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• 단계로
• 3 단계 중 1 : 경험 얻기
• 3 단계 중 2 : 나만의 만화 만들기
• 3/3 부 : 작업 게시하기

"망가 카"는 만화 (일본 만화)를 만드는 사람에게 사용되는 용어입니다. 만화가는 만화의 캐릭터와 장면을 그리고 많은 사람들이 스토리를 만듭니다. 만화를 만들고 싶다면 먼저 예술가로서의 경험을 쌓아야합니다. 대부분의 만화가들은 자신 만의 만화를 만들어 만화 출판사와 잡지에 발표합니다.

단계로

3 단계 중 1 : 경험 얻기

1. 고등학교에서 올바른 과목을 선택했는지 확인하십시오. 아직 고등학교에있는 동안 그림 수업을 들어서 예술적 기술을 쌓기 시작하십시오. 드로잉과 페인팅은 모두 만화 드로잉 기술을 구축하는 데 도움이 될 것이며 일반 예술 직업조차도 잠재적으로 기술 향상에 도움이 될 수 있습니다.
   • 또한 문학 및 작문 과정을 따라야합니다. 만화가로서 스토리 라인도 작성하므로 스토리 전개에 시간을 할애해야합니다.
2. 비슷한 관심사를 가진 사람들을 찾으십시오. 비슷한 목표를 위해 다른 사람들과 함께 일하면 자신을 격려하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 그룹의 다른 사람들로부터 새로운 기술을 배울 수 있습니다. 학교 나 가까운 곳에서 만화에 관심이있는 그룹을 찾아보세요. 기술을 향상시키기 위해 지역 예술가 그룹에 가입 할 수도 있습니다.
   • 가입 할 사람을 찾을 수없는 경우 시작하는 것이 좋습니다. 분명히 비슷한 관심사를 가진 사람들이 있습니다.
   • 지역 도서관이나 커뮤니티 디렉토리에서 수업이나 그룹을 찾으십시오.
3. 미술 교육에 대해 생각해보십시오. 만화가가되기 위해 반드시 학위가 필요한 것은 아니지만 정식 교육을 통해 필요한 전문 기술을 습득 할 수 있습니다. 미술 학사 학위는 예술적 기술을 쌓는 데 도움이되므로 좋은 선택입니다. 그러나 훨씬 더 구체적으로 갈 수도 있습니다. 많은 고등학교에서 만화 예술 과정을 제공하고 있으며, 일본을 여행 할 의향이 있다면 만화 예술 분야에서 학사 또는 석사 학위를 취득 할 수 있습니다.
   • 또한 문학이나 작문에서 두 가지 과정 또는 부전공을 생각해보십시오. 당신의 쓰기 능력을 개발하는 것은 나중에 이야기를 쓸 때 유용 할 것입니다.
4. 그리기 기술을 연습하십시오. 공식적인 훈련은 당신의 기술을 향상 시키지만 혼자 연습하는 것도 그렇습니다. 악기를 배우는 것처럼 연속 그리기는 시간이 지남에 따라 더 나아질 것입니다. 좋아하는 캐릭터를 그리는 것으로 시작할 수 있지만, 자신 만의 캐릭터와 만화를 계속 만들 수 있습니다.
   • 사실 만화가들은 매일 연습 할 시간을내는 것이 좋습니다. 당신의 기술을 향상시키기 위해 하루에 적어도 한 시간을 따로 두십시오.
5. 무료 리소스를 사용하십시오. 전문가로부터 배우기 위해 정규 교육이 필요하지 않습니다. 많은 리소스를 무료로 사용할 수 있습니다. YouTube, Coursera 및 Princeton 웹 사이트와 같은 사이트에서 무료 온라인 과정을 찾을 수 있으며,이 모든 과정은 드로잉 기술을 개발하는 데 사용할 수 있습니다. 지역 도서관에서 이용 가능한 자료를 찾을 수도 있습니다. 사용 가능한 리소스를 활용하여 기술을 개발하십시오.
   • 그림에 관한 책을 읽지 마십시오. 또한 만화책 쓰기에 관한 책과 글쓰기에 관한 책을 찾으십시오.
   • 도서관에 원하는 것이없는 경우 일반적으로 다른 도서관에서 책을 요청할 수 있습니다.
   • 만화가가되고 싶다면 당연히 장르를 잘 알고있을 것입니다. 그러나 어떤 장르가 게시되고 있는지 확인하려면 장르를 많이 읽어야합니다. 좋아하는 만화를 반복해서 읽지 마십시오. 평소에 그리 좋아하지 않는 만화에 대한 관심을 넓혀 만화가 제공하는 다른 것을 확인하십시오. 또한 자신 만의 스타일을 개발하기 위해서는 다양한 스타일을 익혀야합니다.

3 단계 중 2 : 나만의 만화 만들기

1. 플롯에 대한 아이디어를 브레인 스토밍하십시오. 만화가 만화이지만 스토리를 진행하려면 여전히 음모가 필요합니다. 읽고 싶은 이야기와 기존 만화에 어떻게 기여할 수 있는지 생각해보십시오. 만화에는 공포에서 러브 스토리에 이르기까지 다양한 이야기가 있으므로 창의력을 발휘하십시오. 열쇠는 항상 당신의 이야기에 대해 생각하는 것입니다. 브레인 스토밍을 이야기를 쓰기 위해 앉을 때로 제한한다고해서 좋은 이야기를 만드는 데 걸리는 시간을 창의적으로 발휘할 수는 없습니다.
   • 종이에 대한 아이디어로 시작하십시오. 점을 다른 아이디어와 연결하여 아이디어를 구축하십시오.
   • 창의력을 발휘하는 또 다른 방법은 단순히 자유롭게 글을 쓰는 것입니다. 단어 나 그림으로 시작하고 원하는 것을 칠 때까지 글쓰기를 시작하십시오. 그렇게하면 그 아이디어를 개발하기 시작합니다.
   • 좋아하는 아이디어를 선택하십시오. 자신의 만화 작업은 힘든 일입니다. 자신이 좋아하는 아이디어를 선택하지 않으면 그 아이디어에 대해 동기를 부여하기가 어려울 것입니다.
2. 줄거리를 설정하십시오. 만화는 일반적으로 일반 소설보다 더 많은 계획이 필요하기 때문에 일단 이야기에 대한 아이디어가 있으면 해결해야합니다. 처음부터 끝까지 이야기가 어떻게 전개 될지 설명해야합니다.
   • 주요 플롯 포인트를 파악하여 시작하십시오. 이야기의 원동력은 무엇입니까? 주요 이벤트는 무엇입니까? 또한 환경을 포함해야합니다. 당신이 원하는 배경과 그것이 당신의 이야기에 어떤 영향을 미칠지 생각해보십시오. 예를 들어, 도시 환경은 시골 환경과 이야기 측면에서 매우 다릅니다.
   • 장면의 순서를 확인하여 주요 장면이 어떻게 보일지 알 수 있습니다.
3. 캐릭터를 만드십시오. 캐릭터를 구성 할 때 이야기에서 그들의 위치 (성격)와 외모에 대해 생각해야합니다. 스토리에서 일관성을 유지하려면 두 가지 유형의 특성을 모두 설명하는 캐릭터 시트를 개발해야합니다.
   • 외모의 경우 모델이나 표지에 캐릭터를 간단히 그릴 수 있습니다. 기본적으로 어떤 각도에서든 캐릭터를 그려 옷, 머리카락, 비율을 결정하므로 만화에서도 같은 방식으로 캐릭터를 재현 할 수 있습니다. 점토와 같은 것을 사용하여 3D 모델을 만들 수도 있습니다.
   • 그들의 성격과 성격에 대해 성격 특성, 개인적인 신념, 종교, 좋아하는 음식 및 색깔 등과 같은 성격의 특성을 기록하십시오. 성격 결함과 같은 것을 잊지 마십시오. 완벽한 사람은 없으며 성격도 없어야합니다. 또한 동기 부여와 같은 것에 대해 생각하십시오.
   • 모든 캐릭터에 대해 이러한 캐릭터 사양을 확인하되, 주인공이 가장 완성되었는지 확인하십시오.
4. 스타일을 개발하십시오. 자신의 스타일을 개발하는 것은 실제로 오랜 시간 동안 많은 그림을 그리고 자신이 좋아하는 것을 찾기 위해 창의력을 사용하는 것에서 비롯됩니다. 그러나 할 수있는 것을 선택하는 것이 중요합니다. 시간이 지남에 따라 유지하기 어려운 스타일을 시작하고 싶지 않습니다. 좋아하고 그리기 쉬운 스타일을 찾으십시오.
   • 그렇다고해서 단순 해 보이는 것이 아니라 전체 스토리 또는 일련의 스토리를 그릴 수있는 시간 내에 완료 할 수있을 정도로 간단해야한다는 의미입니다.
   • 다양한 스타일을 탐색하십시오. 다른 사람들이하는 일을보고 나면 자신이 좋아하는 것과 싫어하는 것을 볼 수 있습니다. 그것은 당신이 자신의 스타일에 대해 좋아하는 것을 파악하는 데 도움이 될 것입니다. 어떤 스타일도 복사하려고하지 마십시오. 당신은 당신의 것이 어떤 의미에서 독특하기를 원합니다.
5. 만화를 만드십시오. 장면별로 만화 작업을합니다. 장면을 스케치하고 대화와 캐릭터가 어디로 갈 것인지 나타내는 것으로 시작하십시오. 일이 진행되는 곳을보기 위해 스케치하는 것임을 기억하십시오.장면의 윤곽을 완벽하게 표현하되 연필을 사용하여 변경할 수 있습니다. 나중에 모든 것을 잉크와 색상으로 채 웁니다. 많은 만화는 비용 제약으로 인해 채색되지 않으므로 원하는 경우 흑백으로 작업 할 수 있습니다. 실제로 많은 게시자가 흑백을 선호합니다. 오늘날 많은 만화가가 디지털 작업을하지만 만화를 만드는 방법은 당신에게 달려 있습니다.
   • 디지털 작업을 선호한다면 만화 그리기 앱을 사용하는 것이 좋습니다. 이 도구는 만화를 만들기 위해 설계되었으므로 작업하기가 더 쉽습니다.
   • 텍스트를 읽기 쉽게 유지하는 것을 잊지 마십시오. 사람들이 당신의 텍스트를 읽을 수 없다면, 그들은 당신의 만화를 읽지 않을 것입니다.

3/3 부 : 작업 게시하기

1. 출판사를 위해 작업을 준비하십시오. 출판사를 볼 때 보통 어떤 종류의 작품을 인쇄하는지 생각해보고 자신의 스타일과 주제에 맞는 작품을 선택하십시오. 성숙도를 포함하여 편지에 대한 모든 지침을 따르십시오. 예를 들어, 대부분은 12 세 이상 (PG 또는 PG13)에 적합한 스트립을 원합니다.
   • 대부분의 출판사는 원본이 아닌 만화 사본을 원합니다. 고품질 복사기 또는 레이저 프린터로 복사 할 수 있습니다.
   • 스트립을 보내는 회사에서 명시한 필수 치수에주의하십시오.
   • 대부분의 회사는 정확한 비율과 같은 드로잉의 기본을 가지고 있기를 기대합니다. 아직 거기에 없다면 조금 더 기다려야합니다.
2. 출판사에게 작품을 발표하십시오. 연락하고 싶은 출판사 나 잡지를 쉽게 찾을 수있는 방법은 좋아하는 만화의 뒷 표지를 확인하는 것입니다. 출판사에게 전화를 걸어 자신을 소개하고 작품을 보여줄 약속을 잡을 수 있습니다. 사실 그것은 정상적인 행동 과정이며 많은 만화가이 이렇게 시작했습니다. 온라인으로 출판사를 찾을 수도 있습니다.
   • 작업을 표시 할 준비가되어 있어야합니다. 게시되지 않을 수 있지만 많은 게시자가 개선 방법에 대해 조언합니다. 다른 사람들은 그들을 위해 일하도록 당신을 고용 할 수 있습니다.
   • 많은 경우 직접 방문 할 수없는 경우 출판사에게 우편으로 작품을 보낼 수도 있습니다.
3. 대회에 참여하십시오. 어떤 사람들은 출판사가 주최하는 대회를 통해 작품을 제출하여 만화가가됩니다. 대부분의 대회는 일본어로 진행되지만 일부는 다른 언어로도 참가할 수 있습니다. 때때로 만화가는 이러한 대회를 통해 과제를받습니다.
   • Morning Manga와 Comic Zenon은 모두 다른 언어로 된 만화 대회를 후원하므로 자세한 내용은 웹 사이트를 확인하십시오.
4. 자체 게시를 고려하십시오. 셀프 출판은 모든 글쓰기 및 만화 장르, 특히 개인용 컴퓨터에서 많은 일을 할 수있는 디지털 세계에서 점점 인기를 얻고 있습니다. 만화에서도 똑같이 할 수 있으며 때로는 온라인 작업을 통해 과제에 접근 할 수도 있습니다.
   • 직접 출판하려는 경우 전자 책을 통해 시작하거나 블로그에 만화 시리즈를 게시 할 수 있습니다. Ebooks Direct 또는 Amazon과 같은 사이트를 통해 직접 eBook을 게시 할 수 있습니다. Blogger 또는 Tumblr과 같은 사이트를 비롯한 여러 사이트에서 무료로 블로그를 게시 할 수 있습니다.
   • 이 길을 택하면 자신의 작품에 대해 게시하고 다른 사람들이 자신의 만화를 읽고 팔로우하도록 장려하여 소셜 미디어와 같은 플랫폼에서 자신을 마케팅해야합니다.