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대화는 이야기의 필수적인 부분이며 작가는 이야기, 책, 연극 또는 영화에서 대화를 가장 자연스럽게 만들려고 노력해야합니다. 대화는 작가가 흥미롭고 감정적 인 방식으로 청중에게 정보를 전달하는 방법입니다. 캐릭터를 철저히 공부 한 후 대화를 작성하고 간단하고 진실하게 작성한 다음 큰 소리로 읽어 실제 생활에서 보이는지 확인하십시오.

단계

1/3 부 : 대화 조사

1. 

   실제 대화에주의를 기울이십시오. 사람들이 어떻게 말하는지 듣고 그들의 대화를보다 진정한 글쓰기의 템플릿으로 사용하십시오. 모든 사람의 말하는 방식이 다르므로 대화를 작성할 때 그 세부 사항을 사용하십시오.
   • 대화에서 불필요한 부분을 무시하십시오. 예를 들어 "hello"및 "goodbye"를 지정할 필요가 없습니다. 일부 대화는 인사말을 건너 뛰고 주요 주제로 들어갈 수도 있습니다.
   • 실제로 듣는 작은 대화를 메모 할 수있는 노트를 가져 오십시오.

2. 

   
   
   좋은 대화를 읽으십시오. 대화 책에서 실제 속도와 속도 사이의 균형을 느끼려면 책과 영화에서 좋은 대화를 읽어야합니다. 자세한 내용은 책과 대본을 읽으십시오.
   • 고려할 수있는 일부 저자는 Douglas Adams, Toni Morrison 및 Judy Blume입니다 (여기에 몇 가지 예가 있습니다. 더 많이 있습니다!). 그들의 대화는 현실적이고 계층 적이며 활발한 경향이 있습니다.
   • 텔레비전 및 라디오 프로그램 참조 및 연습은 음성 발달에 도움이 될 것입니다. 위에서 언급 한 작가 중 한 명인 Douglas Adams는 라디오 대본 작가로 경력을 시작했는데, 이는 그가 그러한 멋진 대사를 작곡하는 데 도움이 된 요인 중 하나입니다.

3. 

   
   
   포괄적 인 캐릭터 개발. 줄을 쓰기 전에 캐릭터를 완전히 이해해야합니다. 캐릭터의 성격을 이해하고, 그들은 무례하거나 무례하거나 과시하고 싶어합니다.
   • 작품에서 각 캐릭터의 세부 사항을 적을 필요는 없지만 직접 이해해야합니다.
   • 연령, 성별, 학력, 고향, 목소리 등의 세부 사항도 각 캐릭터의 대사에 차이가 있습니다. 예를 들어, 어려운 가정의 미국인 소녀는 부자, 노인, 영국인에게 다르게 이야기 할 것입니다.
   • 각 캐릭터에는 고유 한 말하기 방법이 있습니다. 각 캐릭터는 단어, 어조 또는 속도를 사용하는 방법이 다릅니다. 캐릭터 간의 차이를 확인해야합니다.

4. 

   
   
   화려한 선을 사용하지 마십시오. 글로시 한 선은 대화를 완전히 망칠 수는 없지만 독자의주의를 산만하게 할 수 있으며 작가로서 그렇게해서는 안됩니다.특별한 경우의 부 자연스러운 대화도 그다지 중요하지 않지만 많이 사용하면 이야기를 망칠 것입니다.
   • 좋은 대화는 당신이 무언가를 명확히하고 싶을 때만 효과가 있지만 언어 범주에서는 작동하지 않습니다. 예 : "안녕 마이, 슬퍼 보이네요."Binh이 말했습니다. "맞아, 빈, 슬프다. 이유를 알고 싶니?" "네, 마이, 무엇이 당신을 슬프게하는지 알고 싶습니다." "개가 아파서 슬프다. 2 년 전 아버지의 신비한 죽음이 생각 나게한다."
   • 위의 대화를 다음과 같이 편집해야합니다. "Mai, 무엇이 잘못 되었나요?" 빈이 물었다. 마이는 어깨를 으쓱하고 여전히 창문 밖의 무언가를 응시했다. "내 개가 아프다. 그들은 그녀가 아픈 것을 찾을 수 없었다." "너무 나쁘지만 들어 봐, 마이 ... 개도 늙었 어. 아마도 때가 된 것 같다." 마이의 손이 창틀에 달라 붙었다. "그냥, 그저 의사가 알고 있다고 생각하세요". "수의사 말인가요?" 빈은 눈살을 찌푸렸다. "좋아요".
   • 다음 대화가 더 좋은 이유는 돌아가신 아버지에 대한 Mai의 정확한 생각을 쓸 필요가없고 대신 그녀가 "대신"닥터 "를 사용하는 단어를 통해 설명하는 것을 선호하기 때문입니다. 수의사 ". 글쓰기의 흐름이 더 유창해질 것입니다.
   • 가는 선을 사용하는 곳의 예는 반지의 제왕. 대사가 항상 딱딱한 것은 아니지만 호빗이 말할 때 매우 설득력있는 (비실용적 인) 언어를 사용합니다. 이것이 적절한 유일한 이유 (많은 사람들이 정말 적절합니다!) 이야기가 똑같은 오래된 서사시 스타일로 작성 되었기 때문입니다. 베오 울프 또는 마비노기 온.
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3 단계 중 2 : 대화 쓰기

1. 

   
   
   쓰기는 간단합니다. "그가 동의하지 않는다"또는 "그녀가 울다"와 같은 복잡한 단어 대신 "그가 말한다"또는 "그녀가 대답한다"를 사용합니다. 이상한 단어를 사용하는 캐릭터 간의 대화에서 독자를 산만하게하고 싶지 않습니다. "말하다"는 보이지 않는 단어 중 하나이며 독자의주의를 분산시키지 않아야합니다.
   • 적절한 경우 "말하다", "답변"또는 "응답"을 사용하지 못할 수도 있습니다. 예를 들어 "인터럽트", "고함"또는 "속삭임"을 사용할 수 있지만 스토리의 특정 관련 부분에서만 사용할 수 있습니다.

2. 

   
   
   대화로 이야기를 전개하십시오. 대화는 독자에게 이야기 나 캐릭터에 대한 정보를 제공합니다. 대화는 캐릭터 개발을 보여 주거나 독자가 아직 이해하지 못한 정보를 제공하는 좋은 방법입니다.
   • 실제 생활에서 많이 발생하지만 날씨에 대한 줄을 쓰거나 다른 캐릭터의 상황에 대해 묻지 마십시오. 요즘에는 약간의 대화만으로도 압박을받을 수 있습니다. 예를 들어, 한 캐릭터가 다른 캐릭터로부터 정보를 수집해야하는데 두 번째 캐릭터가 항상 "천국에서"라고 말하면 독자와 다른 캐릭터 모두 참을성이 없습니다.
   • 선에는 목적이 필요합니다. 줄을 쓸 때 "왜 이걸 이야기에 쓰나요?"라고 자문 해보십시오. "이야기 나 캐릭터에 대해 독자들에게 무엇을 보여줄까요?" 대답이 없으면 줄을 제거하십시오.

3. 

   
   
   대화에 너무 많은 잘못된 정보를 넣지 마십시오. 이것은 사람들이 종종 얻는 것입니다. 캐릭터가 서로 이야기하는 것보다 정보를 전달하는 더 적절한 방법이 없다고 생각하십니까? 여기서 멈춰! 추가해야 할 기본 정보는 스토리 전체에 흩어져 있습니다.
   • 하지 말아야 할 일의 예 : 마이는 빈에게 물었습니다. "빈, 아버지가 신비롭게 돌아가 셨고 가족이 사악한 이모에 의해 집에서 쫓겨 난 때를 기억하십니까?" "나는 기억합니다, 마이. 당신은 12 살이었고 가족을 부양하기 위해 학교를 그만 두어야했습니다."
   • 위의 대화의 더 나은 글 : Mai는 입술을 조이고 Binh를 바라 봅니다. "오늘 나는 그 숙모에 대해 들었습니다." Binh은 충격을 받았습니다. "하지만 그 사람은 당신의 가족을 쫓아 낸 사람입니다. 그녀가 원하는 것은 무엇입니까?" "누가 알 겠어요, 그녀는 아버지의 죽음에 대해 뭔가를 제안합니다." "뭐?" 빈은 눈썹을 올렸다. "아버지의 죽음이 그렇게 간단하지 않다고 생각했을 수도 있습니다."

4. 

   힌트를 추가하십시오. 특히 이야기에서 대화는 종종 여러 층의 의미를 갖습니다. 일반적으로 두 개 이상의 의미 계층이 포함되어 있으므로 각 상황에서 의미를 포착해야합니다.
   • 말하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 따라서 캐릭터가 "I need you"라고 말하고 싶다면 대신 설명하도록하세요. 직접 말하다. 예 : Binh은 차를 시작합니다. 마이는 팔에 손을 얹고 입술을 깨 물었다. "이 병, 나 ... 정말 가야 돼?" 그녀는 손을 뒤로 당겼다. "우리는 아직도 무엇을 해야할지 모릅니다."
   • 캐릭터가 자신의 생각이나 감정을 모두 말하도록 강요하지 마십시오. 그것은 너무 많은 세부 사항을 드러내고 이야기의 긴장감과 뉘앙스를 잃었습니다.

5. 

   혼합. 대화가 흥미로워지고 독자를 이야기에 유인하려면 버스 정류장에서 사람들의 날씨에 대해 이야기하는 것과 같은 기본적인 대화를 삽입하고 탐색을 시작하십시오. 마이와 이모 사이의 중요한 대화.
   • 성격에 맞다면 캐릭터가 말다툼을하거나 예상치 못한 말을하도록하세요. 대화는 강조되어야합니다. 모두가 기본적인 질문에 동의하거나 묻고 대답하면 대화가 지루해집니다.
   • 대체 대화와 행동. 그들이 말할 때, 사람들은 여전히 ​​일하고, 웃고, 설거지하고, 걷는다. 대화에 생명을 불어 넣으려면 세부 사항을 추가하십시오.
   • 예를 들어, "아버지처럼 건강한 사람은 병에 걸리고 죽을 것 같지 않습니다."이모가 말했습니다. 마이는 "때때로 누구나 아프다"고 차분하게 대답했다. "때로는 친구들로부터 약간의 도움을받습니다." 그녀의 이모는 잘난 척해 보였고 Mai는 전화로 그녀를 목 졸라 죽이고 싶었습니다. "누군가가 당신의 아버지를 해치고 싶다면 그 사람이 누군지 아십니까?" "아, 조금 알고 있지만 당신에게 달렸습니다."
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3/3 부 : 복습 대화 읽기

1. 

   대화를 소리내어 읽으십시오. 이것은 대화를 느끼는 데 도움이 될 것입니다. 듣거나 읽은 내용에 따라 변경할 수 있습니다. 잠시 시간을내어 줄을 읽으십시오. 그렇지 않으면 실제로 페이지에있는 내용 대신 작성하려는 내용 만 마음에 포함됩니다.
   • 믿을 수있는 친구 나 가족에게 음성을 읽어달라고 요청하십시오. 예리한 눈은 고쳐야하는 부 자연스러운 구절을 찾을 수 있습니다.

2. 

   올바른 구두점. 특히 대화에서 부정확 한 구두점보다 독자 (특히 출판사 및 대행사)에게 더 실망스러운 것은 없습니다.
   • 큰 따옴표는 문장 끝에 배치되고 그 뒤에 쉼표가옵니다. 예 : "안녕하세요, 저는 Mai입니다."라고 Mai가 말했습니다.
   • 대화 도중에 액션을 추가하면 복합 문장을 쓰거나 문장으로 나눌 수 있습니다. 예 : "나는 그가 내 아버지를 죽인 사람이라고 믿지 않는다"고 Mai는 눈물을 흘리며 말했다. "그와 전혀 다릅니다." 마이가는 눈물을 흘리며 말했다. "그건 당신과 전혀 다르거든요."
   • 대화가없고 동작 만있는 경우 따옴표 뒤에 쉼표를 넣을 수 있습니다. 예 : "Goodbye Aunt", Mai는 전화를 끊었습니다.

3. 

   불필요한 단어 나 문구를 잘라내십시오. 때로는 짧은 대화가 더 흔합니다. 사람들은 보통 너무 오래 말하지 않습니다. 짧고 단순한 경향이 있으므로이를 대화에 적용해야합니다.
   • 예를 들어, "나는 오랫동안 아빠의 이브닝 칵테일에 독을 넣고 그를 해친 것은 당신 이었다는 것을 믿을 수 없습니다"라고 쓰는 대신 마이는 말했다. "당신이 우리 아빠를 독살 한 사람이 아니라고 생각 해요!"

4. 

   방언을 사용할 때주의하십시오. 각 캐릭터에는 고유 한 소리와 음성이 필요하지만 너무 많이 끌거나 탭하면 독자가 지치게됩니다. 동시에, 당신이 능숙하지 않은 방언을 사용하면 대화를 진부하게 만들 수 있고 방언을 마스터하는 사람들에게는 매우 짜증이 날 수 있습니다.
   • 다른 방식으로 나만의 캐릭터의 고향을 만드세요. 예를 들어 지리적 차이를 만들려면 '파인애플'대신 '파인애플'과 같은 지역 단어를 사용합니다. 구성에 따라 캐릭터가 사는 지역에 대해 표준 속어 또는 현지 단어를 사용하십시오.
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조언

• 더 나은 대화를 작성하는 데 도움이되는 리소스를 참조하십시오. 쓰기 수업을 듣고, 대화 스토리 텔링 기술을 향상시키기 위해 작가를위한 책이나 웹 사이트를 참조하세요.
• TV 대본 작성을 포함하여 글쓰기에 관심이있는 사람들을위한 그룹이나 수업을 찾습니다. 사람들과 협력하고 많은 피드백을 받으면 빠르게 발전하는 데 도움이됩니다!

경고

• 첫 초안을 작성할 때 대화에 지나치게 집중하지 마십시오. 완벽 할 수는 없습니다. 다음 초안에서 읽고 수정할 것이기 때문에 이것은 완전히 정상입니다.