만화 만들기

동영상: Let’s make an animation with MS paint! Easy or not?!

콘텐츠

단계로
5 단계 중 1 : 브레인 스토밍
5 단계 중 2 : 스크립트 및 스토리 보드 작성
5 단계 중 3 : 애니메이션 만들기
5 단계 중 4 단계 : 음향 효과
5/5 부 : 배포
필수품

만화를 만드는 것은 길고 복잡한 과정이 될 수 있지만, 애니메이션으로 스토리가 살아나는 것을 볼 수있을만큼 의지가 강하다면 그만한 가치가 있습니다. 나만의 애니메이션 영화 제작을 시작하려면 다음을 수행해야합니다.

단계로

5 단계 중 1 : 브레인 스토밍

출처를 설명하십시오. 귀하의 예산은 제한적일 수 있지만 가능성은 귀하의 상상력이고 재능은 그렇지 않습니다. 새로운 만화에 대한 브레인 스토밍을 할 때, 그 과정에 어떻게 투자 할 수 있는지, 그리고 당신의 예술 기술이 무엇을 만들어 낼 수 있는지 생각해보십시오.
- 초보자라면 거대한 전장이나 복잡한 기계와 같이 장면을 너무 복잡하게 만들지 않는 것이 좋습니다. 애니메이션 기술을 연마해야 할 수 있으며 해당 규모의 프로젝트를 수행하기 전에 더 많은 연습이 필요할 수 있습니다.
- 또한 만화가 얼마나 복잡한 지에 따라 더 많은 장비가 필요할 수 있습니다. 24 개의 피규어와 4 개의 세트가있는 클레이 애니메이션은 장면이 하나 뿐인 셀 애니메이션보다 더 많은 리소스가 필요합니다. 예산이 제한되어 있다면 짧고 간단하게 유지하십시오.
길이에 대해 생각하십시오. 만화의 정확한 길이는 배포하려는 시장에 따라 다릅니다. 처음부터 길이를 아는 것은 해당 시간 프레임에 맞는 스토리를 브레인 스토밍하는 데 도움이됩니다.
- 결국 장기 방송으로 발전 할 수있는 만화를 만들고 싶다면 11 분 길이 또는 20-25 분 길이 여야합니다.
- 애니메이션 영화는 보통 60 분에서 120 분 사이입니다.
- 인터넷 용 일회성 만화를 만들고 싶다면 1 분에서 5 분까지 짧게 만들 수 있습니다. 동영상이 더 오래 걸리면 사람들이 시청을 멈출 가능성이 있습니다.
청중을 알아라. 만화는 대부분 어린이를 위해 만들어졌지만 청소년과 성인을위한 만화가 많이 있습니다. 시청자의 연령대 및 기타 인구 통계는 애니메이션 아이디어 형성에 영향을 미쳐야합니다.
- 예를 들어, 사랑하는 사람의 죽음과 같은 비극적 인 것에 대한 만화는 약간 나이가 많은 청중을 위해 저장되어야합니다. 젊은 청중을 목표로한다면 좀 더 간단하고 구체적인 주제를 선택하는 것이 좋습니다.
알고있는 것을 사용하십시오. 이것을 말하는 또 다른 방법은 "이해 한 것을 쓰십시오"입니다. 많은 스토리 텔러는 자신이 경험 한 사건, 감정 또는 관계를 바탕으로 이야기를 씁니다. 새로운 만화의 기초가 될 수있는 경험 한 것들을 나열하십시오.
- 진지한 음조의 만화라면 짝사랑, 친구를 잃는 것, 불가능 해 보이는 목표를 위해 열심히 일하는 등 당신을 진정으로 형성 한 삶의 경험에 대해 생각해보십시오.
- 좀 더 유머러스하게 무언가를 만들고 싶다면, 교통 체증에 갇히거나 이메일을 기다리는 것과 같은 일상적인 상황을 취하여 그것이 얼마나 어려웠는지, 재미있게 과장하십시오.
- 이미 재미있는 것을 사용하여 만화를 만들 수도 있습니다.
너의 상상력을 사용해라. 물론 인생의 단편적인 경험이 포함되지 않은 수많은 스토리 라인이 있습니다. 그런 다음 사람들이 이야기의 등장 인물과 동일시 할 수 있도록 충분한 세부 정보를 포함하는 한, 관심사와 상상력을 사용하여 완전히 새로운 아이디어를 만듭니다.
- 인식 가능한 상황은 보편적으로 관심을 끄는 기본 주제입니다. 예를 들어, 대부분의 사람들은 이야기가 일상적인 현실, 미래 또는 검술 배경에 설정되어 있는지 여부에 관계없이 성인이되는 이야기와 동일시 할 수 있습니다.
매력적인 주인공을 생각해보세요. 주인공이 가져야 할 캐릭터 특성을 나열하십시오. 캐릭터가 너무 완벽 해지지 않도록 긍정적 인 특성과 부정적인 특성을 모두 설명하십시오.
- 이것은 만화가 아무리 간단하거나 복잡하더라도 중요한 단계입니다. 좀 더 진지한 만화 속의 캐릭터는 발전해야하지만 짧고 재미있는 만화에는 예상대로 갈등에 대응할 수있는 명확한 목적과 특성을 가진 주인공이 필요합니다.

5 단계 중 2 : 스크립트 및 스토리 보드 작성

만화에 대화가 있으면 스크립트를 작성하십시오. 당신 안에있는 캐릭터 중 한 명이 몇 줄의 텍스트를 가지고 있다면, 그 텍스트를 녹음 할 성우가 필요하고, 그 배우는 무엇을 말할지 알기위한 스크립트가 필요합니다.
- 애니메이션을 시작하기 전에 스크립트가 무엇인지 알아야합니다. 입은 음소에 따라 다른 방식으로 움직이며 나중에 추가하는 음성 해설이 일치하도록 이러한 다양한 입 움직임을 신뢰할 수있게 애니메이션화해야합니다.
스토리에서 글로벌 이벤트를 설명합니다. 만화에 대사가 없으면 필요한 경우 공식 스크립트 작성을 건너 뛸 수 있습니다. 당신은 이야기에 따라 계속 일하고 있는지 주시 할 수 있도록 이야기에서 대략적으로 일어나는 일에 대한 계획을 세워야 할 것입니다.
- 프로덕션 단계를 시작하기 전에 스크립트 초안을 여러 개 작성하십시오. 첫 번째 초안을 작성하고 잠시 놔두고 하루나 이틀 후에 다시 돌아와서 어떻게 개선하고 이야기를 부드럽게 만들 수 있는지 확인하세요.
이야기를 여러 부분으로 나눕니다. 짧은 만화는 하나의 장면으로 만 구성 될 수 있지만 애니메이션이 더 오래 걸리면 관리 가능한 상태로 유지되도록 여러 장면으로 분할해야 할 수 있습니다.
행동의 중요한 변화를 설명하십시오. 공식적인 스토리 보드를 그릴 때 각 중요한 작업은 스토리 보드의 사각형 중 하나에 표시되어야합니다. 작은 이벤트 / 변경 사항을 설명 할 수 있지만 서명 할 필요는 없습니다.
- 표준 모양, 막 대형 그림 및 간단한 배경을 사용하십시오. 스토리 보드는 상당히 단순해야합니다.
- 인덱스 카드에 스토리 보드를 만들어 필요에 따라 재 배열하거나 스토리의 일부를 이동할 수 있습니다.
- 다음 번에 더 쉽게 기억할 수 있도록 각 프레임에서 일어나는 일에 대해 메모 할 수도 있습니다.

5 단계 중 3 : 애니메이션 만들기

다양한 유형의 애니메이션을 배웁니다. 일반적으로 대부분의 애니메이션 형태는 셀 애니메이션, 스톱 모션 애니메이션, 2D 컴퓨터 애니메이션 및 3D 컴퓨터 애니메이션 범주에 속합니다.
세포 애니메이션을 만들어보십시오. 셀 애니메이션은 만화를 만드는 전통적인 방법입니다. 각 셀 (시트)을 손으로 그리고 특수 카메라로 사진을 찍어야합니다.
- 셀 애니메이션은 플립 북이 작동하는 방식과 유사한 원리를 사용합니다. 일련의 그림이 만들어지며 각 이미지는 이전 그림과 약간 다릅니다. 그런 다음 빠르게 연속해서 표시되면 합계가 움직이는듯한 착각을 줄 것입니다.
- 각 이미지는 "셀"이라고도하는 투명한 종이에 그려지고 색상이 지정됩니다.
- 카메라를 사용하여 이러한 그림을 촬영하고 애니메이션 편집 소프트웨어로 함께 붙입니다.
스톱 모션 기술을 사용하십시오. 스톱 모션은 또 다른 전통적인 형태의 애니메이션이지만 셀 애니메이션보다 덜 일반적으로 사용됩니다. "클레이 메이션"은 스톱 모션 애니메이션의 가장 일반적인 형태이지만, 이러한 유형의 만화에 사용하고 만들 수있는 다른 인형이 있습니다.
- 그림자 인형, 모래 예술, 종이 인형 또는 다른 위치에 설정할 수있는 모든 것을 사용할 수 있습니다.
- 모든 움직임은 작아야합니다. 모든 움직임의 사진을 찍으십시오.
- 연속해서 빠르게 표시 할 수 있도록 사진을 함께 붙입니다. 이런 식으로 볼 때 눈은 그것을 움직임으로 인식 할 것입니다.
2D 컴퓨터 애니메이션을 고려하십시오. 이러한 유형의 애니메이션에는 특별한 컴퓨터 프로그램이 필요하며 셀 애니메이션보다 더 매끄럽게 보입니다.
- 2D 컴퓨터 애니메이션을 만들기위한 각 프로그램은 다르게 작동하므로 사용하려는 프로그램에 대한 자습서를 찾아야합니다.
- 2D 애니메이션의 예로는 Adobe Flash로 만든 애니메이션이 있습니다.
컴퓨터를 사용하여 3D로 애니메이션을 만듭니다. 2D 애니메이션과 마찬가지로 3D 애니메이션을 만들기 위해서는 특별한 소프트웨어가 필요합니다.
- 어떤면에서 3D 애니메이션은 그래픽이 매우 고르지 않은 것에서 실물과 같은 이미지에 이르기까지 다양하다는 점을 제외하면 스톱 모션 애니메이션과 유사합니다.
- 2D 컴퓨터 애니메이션과 마찬가지로 3D 애니메이션을 만드는 모든 프로그램은 약간 다르게 작동합니다. 예를 들면 Blender, Maya 및 3D Studio Max가 있습니다.

5 단계 중 4 단계 : 음향 효과

올바른 물건을 얻었는지 확인하십시오. 좋은 마이크와 에코 또는 원하지 않는 배경 소음이 사용하려는 녹음에 들어가는 것을 방지하는 방법이 필요합니다.
- 좋은 품질의 컴퓨터 마이크는 첫 번째 만화에서는 잘 작동하지만 제품을 마케팅 할 계획이 있다면 결국 더 전문적인 장비에 투자해야합니다.
- 작은 마이크를 사용하는 경우에는 반향이 없거나 배경 소음이 너무 많이 들리는 지 확인하기 위해 발포 고무로 감싼 라우드 스피커 상자의 튜브에 넣습니다.
자신의 음향 효과를 녹음하십시오. 창의력을 발휘하고 만화에 필요한 것과 유사한 사운드를 만드는 간단하고 일상적인 방법을 찾으십시오.
- 필요한 음향 효과 목록을 만드십시오. 가장 분명한 것 (폭발, 알람 시계)에서 덜 분명한 것 (발자국, 배경 소음)에 이르기까지 모든 것을 창의적이고 철저하게 설명하십시오.
- 여러 녹음을 사용할 수 있도록 각 사운드의 다른 버전을 녹음하십시오.
- 만들 수있는 소리의 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
  - Fire-뻣뻣한 셀로판 조각으로 Frutsel
  - 박수-한 번 손뼉을 치세요
  - 천둥-플렉시 글라스 또는 두꺼운 종이를 흔들어주세요.
  - 끓는 물-빨대를 통해 물 한잔에 공기를 불어 넣습니다.
  - 공을 치는 야구 방망이-경기를 반으로 깰
음향 효과 녹음을 찾으십시오. 장비가 없거나 자신 만의 효과를 만들 수없는 경우, 마음대로 사용할 수있는 로열티없는 사운드 녹음을 얻을 수있는 CD-ROM과 웹 사이트가 있으며, 이것이보다 실용적인 솔루션이 될 수 있습니다. 당신을 위해.
- 항상 사용하려는 음향 효과의 사용 약관을 읽으십시오. 무료로 다운로드 할 수 있더라도, 특히 상업적 목적으로 사용할 필요는 없습니다. 만화에서 사용하기 전에 특정 소리로 할 수있는 것과 할 수없는 것을 아는 것이 매우 중요합니다.
필요한 경우 실제 목소리를 녹음하십시오. 당신의 만화에 대화가 있다면, 당신과 다른 사람들은 당신의 캐릭터에 생명을 불어 넣는 목소리로 사용되어야 할 것입니다. 녹음하는 동안 적절한 억양과 표현을 위해 스크립트를 사용하고 입의 움직임이 만화의 움직임과 일치하는지 확인하십시오.
- 적절한 소프트웨어를 사용하여 음성 녹음을 편집 할 수도 있습니다. 캐릭터보다 성우가 적은 경우 음성 녹음 속성을 변경하여 특정 캐릭터의 음성을 변경할 수 있습니다. 이를 위해서는 특수 오디오 소프트웨어에 투자해야하지만 사용하는 소프트웨어에 따라 피치를 변경하거나 금속성 사운드와 같은 배음을 녹음에 추가 할 수 있습니다.

5/5 부 : 배포

자신의 수단으로 만화를 배포하십시오. 짧은 일회성 만화를 만들었거나 이름을 만들고 싶다면 새 만화를 디지털 포트폴리오에 추가하고 자신의 블로그, 소셜 미디어 계정 또는 비디오 웹 사이트에 사본을 업로드 할 수 있습니다.
배급사, 애니메이션 대행사 또는 TV 채널에 접근하십시오. 집에서 만화 파일럿을 만들었다면 어떤 경로로든 제품을 홍보 할 수 있습니다. 수락되면 다음 애니메이션의 제작 일정을 만들어야합니다.
- 배포자는 파일럿 에피소드를 검토하고 그것이 얼마나 시장성이 있는지 결정합니다. 그들이 당신의 만화를 대표하기로 결정하면 배포 계획과 예상 수익을 얻을 것입니다. 이 시점에 이르면 공식적인 확인을 요청하고 잠재적 인 투자자에게 편지를 보여 배포 회사가 귀하의 만화를 대표하고 싶다는 것을 알립니다.
- 파일럿 에피소드가있는 애니메이션 스튜디오 나 TV 채널에 가면, 특히 공간이 확보 된 경우 즉시 만화를 수락하고 배포 할 수 있습니다.