조화

작가: Charles Brown
창조 날짜: 7 2 월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
【Original Song】 조화造化 (태양계합작 - 태양) 【UNI/유니】
동영상: 【Original Song】 조화造化 (태양계합작 - 태양) 【UNI/유니】

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조화를 이루는 것은 잘하는 데 매우 어려울 수 있습니다. 키, 파트 수, 음높이 및 음악을 고려해야합니다. 그러나이 기사는 여러분이 좋은 출발을 할 수 있도록하는 것을 목표로합니다.

단계로

  1. 조화에 대해 알아보십시오. 하모니는 즐거운 효과를 내기 위해 동시에 들리는 음표의 조합입니다. "하모니"라는 용어는 특정 음이 함께 잘 들리는 것을 나타내는 데 사용됩니다! 멜로디는 멜로디의 기본 구조를 형성하는 필수 음표로 구성됩니다. 하모니는 최소 2 개의 음표 또는 음색이 필요하며 추가 음표 또는 음색으로 생성 될 수 있습니다. 대부분의 하모니는 3에서 6까지 쓰여집니다. 투표하다. 일부 배열은 8 개 이상의 부품으로 구성되어 있지만 드문 경우입니다.
    • 하모 나이 징을위한 첫 번째 단계는 멜로디를 완전히 파악한 다음 한 옥타브 낮은 음이 아닌 약간 낮은 피치로 노래하는 것입니다. 도움을 줄 수있는 사람이 있다면 피아노와 함께 노래를 부른 다음 더 독립적으로 노래하고 화음을 낼 수 있습니다.
    • 기본 1,3,5 메이저 코드 또는 1,3,5,7 메이저 -7 코드에 대해 합리적인 느낌을 받으면 음표 중 하나를 부르면서 조화를 시작할 수 있습니다. 1은 소프라노 또는 솔로입니다 (솔로 소프라노는 남성의 경우 한 옥타브 낮게, 알토가 낮은 여성의 경우 한 옥타브 낮음). 사람이 많을수록 복합 합의가 더 풍부 해집니다. 특정 건반의 기본 고조파 원리에 대한 느낌을 받으면 다른 유사한 코드의 다른 음표로 실험을 시작할 수 있습니다.
  2. 멜로디로 화음을 형성합니다. 코드는 동시에 연주되거나 노래되는 3 개 이상의 음 (음색 또는 "음색")입니다. 이 음표는 종종 조화를 이루는 가장 기본적인 코드 인 1,3,5 코드를 사용하는 3 음 트라이어드 (1,3,5 간격)의 변형이라고합니다.
  3. "C-E-G"와 같은 가장 기본적인 코드 (1-3-5)를 사용해보십시오. 1은 "루트"이며, 그 후에 1을 음표 3으로 이동하고 세 번째를 이동합니다 (음표 2가 처음부터 위로 이동). 그런 다음 3 번째에서 5 번째, 즉 5 번째로 이동합니다 (음표 4는 루트에서 위로 또는 2 단계에서 세 번째에서 위로). 옥타브를 올리거나 내릴 때 7도 (일곱째) 및 / 또는 1도 (근음)를 추가하여 1-3-5-7 음표로 코드를 만들 수도 있습니다.
  4. 건반이나 피아노와 조화롭게 노래하는 연습을하십시오. 피아노를 연주 할 때 편안하게 조화를 이룰 수있는 음표가 있습니다. C 음계에서 시작하여 C를 치고 동시에 노래를 부르며 근음과 조화를 이루며 세 번째 음은 건너 뛰다 다음 음표의 원래 음표와 같은 방향으로. 간단하지만 시작입니다.
  5. 녹음 된 음악 트랙과 함께 노래하십시오. 찬송가와 같은 느린 노래가 더 쉽습니다.
  6. 조금 더 높거나 낮게 노래 해보세요. 좋게 들리도록 더 높거나 낮게 따라 노래하십시오.
  7. 처음 시도 할 때 끔찍하게 들릴 수 있습니다. 제대로 들리기 시작할 때까지 원본보다 약간 높거나 낮게 따라 계속 노래하십시오. 소리가 나쁘다면 조화롭게 노래하는 것이 아닙니다. 좋게 들리면 아마도 하모니가있을 것입니다.
  8. 조화는 매우 직관적입니다. 옳고 그른 소리가 무엇인지 배우고 어떤 음표가 옳고 그른지 알고 있음을 증명합니다. 그것에 대해 조금만 가서 약간 더 높은 (또는 더 낮은) 톤으로 노래 해보십시오. 기타 또는 피아노와 같은 악기를 연주 할 때 먼저 노래 음을 연주 한 다음 C (CEG) 또는 G (GBD)와 같은 노래 음계의 세 번째 음표 (건반)를 연주하여 하모니를 찾을 수 있습니다. ); 음표는 항상 건너 뛰지 만 플랫과 샤프는 물론 많은 건반에서 찾을 수 있으며 일반적으로 피아노 또는 건반의 검은 건반입니다.

  • 조화를 이루고 싶다면 솔로 가수에게 너무 많은 볼륨을 주거나 강조하지 마십시오. 역할이 약간 섞여 있어도 록 곡에서도 음을 부드럽게합니다.
  • 음표 위 또는 아래에서 전체 옥타브를 부르는 것은 하모니가 아닙니다. 그것은 조화입니다.
  • 제대로하기 위해서는 이것을 연습해야합니다. 시간이 좀 걸릴 수 있지만 약간의 연습을 통해 수행 할 수 있으며 많은 즐거움을 누릴 수 있습니다!
  • 그것을 지나치게 생각하지 마십시오. 음계에 대해 많이 알고 있다면 노래해야 할 정확한 음표에 대해 생각하지 마십시오. 이것은 모두 귀로 이루어집니다. 먼저 귀, 그다음 생각.
  • 귀하 또는 반주자가 피아노에서 음을 연주하는 데 도움이됩니다. 그러면 다른 코드가 어떻게 들리는 지들을 수 있습니다. 피아노의 음표를 듣고 노래를 부를 때 조화의 기초를 익히는 것이 훨씬 쉽습니다. 그런 다음 피아노와 함께 노래를 부르고 나서 다른 사람과 조화롭게 노래하십시오.
  • 메이저 코드 외에도 마이너 코드, 감소 및 증가 된 코드가 있지만 음악이나 하모니에 대한 소개가 아닙니다.
  • 전통적인 두 부분의 하모니는 솔로의 보컬 멜로디의 세 번째 또는 네 번째 또는 위와 아래에서 시작됩니다. 용어에 익숙하지 않은 사람들에게는 원본보다 약간 높은 의미입니다. 또는 Julie Andrews가 가르쳐 준 것처럼 "do"를 부를 때 화음 음표는 "mi", "la"또는 "so"입니다.
  • 조화를 시도하기 전에 음표가 일치하는지 확인하십시오. 예를 들어 "do"와 "so"를 함께 부르면 좋을 것 같습니다. 어떤 음표가 잘 어울리는 지 확인한 다음 음악에 어떤 음표가 나타나는지 확인하고 결합하십시오!
  • 재미있게 유지하십시오. 공연의 압력은 충분히 무겁습니다. 연습을 잘하고 연습하면서 음을 잘 연주했다면 효과가있을 것입니다. 특정 음표에 걸려 넘어지는 경우, 연주하기 전에 하모니를 조정하거나 조금 더 연습해야 할 수 있습니다.
  • 파트너와 함께 노래하고 싶다면 다른 사람보다 약간 높거나 낮게 "aah"라고 말하고 다른 사람이 두 음의 중간에 노래를 부르도록합니다. 결국 그들은 서로 균형을 이루고 훌륭하게 들릴 것입니다!
  • 처음에 끝내지 않더라도 낙담하지 마십시오. 계속 노래하고 마침내 노래와 어울리는 음을 찾았을 때 계속 연습하면 결국 자연스럽게 하모니를들을 수 있습니다.

경고

  • 개인적으로 받아들이지 않고 노래 선생님의 건설적인 비판을 기꺼이 받아들이십시오. 당신이 더 나은 가수가되도록 정말로 돕고 싶은 사람은 당신의 실력을 비웃는 데 관심이 없습니다.
  • 어떤 형태의 노래를 연습하기 전에 성대를 손상시키지 않도록 목소리를 따뜻하게하는 것이 필수입니다. 그렇지 않으면 장기적인 손상 및 노래 능력 상실로 이어질 수 있습니다. 성대는 신체의 다른 모든 근육과 마찬가지로 근육입니다. 따라서 조깅하는 사람이 고통과 피해를 피하기 위해 달리기 전에 스트레칭을해야하는 것처럼 가수는 목소리를 따뜻하게해야합니다. 브라우저에서 검색을 사용하여 수천 개의 보컬 워밍업과 팁이 온라인에 있습니다.
  • 모든 노래가 쉽게 또는 잘 조화되는 것은 아닙니다. 그러나 텍스트를 에코로 반복하거나 쌓아서 "조화"할 수 있습니다.
  • 공개적으로 시도하기 전에 많이 연습하십시오.
  • 자신에게 인내심을 가져라. 조화를 배우는 것은 당신에게 좌절감을 줄 수 있습니다. 하지만 인내심과 끈기 만 있으면 누구나 배울 수 있습니다!
  • 자신을 녹음하고 자주 들으십시오. 당신은 당신의 소리에 놀랄 것입니다. 낙담하지 마십시오. 아무도 우리가 생각하는 것처럼 들리지 않습니다. 머릿속에서 듣는 소리는 다른 사람들이 듣는 소리와 매우 다릅니다. 녹음기를 사용하면 음성을 조정하고 더 즐겁게 들릴 수 있습니다.
  • 노래하는 파트너의 멜로디를 넘지 마십시오. 당신이 파트너보다 낮게 노래 할 때, 당신은 그 / 그녀의 음보다 더 높이 올라가지 않는 것이 음악의 일반적인 규칙입니다. 가수의 수가 많으면 더 엄격하게 고수한다. 유일한 예외는 모든 사람이 같은 음을 노래 할 때입니다. 네 부분으로 된 하모니에서 중간 음역에 앉아있는 두 사람은 같은 음을 부를 수 있지만 가장 낮은 음과 최고 음역의 사람은 할 수 없습니다.
  • 논리적 낙하 잠금이 항상 올바른 것은 아닙니다. 두 부분으로 구성된 하모니에서 높은 목소리를 가진 가수라면 C ( 'do')에서 A (낮은 'la') 또는 E ( 'mi')에서 C ( 'do')까지의 음악적 프레이즈가 솔로에서는 감각이지만 듀엣이나 하모니에서는 정확하지 않습니다. 로우 B ( "ti")를 부르는 사람은 노래를 끝내려면 C로 가야합니다. 하모니가 손실되지 않도록 E로 계속 노래해야합니다.

더 많은 정보

  • 하모니로 노래하는 경험이 더 많으면 한 단계 더 나아가 아카펠라 (반주없이) 노래를 시작할 수 있습니다. 합리적으로 좋은 가수라면 카펠라 노래 그룹에 가입하는 것을 고려할 수 있습니다. 여러 a-cappella 그룹이 있으며 대부분의 장소에서 선택할 수있는 합창단이 있습니다. 그런 합창단에 가입하면 정말 도움이 될 것입니다.
  • 네덜란드에는 이발소 노래 협회 인 Holland Harmony가 있습니다. 남녀 모두 여기에 갈 수 있습니다. 이 그룹은 정규 리허설 중에 노래 기술을 가르치고 워크샵, 코칭 세션 및 모임에서 많은 관심을 받기 때문에 노래 실력을 향상시키는 훌륭한 방법입니다.

필수품

  • 피아노
  • 녹음 할 수있는 카세트 레코더 또는 MP3 플레이어