스토리 보드 만들기

동영상: 영상 제작 전, 스토리보드 꼭 필요할까요? (심지어 VLOG 여행영상에도?!)

콘텐츠

단계로
1/3 부 : 스토리
3 단계 중 2 : 디자인
3/3 부 : 마무리 작업
팁
필수품

비디오 녹화를 계획 할 때 프로세스의 첫 번째 단계는 스크립트에 생명을 불어 넣는 스토리 보드를 만드는 것입니다. 스토리 보드는 주요 장면을 보여주는 일련의 그림입니다. 설정이 어떻게 생겼는지, 누가 거기에있을 것인지, 어떤 작업이 수행 될 것인지 등입니다. 종종 영화 장면, 뮤직 비디오 및 TV 프로덕션의 모형으로 사용되며 손으로 만들거나 디지털 매체로 만들 수 있습니다. 스토리를 매핑하고, 키 프레임을 그리고, 스토리 보드를 다듬는 방법을 알아 보려면 계속 읽으십시오.

단계로

1/3 부 : 스토리

타임 라인을 결정하십시오. 이야기가 발생하는시기와 장소에 대한 매개 변수를 정의한 다음 이야기에서 사건이 발생하는 연대순 순서를 결정하는 것이 이야기를 구성하고 생동감을 불어 넣는 가장 좋은 방법입니다. 스토리가 완전히 선형 적이 지 않다면 (예 : 회상, 플래시 포워드, 변화하는 관점, 대체 결과, 여러 타임 라인 또는 시간 여행이있는 경우) 내러티브 타임 라인을 만들어야합니다.
- 이야기의 주요 사건을들은 순서대로 나열하십시오. 그래서 그들은 또한 큰 화면에 나타날 것입니다.
- 광고를위한 스토리 보딩이지만, 어떤 일이 어떤 순서로 일어날 지에 대한 일련의 장면이있는 경우.
이야기의 주요 장면을 식별하십시오. 스토리 보드는 시청자에게 스토리가 영화로 어떻게 번역되는지에 대한 아이디어를 제공하기위한 것입니다. 요점은 일종의 플립 북 (foliosope)에 전체 이야기를 담는 것이 아니라 시청자를 이야기로 끌어들이는 주요 순간을 묘사하는 것입니다. 스토리에 대해 신중하게 생각하고 스토리 보드에 표시하고 싶은 가장 중요한 순간의 목록을 브레인 스토밍하세요.
- 처음부터 끝까지 플롯의 전개를 보여주는 장면을 선택합니다.
- 플롯 왜곡을 보여주는 것이 중요합니다. 줄거리가 비틀 리거나 중요한 변화가있을 때마다 스토리 보드에 포함하여 스토리를 발전 시키십시오.
- 환경에서 변화가 일어나고 있음을 나타낼 수도 있습니다. 이야기가 한 도시에서 시작되고 다른 도시에서 계속되는 경우 삽화에서 명확하게 설명해야합니다.
- 광고용 스토리 보드를 만들 때이 프로세스는 다르지 않습니다. 처음부터 끝까지 영화의 흐름과 방향을 나타내는 주요 이미지를 선택합니다. 명심해야 할 일반적인 규칙은 일반적인 30 초 광고에는 15 프레임 이하의 스토리 보드가 필요하다는 것입니다. 프레임 당 평균 2 초를 허용합니다.
작업 할 세부 사항을 결정하십시오. 스토리 보드는 각 장면을 묘사하는 삽화와 함께 매우 상세 할 수 있습니다. 영화가 아직 시작 단계에 있고 장편 영화인 경우 지금이 세부 정보를 얻기 위해 많은 작업을 수행해야합니다. 그러나 결국에는 영화를 각각 별도의 스토리 보드를 사용하여 별도의 장면으로 나누고 싶을 것입니다. 이를 통해 개별 장면의 진행 상황을 매우 자세하게 표현할 수 있으며 영화 제작 중에 조직 상태를 유지하는 데 유용합니다.
- 영화에서 작업 중이고 장면별로 분류하는 경우 장면 목록 또는 장면 목록을 만드십시오. 목록의 각 샷에 대해 샷의 구성 및 최종 촬영과 관련된 기타 세부 사항에 대해 생각해야합니다.
- 스토리 보드의 목적은 시각적 선명도를 만들고 모든 사람이 그 목적이 무엇인지 알 수 있도록하는 것입니다. 그 자체로 예술 작품이되는 것은 아닙니다. 스토리 보드에 대해 선택한 세부 수준에 관해서는 실습 방식을 사용하십시오. 시청자는 더 큰 그림을 보는 대신 삽화의 해석에 빠져서는 안됩니다.
- 좋은 스토리 보드는이를 보는 모든 사람이 즉시 이해할 수 있습니다. 감독, 촬영 감독, 장면 선택자 또는 소품 전문가 (몇 가지만 말하면)가 스토리 보드를 참조, 가이드 및 가이드로 참조 할 수 있습니다.
각 셀의 이미지를 설명하십시오. 이제 보여주고 싶은 주요 장면을 알았으므로 각 일러스트레이션에서 액션을 어떻게 묘사할지 생각할 수 있습니다. 장면 목록을 살펴보고 각각의 가장 중요한 요소를 개별적으로 설명하십시오. 이것은 스토리 보드에 무엇을 그릴 지 정확하게 결정하는 데 도움이됩니다.
- 예를 들어 두 개의 중요한 문자 사이에서 대화가 이루어지는 셀을 원하는 경우입니다. 그러면이 이미지에 무엇이 표시되어야합니까? 캐릭터가 싸우거나 웃거나 목적지로가는 중입니까? 모든 그림에는 액션이 있어야합니다.
- 또한 설정을 고려하십시오. 캐릭터가 움직이는 배경에 대한 특정 아이디어를 갖는 것이 중요합니다.

3 단계 중 2 : 디자인

템플릿에 사용할 매체를 결정합니다. 연필과 각도기를 사용하여 포스터 보드를 같은 크기의 빈 상자로 나누기 만하면 표준 스토리 보드 템플릿을 손으로 그릴 수 있습니다. 그런 다음 레이아웃은 만화책과 비슷하며 사각형 상자 행은 화면에서 장면이 어떻게 보이는지 보여줍니다. 원하는 경우 Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon의 Storyteller 또는 inDesign을 사용하여 가로 또는 세로 형식으로 스토리 보드 템플릿을 만들 수도 있습니다.
- 상자의 크기는 TV의 경우 4 : 3 또는 영화의 경우 16 : 9와 같이 촬영할 비디오와 동일한 종횡비를 가져야합니다. 이 치수의 인쇄 된 상자가있는 특수 용지를 얻을 수 있습니다.
- 광고 목적의 스토리 보드 템플릿은 비주얼을위한 직사각형 프레임으로 구성되어야합니다. 캡션을 제공하려면 동영상 설명을 작성할 수있는 충분한 공간이 있는지 확인하세요. 또한 오디오 열, 대화 및 사운드 / 음악을 삽입 할 부분이 있어야합니다.
- 프로젝트에 대한 스토리 보드를 더 자주 만들려는 경우 Photoshop에서 직접 그릴 수 있도록 좋은 Wacom ™ 태블릿이 있으면 도움이됩니다.
- 이미지를 직접 구성하고 싶지 않다면 일러스트를 위해 스토리 보드 아티스트를 고용 할 수 있습니다. 그런 다음 각 프레임 워크에서 수행해야하는 작업을 설명하고 초안 작성자에게 작업 할 스크립트를 제공합니다. 그런 다음 스캔하거나 복사하여 스토리 보드에 붙여 넣을 수있는 흑백 또는 컬러 드로잉을 제공합니다.
썸네일을 스케치하십시오. 템플릿의 각 프레임에 대해 설명한 스케치를 그려 장면에 생기를 불어 넣으십시오. 이것은 대략적인 디자인을위한 것이므로 과로하지 마십시오. 각 장면을 스케치하는 동안 다음 요소를 가지고 놀면서 필요한 경우 제거하고 다시 그립니다.
- 구성 (조명, 전경 / 배경, 색상 팔레트 등)
- 카메라 각도 (높음 또는 낮음)
- 샷 유형 (와이드 샷, 클로즈업, 어깨 너머 샷, 트래킹 샷 등)
- 속성 (프레임의 개체)
- 배우 (사람, 동물, 말하는 카툰 소파 등 : 행동 대신 행동 할 수있는 모든 것)
- 특수 효과
기타 중요한 정보를 포함하십시오. 각 셀 옆이나 아래에 장면에서 일어나는 일에 대한 설명을 입력합니다. 일어나고있는 대화를 말하십시오. 각 샷의 지속 시간에 대한 정보를 추가합니다. 마지막으로 다른 사람과 스토리 보드를 논의 할 때 쉽게 참조 할 수 있도록 각 셀에 번호를 매 깁니다.
스토리 보드를 완성하세요. 주제의 주요 부분을 파악하고 각 프레임의 디자인을 작업 한 후에는 작업을 검토하고 최종 변경합니다. 각 셀이 상상 한 동작을 나타내는 지 확인하십시오. 필요한 경우 설명 및 대화의 핵심입니다. 다른 사람이 스토리 보드를 살펴 보도록하여 잘 진행되고 혼란스럽지 않은지 확인하는 것이 좋습니다.
- 색상 사용을 고려하십시오. 광고용 스토리 보드를 만들면 아이디어를 돋보이게하는 데 도움이됩니다.
- 그림을 사실적이거나 완벽하게 보이게 할 필요는 없습니다. 청중에 따라 간단한 막대기 그림을 고수 할 수 있습니다. 대부분의 경우 스토리 보드는 완벽 할 필요는 없지만 팀에만 의미가 있습니다.

3/3 부 : 마무리 작업

3 점 관점에서 생각하십시오. 스토리 보드 아트 워크가 전문 아티스트가 만든 것처럼 보일 필요는 없지만 전문가가 제공하는 몇 가지 트릭을 사용하여 이미지를 영화 장면처럼 보이게 만들 수 있습니다. 이것은 필수는 아니지만 함께 일하는 사람들이 샷이 어떻게 될지 스스로 확인하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 모든 문자를 마치 같은 선에있는 것처럼 그리는 대신 원근감있게 배치합니다. 하나는 다른 것보다 카메라에서 조금 더 멀리 두십시오. 카메라에서 가장 먼 수치는 페이지에서 더 작고 페이지에서 더 높게 표시되고 더 가까운 수치는 더 크게 표시되고 페이지에서 더 낮은 수치 (또는 전혀 보이지 않음)가 나타납니다.
- 스토리 보드를 영화로 번역 할 때가되면 레코딩을 감독하는 방법에 대해 훨씬 더 잘 알 수 있습니다.
컷에 대한 동기가 있는지 확인하십시오. 스토리 보드를 영화로 변환하는 동안 각 컷에서 새로운 장면을 만드는 이유를 생각해보십시오. 이야기의 과정은 줄거리의 다음 지점으로 점프하는 것 이상입니다. 캐릭터가하는 일을하는 이유를 설명해야합니다. 컷에 대한 동기를 스토리 보딩하면 영화 제작 과정에서 긴장감을 형성하고 스토리를 추진하는 데 도움이됩니다.
- 예를 들어 한 방에서 다른 방으로 자르는 경우 첫 번째 방에있는 캐릭터가 들리는 소리 때문에 문을 보도록합니다.
- 이것은 이야기의 진행을 돕고 시청자의 관심을 유지합니다.
진행하면서 스토리 보드를 발전 시키십시오. 스토리 보드는 영화를 촬영하고 감독하는 동안 마음대로 사용할 수있는 훌륭한 도구가 될 수 있습니다. 그러나 스토리 보드에 너무 많이 기대는 것은 너무 제한적일 수 있습니다. 영화를 만드는 동안 조만간 이전에 생각하지 못했던 샷에 대한 아이디어를 보게 될 것입니다. 촬영 과정이 좀 더 유기적 일 수 있도록 스토리 보드에서 벗어나거나 적어도 변경하도록 허용하세요.
- 또한, 특히 재능있는 영화 제작진과 함께 작업하는 경우 다른 사람의 의견을 받아들이는 것을 잊지 마십시오. 스토리 보드는 조정 및 변경을 의미합니다. 종종 자신이 생각하지 않은 아이디어로 개선 될 수 있습니다.
- 대부분의 영화 감독은 스토리 보드에 대해 각자 고유 한 스타일을 가지고 있습니다. 일부는 모든 세부 사항을 캡처하고 다른 일부는 느슨한 지침으로 더 많이 간주합니다.