 (그러므로 대부분의 공연은 일반 차량에 맞지 않을 것입니다. 밴드 멤버는 아마도 리프트와 절반의 "스택"을 돕지 않을 것입니다. 하여야 한다 청력 보호 장치를 사용하지 않으면 청력이 손상됩니다. 하프 스택은 충분한 볼륨과 4 개의 스피커를 제공합니다.
   • ㅏ 풀 스택 많은 기타리스트의 꿈입니다 (하지만 사운드 엔지니어와 함께 무대를 공유하는 사람들에게 눈살을 찌푸 릴 것입니다). 이 설정에서 최소 100 와트의 앰프는 2 개의 4x12 스피커 캐비닛에 연결됩니다. 스피커 캐비닛은 수직으로 쌓여 있습니다 (상단).
   • 풀 스택은 키가 큰 남자의 크기이므로보기에 꽤 인상적입니다. 사운드도 인상적입니다. 이 설정은 가장 큰 장소에만 적합하며 사운드 엔지니어는 마이크를 사용하여 증폭하므로 실제로 완전히 사용하지 않습니다. 대부분의 전문 기타리스트는 투어를 위해 풀 스택이 아닌 스테레오로 두 개의 하프 스택을 사용합니다.
   • 일부 헤비메탈 기타리스트와 같은 정말 가학적인 기타리스트 (소리 현명함)는 풀 스택과 결합 된 200-400 와트 탑을 사용합니다. 어느 쪽이든 청력에 영구적 인 손상을주지 않으려면 청력 보호 장치가 필요합니다.
   • 풀 스택이있는 대부분의 밴드는 쇼용으로 만 사용합니다. 일반적으로 하나의 스피커 캐비닛에만 실제로 스피커가 있고 나머지는 단순히 비어 있습니다. Mötley Crüe는 검은 천과 나무 기둥으로 만든 가짜 스피커 캐비닛을 사용하여 스택 벽처럼 보였습니다!
4. 전문 기타리스트가하는 일을하십시오. 대부분의 프로는 사운드를 제어하기 쉽기 때문에 2x12 또는 하프 스택을 사용합니다. 정말로 풀 스택을 원한다면 자유롭게 진행할 수 있지만 경기장 투어를 할 때만 실제로 사용할 수 있습니다. 그들은 단순히 너무 크고 너무 비현실적입니다.

6 단계 중 5 부 : 랙의 제품

1. 랙을 사용하십시오. 많은 뮤지션들이 장치에 랙을 사용합니다. 일반적으로 전면과 후면에 제거 가능한 패널이있는 강화 금속 상자입니다. 전면에 상자가 열려있는 경우 19 인치 간격으로 측면에 두 개의 세로 줄의 나사 구멍이 있습니다. 이는 랙의 표준 크기입니다.
   • 상단과 캐비닛이있는 배열과 마찬가지로 랙의 경우 스피커와 분리 된 앰프가 있습니다. 그러나 랙 앰프는 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 프리 앰프 그리고 파워 앰프. 상단과 콤보에도이 기능이 있지만 랙에서 분리 할 수 ​​있습니다.
   • Marshall, Carvin, Mesa-Boogie 및 Peavey와 같은 대부분의 주요 앰프 제조업체는 랙 장착형 앰프를 만듭니다.
2. 프리 앰프. 이것은 증폭의 첫 번째 단계입니다. 기본 형태에서 프리 앰프는 전력 증폭기를 효과적으로 제어 할 수있는 방식으로 신호를 증폭합니다. 더 비싼 프리 앰프를 사용하면 예를 들어 이퀄라이저를 사용하여 종종 사운드를 변경할 수 있습니다.
3. 파워 앰프. 이것은 프리 앰프에 연결되어 프리 앰프를 구성하는 신호를 받아 스피커를 통해 폭발하는 데 필요한 원시 전력을 제공합니다. 상단과 마찬가지로 전력 증폭기는 최소 50 와트에서 악마 같은 400 와트 전력 증폭기에 이르기까지 다양한 크기로 제공됩니다.
   • 원하는만큼의 파워 앰프를 체인에 연결하거나 다른 프리 앰프 출력에 병렬로 연결하여 신호를 증폭시킬 수있을뿐만 아니라 파워 앰프의 다양한 사운드를 믹싱 할 수도 있습니다.
4. 랙 배치의 단점. 아시다시피 랙 앰프는 매우 복잡 할 수 있습니다. 시작하는 기타리스트는 천천히 미쳐 버릴 것입니다. 또한 상단보다 크고 무겁고 랙 자체의 크기와 무게도 더해집니다. 여러 부품과 액세서리를 구입해야하기 때문에 새 랙 앰프는 상단보다 비쌀 수 있습니다.
5. 혜택을 확인하십시오. 랙을 사용하면 다른 제조업체의 제품을 혼합하여 다른 사람이없는 사운드를 찾을 수 있습니다! 프리 앰프와 파워 앰프 외에도 리버브, 딜레이, EQ 및 기타 재미있는 장난감과 같이 동일한 랙에 배치 할 수있는 다른 많은 장치가 있습니다.
   • 랙에는 종종 바퀴가있어 이동하기 쉬우 며 전체 설정을 단순화 할 수도 있습니다. 랙이 무대에있을 때 구성 요소를 항상 재생할 수 있습니다.
   • 마지막으로 랙은 드물기 때문에 어쨌든 관심을 끌 것입니다. 리허설이나 공연에 랙을 굴릴 때 사람들은 감명을받을 것입니다. 그러나 사람들은 노련한 기타리스트 나 랙 사용법을 정확히 아는 최소한 한 사람을 기대합니다. 이러한 모든 요소가 원하는 방식으로 함께 작동하도록하는 방법을 정확히 알 때까지 랙을 가지고 아무데도 가지 마십시오. Robert Fripp, The Edge 및 Kurt Cobain과 같은 음악가는 랙을 선호합니다.

6 단계 중 6 단계 : 올바른 사운드 선택

1. 다양한 유형의 앰프가 다양한 유형의 음악에 적합한 이유를 이해하십시오. 다양한 유형이 있지만 앰프는 크게 "빈티지"와 "하이 게인"의 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다.
2. 작업에 적합한 앰프를 선택하십시오. 모든 스타일의 록 음악에는 독특한 앰프가 있습니다. 다음은 몇 가지 일반적인 지침입니다.
   • 빈티지 앰프 초기 앰프의 클래식 사운드를 생성합니다. 빈티지 사운드는 여전히 재즈, 블루스 및 블루스 록 기타리스트가 스타일에 가장 적합한 것으로 간주합니다. 빈티지 앰프는 실제로 골동품 일 수도 있고 빈티지 사운드를 모방하기 위해 만들어진 현대적인 앰프입니다. 빈티지 사운드는 Fender, Vox, Marshall 및 50 년대, 60 년대, 70 년대의 다른 브랜드의 앰프를 기반으로합니다. "빈티지"를 생각하면 자동으로 Hendrix, Led Zeppelin, Eric Clapton, Deep Purple 등이 떠 오릅니다. 여기서 모든 것이 시작되었습니다.
   • 높은 이득 앰프는 빈티지 앰프보다 더 많은 왜곡이있는 사운드를 생성합니다. 모든 사람이 고 이득 증폭기 개발에 동의하는 것은 아니지만 많은 사람들은 Eddie Van Halen이 이러한 증폭기를 만드는 데 결정적인 역할을했다고 생각합니다. Van Halen은 전자 제품에 대해 거의 알지 못했지만 (그가 기타가 이상하게 조합 된 이유라고 인정했습니다) 모든 노브를 10으로 설정 한 다음 "variac"로 볼륨을 조절하여 하이 게인 톤을 얻었습니다. 하위. 1977 년의 "Eruption"에서 유명한 솔로로 Eddie Van Halen은 튜브가 완전히 포화 된 앰프의 리핑 사운드를 처음으로 소개했습니다. 그런 다음 앰프 빌더는 제어 가능한 볼륨에서 더 높은 게인 사운드를 얻기 위해 프리 앰프에 추가 게인 단계를 추가했습니다. 헤비메탈의 개발과 함께 점점 더 치열 해지는 고 이득 증폭기에 대한 필요성이 커졌습니다. 80 년대 초와 그 이후의 하드 록과 헤비메탈의 경우 빈티지 앰프는 확실히 하이 게인 반대편에 의해 가려집니다.
   • 재즈, 블루스 록 (Led Zeppelin 스타일) 또는 초기 헤비메탈 (Black Sabbath 스타일)을 연주하려면 낮은 게인 튜브 앰프가 가장 적합 할 것입니다. 고 이득 모델은 하드 록 및 금속에 더 적합합니다.
   • 하나의 앰프가 여러 다른 앰프처럼 들리도록하는 앰프 시뮬레이션 (모델링) 기술은 비교적 최근에 개발 된 기술로 팬과 비평가 모두를 만났습니다. 모델링 앰프는 매우 유용 할 수 있지만 순수 주의자라면 여전히 실제 Fender Twin Reverb, 골동품 Marshall "Plexi"상의 또는 이와 유사한 것을 선호 할 것입니다.

팁

• 트랜지스터 증폭기를 과도하게 구동하지 않도록주의하십시오. 게인을 10으로 설정하는 것을 두려워하지 말고 트랜지스터를 태울 수 있으므로 앰프 앞에 오버 드라이브 이펙트를 배치하는 데주의하십시오. 이것은 튜브 앰프에서는 위험하지 않습니다. 튜브는 엄청난 양의 오버 드라이브를 처리 할 수 ​​있기 때문입니다.
• 싸게 들리는 크고 시끄러운 앰프보다 좋은 소리를 가진 작은 앰프를 사는 것이 더 낫습니다. 좋은 소리는 결코 후회하지 않지만 나쁜 소리는 항상 후회합니다. 일부 음악 상점은 초보자에게 많은 효과가있는 큰 앰프를 판매하려고하지만 그에 속하지 않습니다. 귀를 사용하고 사운드가 정말 좋아하는 앰프를 선택하십시오. 그 앰프를 찾을 때까지 돈을 쓰지 마십시오.
• 구매하기 전에 항상 시도하십시오. 대부분의 뮤직 스토어는 기꺼이 도와 드릴 것이며, 그렇지 않다면 다른 스토어로 가야 할 것입니다.
• "모든 것을"할 수있는 증폭기를 찾고 있다면 모델링 증폭기를 구입하십시오. 이 앰프 중 최고의 앰프는 다른 많은 앰프의 사운드를 대략적으로 재현 할 수 있으며 종종 딜레이, 코러스, 플랜저, 리버브 등과 같은 많은 추가 효과가 있습니다. Line6, Crate 및 Roland는 좋은 효과 콤보를 만듭니다.
• 대부분의 기타리스트에게 30 와트 앰프는 침실, 리허설 또는 소규모 공연에 충분합니다.
• 원하는 경우 튜브 앰프에주의하십시오. 튜브 앰프는 일반적으로 트랜지스터 앰프보다 훨씬 더 섬세합니다. 계단 아래로 떨어진 새로운 Soldano 튜브 상단은 수리 할 수 ​​없을 정도로 손상되었을 수 있지만 임의의 트랜지스터 상단은 여전히 ​​작동 할 수 있습니다.
• 앰프를 사고 싶다면 가격 만 보지 마십시오. 값싼 앰프는 때로는 훌륭하게 들릴 수 있지만 가장 비싼 앰프는 종종 필요한 것에 전혀 적합하지 않습니다. 다양한 웹 사이트에서 사용자 리뷰를 읽어보세요.

경고

• 집에서 연습 할 때는 볼륨을 낮게 유지하십시오. 헤드폰은 항상 유용합니다. 또한 연립 주택에 살고 있다면 차고에서 마샬 스택을 조심하십시오. 모든 사람이 Black Sabbath의 "War Pigs"를 말도 안되는 볼륨으로 감상 할 수있는 것은 아닙니다.
• 스피커가 연결되지 않은 상태에서 튜브 앰프에서 연주하지 마십시오. 스피커가 없으면 필리스 타인들에게 앰프를 돕습니다.
• 매우 크고 왜곡이 심한 경우 항상 스피커가이를 처리 할 수 ​​있는지 확인해야합니다.