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• 단계로
• 3 단계 중 1 : 아이디어 브레인 스토밍
• 2/3 부 : 디자인 만들기
• 3/3 부 : 디자인 다듬기

만화 소설을 만드는 것은 독창적 인 이야기를 작성하고 삽화로 생생하게 표현하기 때문에 재미있는 도전이 될 수 있습니다. 좋은 그래픽 소설은 훌륭한 플롯과 흥미로운 비주얼을 결합하여 독자를 감정적으로나 시각적으로 움직일 것입니다. 이 장르 내에서 독자들에게 스토리의 등장 인물과 설정을 그래픽 디테일로 보여줄 수 있습니다. 약간의 브레인 스토밍, 스케치 및 연마를 통해 다른 사람들과 공유 할 가치가있는 그래픽 소설을 즉시 만들 수 있습니다.

단계로

3 단계 중 1 : 아이디어 브레인 스토밍

1. 플롯의 윤곽을 만듭니다. 좋은 그래픽 소설은 중심 줄거리가있는 강력한 이야기로 시작됩니다. 다섯 부분으로 된 플롯 다이어그램을 사용하여 소설의 일반적인 이벤트를 설명합니다.
   • 설명 : 이것은 설정, 주인공 및 갈등을 포함하는 그래픽 소설의 설정입니다. 당신의 전시는 다음과 같을 것입니다 : 작은 마을에 사는 젊은 외계인이 인간 소녀와 사랑에 빠집니다.
   • 모든 것을 움직이게하는 이벤트 : 주인공의 삶의 과정을 바꾸는 이벤트입니다. 예를 들어, 인간 소녀는 남자 친구와의 관계를 끊고 무도회 데이트를 찾고 있습니다.
   • The Rising Action : 캐릭터를 개발하고 그들의 관계를 탐구하기 시작하는 곳입니다. 예를 들어, 외계인은 중요한 시험을 위해 공부하기 위해 방과 후 소녀와 시간을 보낼 것입니다.
   • 절정 : 주인공이 중요한 선택이나 결정을 내려야하는 이야기의 정점입니다. 예를 들어, 외계인은 공부 세션 중 하나에서 그 소녀를 무도회에 초대하기로 결정합니다. 그녀는 예라고 말하고 외계인은 이제 춤을 추면서 무엇을해야하는지 알아 내야합니다.
   • 떨어지는 행동 : 이것은 주인공이 결정의 결과에 직면하는 지점이며 일반적으로 행동과 긴장으로 가득 차 있습니다. 예를 들어 외계인과 소녀는 무도회에 가지만 참석 한 모든 사람은 적대적입니다.외계인은 댄스 플로어에서 그와 소녀를 쫓는 화난 폭도들과 마주한다.
   • The denouement : 이것은 독자가 주인공이 끝나는 곳과 그들이 성공했는지 목표를 달성했는지 실패했는지를 찾는 지점입니다. 예를 들어, 소녀는 외계인을 대변하고 UFO를 타고 함께 날아갑니다.
2. 흥미로운 주인공 또는 캐릭터 그룹에 집중하십시오. 잊을 수없는 독특한 캐릭터를 만드세요. 주인공에게 특별한 성격 특성과 세계에 대한 독특한 관점을 부여하십시오. 독자가 이미 익숙 할 수있는 진부한 문자 나 문자는 피하십시오.
   • 예를 들어, 초능력을 갖고 태어나 주변의 다른 사람들에게 숨기려고 애쓰는 주인공을 만들 수 있습니다. 아니면 주인공이 인간의 마음을 정복하려는 낯선 사람 일 수도 있습니다.
   • 또한 캐릭터 그룹을 대상으로하여 가족이나 친구 그룹과 같은 그래픽 소설의 범위를 넓힐 수 있습니다.
3. 설정을 탐색하십시오. 새로운 깊이를 제공하고 시각적으로 흥미로운 설정을 선택하십시오. 독자가보기에 재미있는 풍경을 묘사 할 수 있도록 약간 초현실적 인 설정을 선택합니다. 잘 아는 환경을 선택하여 조금 이상하거나 평범하지 않게 만들 수도 있습니다.
   • 예 : 그래픽 소설은 지구와 닮았지만 인간이 아닌 외계인이 거주하는 행성에서 진행될 수 있습니다. 또는 집에 ​​초현실적 인 요소를 추가하여 소설의 설정으로 만들 수 있습니다.
4. 특정 그리기 스타일을 선택하십시오. 좋아하고 잘하는 그림 스타일을 선택하여 그래픽 소설을 독특하게 만드십시오. 만화를 그리거나 미국 만화를 영감의 원천으로 사용하고 싶을 것입니다. 아니면 새로운 드로잉 스타일을 시도해보고자 할 수도 있습니다. 독특하면서도 예술가로서의 기술과 비전과 일치하는 그림 스타일을 찾으십시오.
   • 또한 당신에게 쉽고 시간이 많이 걸리지 않는 그리기 스타일을 선택하십시오. 소설을 쓰기 시작하면 언제든지 돌아가서 그리기 스타일을 조정할 수 있습니다.
5. 소설 스토리 보드. 빈 종이에 프레임을 그립니다. 그런 다음 소설의 한 장면을 프레임별로 스케치하기 시작합니다. 프레임 아래에 텍스트를 씁니다. 장면의 인물뿐만 아니라 설정을 어떻게 묘사 할 것인지 생각해보십시오. 그런 다음 다른 장면을 스토리 보드로 시작하여 페이지에서 책이 어떻게 보일지 더 잘 이해할 수 있습니다.
   • 프레임에 동일한 크기를 지정하거나 다른 크기의 프레임을 실험 할 수 있습니다.
6. 그래픽 소설의 예를 읽으십시오. 장르에 대한 더 나은 느낌을 얻으려면 좋은 그래픽 소설을 읽으십시오. 다양한 그리기 스타일을 사용하는 그래픽 소설을 읽어보고 원하는 것과 반응하는 것을 볼 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
   • 펀 홈 앨리슨 벡델.
   • 우리가 할 수있는 최선 작성자 : Thi Bui.
   • 이번 여름 작성자 : Jillian Tamaki.
   • 파수꾼 앨런 무어.
   • 여름 베이비 Adrian Tomine에 의해.

2/3 부 : 디자인 만들기

1. 독자에게 캐릭터와 설정을 소개합니다. 그래픽 소설의 처음 몇 페이지는 독자에게 소설의 내용과 내용을 알려야합니다. 설정 내에서 주인공을 행동으로 소개하는 장면으로 시작하십시오. 또는 주인공과 다른 캐릭터 간의 갈등에 대해 독자에게 조금 더 알려주는 대화와 이미지로 시작하십시오.
   • 예를 들어, 주인공이 학교에 갈 준비를하는 장면으로 열 수 있습니다. 그런 다음 외계인의 습관을 보여주고 소설의 주요 배경으로 학교를 소개 할 수 있습니다.
2. 캐릭터 간의 충돌을 추가하십시오. 좋은 이야기는 캐릭터 간의 갈등과 긴장에 관한 것입니다. 주인공을 까다 롭거나 어려운 상황에 놓는 것을 두려워하지 마십시오. 주인공이 목표를 달성하고 목표를 달성하기 어렵도록 자신의 방식으로 장애물을 배치하세요. 또한 주인공과 주변 사람들 사이의 갈등을 표시 할 수도 있습니다.
   • 예 : 주인공과 그의 상사 사이에 갈등을 만들 수 있습니다. 그런 다음 주인공이 보스와 충돌하거나 슈퍼 파워로 영웅에게 보스를 때릴 수도 있습니다.
3. 이야기 내내 캐릭터의 외모를 일관되게 유지하십시오. 그래픽 소설을 그리기 시작할 때 캐릭터의 몇 가지 중요한 특징에 초점을 맞추고 항상 같은 방식으로 묘사하려고 노력하십시오. 소설이 응집력있게 느껴지도록 각 프레임에서 캐릭터의 일관된 특성을 유지하십시오.
   • 연필을 사용하여 소설의 첫 번째 프레임을 그려서 일관성을 유지하기 위해 필요에 따라 조정할 수 있습니다.
   • 예 : 주인공에게 눈에 띄는 이발을 줄 수 있습니다. 그런 다음 캐릭터가 스토리에 등장 할 때 항상 같은 방식으로 또는 가능한 한 균등하게 헤어 스타일을 그려야합니다.
4. 설정을 상세하고 눈길을 끕니다. 환경의 흥미로운 세부 사항을 통해 독자를 이야기 속으로 끌어들입니다. 캐릭터만큼주의를 기울이십시오. 선택한 설정과 관련된 개체를 그 안에 배치하십시오. 이것은 스토리의 세계를 구축하고 독자의 참여를 유지하는 데 도움이됩니다.
   • 예를 들어 이야기가 외계인 고등학교를 배경으로하는 경우 UFO 주차 공간, "인간 인 척하는 방법"교과서 및 우주 전역에 걸쳐 다른 시간대의 시계와 같은 세부 정보를 추가 할 수 있습니다.
5. 캐릭터를 발전시키고 이야기를 전달하는 대화를 포함합니다. 그래픽 소설의 대화는 독자에게 말하는 캐릭터에 대해 더 많이 알려야합니다. 또한 줄거리 수준에서 이야기를 진행시켜야합니다. "Hello"또는 "How are you?"와 같은 일반적인 대화를 피하는 대신 캐릭터에 맞는 대화를 작성하십시오.
   • 예를 들어 주인공이 깜짝 놀라거나 놀랐을 때 말하는 캐치 프레이즈를 제공 할 수 있습니다. 예를 들어 "Ieks!"또는 "Holy alien!"
   • 일부 그래픽 소설에는 대화가 거의 또는 전혀 없습니다. 제작자는 캐릭터에 대한 대화를 작성할지 아니면 그림이 이야기를하도록할지 결정할 수 있습니다.
6. 비판 또는 깨달음으로 마무리하십시오. 좋은 이야기에서와 마찬가지로 그래픽 소설은 갈등을 해결하거나 처리하여 끝나야합니다. 주인공은 마침내 원하는 것을 얻을 수 있지만 대가를 치르게됩니다. 또는 주인공이 다른 캐릭터에 대한 무언가를 알고있어 무언가 해결되었다고 느낄 수 있습니다. 독자가 엔딩에 만족할 수 있도록 스토리를 완성 해보세요.
   • 갈등에 대한 해결책을 제공하는 그림을 선택적으로 추가 할 수 있습니다. 또는 주인공과 다른 캐릭터 간의 대화를 포함하여 둘 다 자신의 실수에 집중하거나 오해를 해결하도록합니다.
7. 그래픽 소설이 시리즈의 일부인 경우 낭떠러지 엔딩을 사용하십시오. 그래픽 소설이 같은 등장 인물이나 같은 환경에있는 일련의 소설의 일부인 경우 독자를 긴장 상태로 두십시오. "계속하려면 ..."으로 끝낼 수 있습니다. 또는 소설에서 창조 한 캐릭터와 세계에서 더 많은 것이 기대된다는 것을 독자에게 알리는 이미지.

3/3 부 : 디자인 다듬기

1. 다른 사람이 그래픽 소설을 읽도록하십시오. 친구, 친척 및 동료에게 초안을 읽도록 요청하십시오. 책이 흥미롭고 개인적이라고 생각하는지에 대한 피드백을 제공하고 싶은지 물어보십시오. 비주얼이 흥미롭고 재미 있는지 물어보십시오. 다른 사람의 건설적인 비판을 받아들이면 그래픽 소설이 더 강해집니다.
2. 만화 소설을 소리내어 읽으십시오. 큰 소리로 읽을 때 대화 소리가 어지럽거나 서투 르지 않고 자연스럽게 들리도록 들으십시오. 캐릭터가 알아볼 수있는 말하기 방법을 가지고 있는지 확인하십시오. 대화가 이야기의 진행을 촉진하는 데 도움이되는지 확인하십시오.
   • 소설을 소리내어 읽으면 맞춤법, 문법 및 구두점 오류를 확인하는데도 도움이됩니다.
3. 줄거리와 플롯 전개를 확인하십시오. 소설의 이야기가 장면에서 장면으로 또는 부분에서 부분으로 부드럽게 진행되는지 확인하십시오. 서 투르거나 원활하게 실행되지 않는 섹션에 밑줄을 긋거나 강조 표시합니다.
   • 소설에서 줄거리가 명확하게 전개되는지 확인해야합니다. 분명한 중심 갈등과 절정과 함께 스토리 라인을 따라야합니다.
4. 소설을 수정하십시오. 다른 사람에게서받은 피드백과 자신의 생각을 사용하여 소설을 철저히 수정하십시오. 무자비하고 말이되지 않거나 이야기를 움직이지 않는 콘텐츠를 제거하십시오. 독자를 위해 소설을 더 좋게 만들고 더 매력적으로 만드십시오.
5. 소설에 잉크와 색을 칠하십시오. 잉크와 컬러 펜을 사용하여 수동으로이 작업을 수행 할 수 있습니다. 채색은 페인트 또는 마커를 사용하여 손으로 할 수도 있습니다. 소설에 잉크와 색을 칠한 후에는 연필 선을 지우십시오.
   • 또한 Krita, Gimp 또는 Photoshop과 같은 컴퓨터 프로그램을 사용하여 수동 입력 및 채색 속도를 높일 수 있습니다.