스크립트 작성 방법

작가: Lewis Jackson
창조 날짜: 11 할 수있다 2021
업데이트 날짜: 25 6 월 2024
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대본(스크립트)작성해서 영상 만들어야 하는 이유?. 초보 유튜버라면 꼭 알아야 하는 노하우
동영상: 대본(스크립트)작성해서 영상 만들어야 하는 이유?. 초보 유튜버라면 꼭 알아야 하는 노하우

콘텐츠

스크립트 작성은 영화, 단편 영화 또는 TV 쇼를 제작하여 창의력을 키울 수있는 좋은 방법입니다. 각 시나리오는 캐릭터가 인생을 바꾸는 모험을 이끄는 좋은 전제와 스토리로 시작됩니다. 진지한 노력과 올바른 형식 지정 방법을 알고 있으면 몇 달 만에 스크립트를 완료 할 수 있습니다!

단계

5 단계 중 1 부 : 이야기를 둘러싼 세상 만들기

  1. 이야기에서 말하고 싶은 주제 나 갈등에 대해 생각해보십시오. "만약 ...?"이라는 질문에 답하십시오. 스크립트 아이디어를 만들 수 있습니다. 주변 세계에서 영감을 찾고 이벤트 나 캐릭터가 어떤 영향을 받을지 스스로에게 물어보십시오. 전체 시나리오를 연결하는 이야기에 대한 사랑, 가족 또는 우정과 같은 중요한 주제를 생각할 수도 있습니다.
    • 예를 들어, "시간을 거슬러 올라가 부모가 네 나이 였을 때 만난다면?" 영화의 전제 미래로 귀환, "공주를 구한 사람이 미남이 아니라 괴물이라면 어떨까?" 영화의 전제 슈렉.
    • 언제든지 떠오르는 아이디어를 적을 수 있도록 항상 작은 공책을 휴대하십시오.

  2. 이야기의 카테고리를 선택하십시오. 장르는 독자가 어떤 종류의 이야기인지 알 수있는 중요한 스토리 텔링 도구입니다. 좋아하는 영화 나 TV 프로그램을보고 비슷한 대본을 작성해보세요.
    • 독특한 작품을 위해 장르를 결합하십시오. 예를 들어 서부 카우보이 영화 나 로맨틱 로맨스 영화를 공포 요소와 결합 할 수 있습니다.

    카테고리 선택

    서사적이고 폭발적인 장면을 좋아한다면 스크립트 작성을 고려해야합니다. 행위.


    공포감을 만들고 싶다면 영화 대본을 써보세요 공포.

    당신의 관계에 대한 이야기를하고 싶다면, 그것을 적어 둘 수 있습니다. 드라마 또는 로맨틱 코미디.

    많은 특수 효과를 포함하거나 미래에 발생할 수있는 사건을 묘사하고 싶다면 스크립트를 작성하세요. 공상 과학.

  3. 시나리오의 컨텍스트를 선택하십시오. 설정이 시나리오의 이야기 또는 주제와 일치하는지 확인하십시오. 캐릭터가 경험할 수있는 최소 3 ~ 4 가지 설정 목록을 작성하세요.
    • 예를 들어 테마 중 하나가 격리 인 경우 시나리오 설정을 버려진 집으로 선택할 수 있습니다.
    • 장르에 따라 장면을 선택할 수도 있습니다. 예를 들어, 파 웨스트에 대한 이야기는 뉴욕에서 일어나지 않을 것입니다.

  4. 카리스마 넘치는 주인공을 만드세요. 주인공을 만들 때 시나리오를 통해 노력할 목표를 설정하십시오. 캐릭터가 입을 벌리고 있거나 거짓말을하고 있거나 스스로 생각하는 것과 같이 캐릭터를 더 매력적으로 만드는 결함을 만듭니다. 대본이 끝날 무렵, 당신의 캐릭터는 이야기의 과정을 거친 후 어떤 식 으로든 변경 될 것입니다. 캐릭터를 변화시킨 사건 대신 이야기의 시작 부분에서 캐릭터를 특성화하는 아이디어를 찾으십시오.
    • 캐릭터에 인상적인 이름을 지정하는 것을 잊지 마십시오!
  5. 악당을 만드세요. 악당은 주인공에 대항하는 힘입니다. 악당에게 주인공과 같은 속성을 부여하되 접근 방식은 다릅니다. 예를 들어 주인공이 세상을 구하려는 동안 악당은 세상을 구하는 유일한 방법은 세상을 파괴하는 것이라고 생각합니다.
    • 공포 대본을 쓰면 악당이 괴물이거나 가면을 쓴 살인자가 될 수 있습니다.
    • 로맨틱 코미디에서 악당은 주인공이 추구하는 사람이다.
  6. 시나리오의 줄거리를 요약하기 위해 한두 문장을 작성하십시오. 이것은 영화의 주요 사건을 요약 한 것입니다. 설명적인 언어는 요약을 더 독특하게 만들고 독자가 이야기의 요점을 파악하도록합니다. 요약에는 충돌이 포함되어야합니다.
    • 예를 들어 영화 요약을 작성할 수 있습니다. 고요한 땅 "가족이 괴물에게 공격 당했다"라는 문장으로 표현했지만,이 문장은 자세한 내용을 알려주지 않기 때문에 좋지 않다. 대신에 "가족은 초 민감한 청각을 가진 몬스터에게 잡히지 않으려면 침묵 속에 살아야한다"라고 쓰면 독자는 대본의 요점을 파악할 것이다.
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5 단계 중 2 : 스크립트 개요

  1. 플래시 카드에 플롯 아이디어를 적으십시오. 플래시 카드에 스크립트의 각 이벤트를 기록합니다. 이렇게하면 이벤트를 쉽게 재정렬하여 가장 효과적인 이벤트를 확인할 수 있습니다. 당신이 생각 해낸 모든 아이디어, 심지어 당신이 나쁘다고 생각하는 아이디어까지 적어 두십시오. 최종 시나리오에 가장 효과적인 것이 무엇인지 모르기 때문입니다.
    • 플래시 카드를 사용하지 않으려면 Word 또는 WriterDuet 또는 Final Draft와 같은 스크립팅 소프트웨어를 사용할 수도 있습니다.
  2. 시나리오에 나타나는 순서대로 이벤트를 정렬합니다. 카드에 모든 아이디어를 적어두면 테이블이나 바닥에 배치하고 스토리에 시간순으로 배치합니다. 다른 이벤트로 이어지는 이벤트를 찾아서 그게 타당한 지 생각해보십시오. 그렇지 않다면 플래시 카드를 옆에 놓고 어디에 있는지 생각하십시오.
    • 영화와 같이 예상치 못한 세부 사항이 포함 된 "뇌 손상"영화 대본을 작성하려면 영화 시작 부분에 향후 이벤트를 배치하십시오. 처음.

    멜 레사 사전 트

    Scriptwriters Network의 사장 겸 CEO Melessa Sargent는 엔터테인먼트 전문가를 초청하여 TV 쇼, 장편 영화 및 영화의 대본 작업을 가르치는 비영리 단체 인 Scriptwriters Network의 사장입니다. 새로운 미디어. Scriptwriters Network는 교육 프로그램을 제공하고, 업계 전문가와의 협력을 통해 접근성과 기회를 개발하고, 업계에서 스크립팅의 목표와 품질을 향상시킴으로써 회원을 지원합니다. 연예 사업.

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    Scriptwriters Network 사장 겸 CEO

    시나리오의 장면 수도 고려해야합니다. CBS, NBC 또는 ABC와 같은 상용 네트워크의 TV 스크립트에는 일반적으로 5 개의 장면이 있습니다. Netflix 또는 Amazon과 같은 네트워크의 비상업적 시나리오에는 3 개의 장면이 있어야합니다. 스크립트에는 일반적으로 3 개의 장면이 있습니다.

  3. 시나리오에 포함시키고 싶은 각 장면의 중요성에 대해 자문 해보십시오. 개요를 검토 할 때 "이 장면의 요점은 무엇입니까?"와 같은 질문을 스스로에게하십시오. 또는 "이 장면이 어떻게 이야기를 발전시킬까요?" 각 장면을 다시 읽어보고 그들이 이야기에 기여하는지 또는 단지 공허함을 채우는 지 확인하십시오. 장면이 스토리의 진행 상황을 강조하거나 기여하지 않으면 무시해야합니다.
    • 예를 들어, 시장에 나가는 캐릭터 만 묘사하는 장면은 스토리에 아무것도 기여하지 않습니다. 그러나 캐릭터가 누군가를 우연히 만나고 그들의 대화가 영화의 요지를 포함한다면, 당신은 그것을 유지할 수 있습니다.

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    Scriptwriters Network의 사장 겸 CEO Melessa Sargent는 엔터테인먼트 전문가를 초청하여 TV 쇼, 장편 영화 및 영화의 대본 작업을 가르치는 비영리 단체 인 Scriptwriters Network의 사장입니다. 새로운 미디어. Scriptwriters Network는 교육 프로그램을 제공하고, 업계 전문가와의 협력을 통해 접근성과 기회를 개발하고, 업계에서 스크립팅의 목표와 품질을 향상시킴으로써 회원을 지원합니다. 연예 사업.

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    Scriptwriters Network 사장 겸 CEO

    스크립트에 몇 개의 장면이 있어야하는지 고려하십시오. Scriptwriters Network의 사장 인 Melessa Sargent는 다음과 같이 말했습니다.“CBS, NBC 또는 ABC와 같은 상업 네트워크 용으로 작성된 텔레비전 대본에는 5 개의 장면이 있어야합니다. Netflix 또는 Amazon 네트워크의 비상업적 시나리오에는 3 개의 장면이 있어야합니다. 두 경우 모두 티저 (영화를 홍보하는 첫 번째 장면)를 포함하며 첫 번째 장면으로 간주됩니다. 대본에는 보통 세 개의 장면이 있습니다. "

  4. 절정과 썰물 순간을 사용하여 중단하십시오. 휴식 시간은 이야기를 맥락, 갈등, 해결의 세 부분으로 나누는 데 도움이됩니다. 설정 (장면 I)은 이야기의 시작 부분에서 시작하여 캐릭터가 삶을 영원히 바꾸는 결정을 내릴 때 끝납니다. 갈등의 일부 (장면 II)에서 주인공은 목표를 달성하고 악당과 상호 작용하여 이야기의 절정에 이르게하기 위해 노력할 것입니다. 갈등 해결 파트 (장면 III)는 클라이맥스 뒤에 있으며 그 후 무슨 일이 일어 났는지 보여줍니다.

    조언: TV 스크립트는 광고를 삽입 할 때 종종 중단됩니다. 대본 작성과 유사한 TV 프로그램을 시청하여 광고로 이동하기 직전에 무슨 일이 일어나는지 확인하십시오.

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5 단계 중 3 : 서식 스크립트

  1. 스크립트의 제목 페이지를 만듭니다. 페이지 중간에 대문자로 스크립트 제목을 작성하십시오. 제목 아래에 "저자"라고 적습니다. 이름을 쓰기 전에 한 줄 더 추가하는 방법. 이메일 주소 및 전화 번호와 같은 연락처 정보를 왼쪽 하단 여백에 적어 둡니다.
    • 대본이 다른 이야기 나 영화를 기반으로하는 경우 "Based on the story of"라는 문구와 함께 원본 작품의 저자 이름을 추가합니다.

    보다 쉽게 ​​포맷하려면 스크립팅 소프트웨어를 사용해보십시오. 이 소프트웨어는 특히 스크립트를 작성하지 않은 경우 매우 유용합니다.

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    Scriptwriters Network의 사장 겸 CEO Melessa Sargent는 엔터테인먼트 전문가를 초청하여 TV 쇼, 장편 영화 및 영화의 대본 작업을 가르치는 비영리 단체 인 Scriptwriters Network의 사장입니다. 새로운 미디어. Scriptwriters Network는 교육 프로그램을 제공하고, 업계 전문가와의 협력을 통해 접근성과 기회를 개발하고, 업계에서 스크립팅의 목표와 품질을 향상시킴으로써 회원을 지원합니다. 연예 사업.

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    Scriptwriters Network 사장 겸 CEO
  2. 전체 시나리오에서 크기 12 Courier 글꼴을 사용하십시오. Courier는 쉽게 읽을 수있는 표준 스크립팅 글꼴입니다. 다른 시나리오에서 사용되는 글꼴 크기이며 업계 표준으로 간주되므로 글꼴 크기 12를 사용해야합니다.
    • 독자의주의를 분산시키지 않으려면 굵게 또는 밑줄과 같은 추가 형식을 사용하십시오.

    조언: Celtx, Final Draft 또는 WriterDuet와 같은 스크립트 소프트웨어는 자동으로 스크립트 형식을 지정하므로 설정 변경에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

  3. 다른 장소로 갈 때마다 장면의 제목을 기록하십시오. 장면 제목은 페이지 가장자리에서 3.8cm (1½ 인치) 떨어진 왼쪽 정렬되어야합니다. 쉽게 알아볼 수 있도록 장면 제목을 대문자로 지정합니다. INT를 기록하십시오. (실내 장면) 또는 EXT. (외부보기) 장면이 실내인지 실외인지 독자에게 알립니다. 특정 위치와 시간을 입력하십시오.
    • 예를 들어 장면 제목은 다음과 같습니다. INT. 클래스 클래스-일일위원회.
    • 당황하지 않도록 장면의 제목을 한 줄로 지정하십시오.
    • 특정 위치에 방을 정의하려면 INT와 같은 장면 제목을 입력 할 수도 있습니다. HOUSE OF GIANG-KITCHEN-일일위원회.
  4. 캐릭터의 장면과 동작을 설명하는 동작 세그먼트를 작성합니다. 액션 세그먼트는 왼쪽 정렬되고 정규 문장 구조를 사용하여 작성됩니다. 캐릭터의 행동을 설명하고 행동 문장에서 일어나는 일을 요약합니다. 행동 문장은 페이지를 볼 때 독자를 압도하지 않도록 짧아야합니다.
    • 캐릭터의 생각을 설명하지 마십시오. 여기에서 규칙은 : 화면에 보이지 않는 것은 작업에 포함되지 않아야한다는 것입니다. “자이언은 레버를 당기는 것에 대해 생각하지만 내가 해야할지 모르겠다”라고 쓰는 대신“자이언트의 손이 떨려서 밀기 가까이 다가온다. 그는이를 비비며 얼굴을 찌푸렸다. "
    • 액션 세그먼트에서 처음으로 캐릭터를 소개 할 때는 캐릭터의 이름을 대문자로 작성하세요. 이후에 언급 된 캐릭터 이름은 평소와 같이 작성되었습니다.
  5. 캐릭터가 말할 때마다 캐릭터의 이름과 줄을 중앙에 배치합니다. 캐릭터가 말하려고 할 때 왼쪽 여백은 3.7 인치 (9.4cm) 거리에 있어야합니다. 독자 나 감독이 쉽게 볼 수 있도록 캐릭터의 이름을 모두 대문자로 작성합니다. 성적표를 작성할 때 페이지 왼쪽 여백에서 6.4cm (2½ 인치) 떨어진 곳에 있어야합니다.
    • 캐릭터의 감정을 표현하고 싶다면 캐릭터 이름 바로 뒤에 괄호 안에 감정을 쓸 수 있습니다. 예를 들어 캐릭터의 감정을 기록 (흥분) 또는 (스트레스) 할 수 있습니다. 브래킷이 왼쪽 여백에서 7.9cm (3.1 인치) 떨어져 있는지 확인합니다.
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5 단계 중 4 : 첫 번째 초안 작성

  1. 목표를 달성 할 기한을 정하십시오. 저자가 대본을 작성하는 일반적인 시간이므로 쓰기 시작 후 8-12 주 후에 날짜를 선택하십시오. 일정에 마감일을 표시하거나 전화 알림을 설정하여 책임을 지십시오.
    • 사랑하는 사람에게 목표에 대해 이야기하고 작업을 완료하도록 상기시켜달라고 요청하십시오.
  2. 하루에 최소한 1-2 페이지를 작성하도록 계획하십시오. 첫 번째 초안에서는 스크립트 개요에 따라 떠오르는 아이디어를 작성하면됩니다. 철자 나 문법에 대해 걱정하지 마십시오. 지금은 스토리를 작성하기 만하면됩니다. 하루에 1-2 페이지를 쓰려고 노력한다면 60-90 일 이내에 초안을 완성하게됩니다.
    • 산만하지 않도록 매일 정해진 시간에 앉아서 글을 쓰세요.
    • 글쓰기에만 집중하려면 휴대 전화를 끄거나 인터넷 연결을 끊으세요.

    "장편 영화 대본은 일반적으로 95-110 페이지 길이입니다. TV 대본은 30 분 프로그램의 경우 30-35 페이지, 또는 1 시간 프로그램의 경우 60-65 페이지 여야합니다."

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    Scriptwriters Network의 사장 겸 CEO Melessa Sargent는 엔터테인먼트 전문가를 초청하여 TV 쇼, 장편 영화 및 영화의 대본 작업을 가르치는 비영리 단체 인 Scriptwriters Network의 사장입니다. 새로운 미디어. Scriptwriters Network는 교육 프로그램을 제공하고, 업계 전문가와의 협력을 통해 접근성과 기회를 개발하고, 업계에서 스크립팅의 목표와 품질을 향상시킴으로써 회원을 지원합니다. 연예 사업.

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    Scriptwriters Network 사장 겸 CEO
  3. 대사를 소리내어 읽어서 자연스러운 지 확인하십시오. 문자 줄을 쓸 때 큰 소리로 말하십시오. 대화 소리가 매끄럽고 혼란스럽지 않은지 확인하십시오. 대나무처럼 들리는 것이 있으면 강조 표시하거나 밑줄을 쳐 나중에 다시 편집하십시오.
    • 각 캐릭터가 서로 다른 고유 한 어조를 가지고 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 독자가 어떤 캐릭터가 말하고 있는지 구별하기 어려울 것입니다.
  4. 90-120 페이지를 마칠 때까지 계속 작성하십시오. 각 페이지는 화면에 1 분으로 추정됩니다. 표준 장편 스토리를 작성하려면 1 시간 30 분에서 2 시간 분량의 영화에 대해 약 90-120 페이지를 작성해야합니다.
    • TV 대본 인 경우 30 ~ 40 페이지의 시트콤은 30 ~ 40 페이지, 1 시간은 60 ~ 70 페이지를 작성해야합니다.
    • 단편 영화 대본은 일반적으로 길이가 10 페이지 이하입니다.
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5/5 부 : 스크립트 편집

  1. 대본을 작성한 후 1-2 주 동안 휴식을 취하십시오. 오랫동안 스크립트 작업을 해왔으므로 파일을 저장하고 몇 주 동안 다른 활동으로 리디렉션하십시오. 이렇게하면 스크립트를 다시 편집 할 때 새로운 모습을 볼 수 있습니다.
    • 다른 아이디어를 계속 작업하려면 그동안 다른 스크립트를 작성하기 시작할 수 있습니다.
  2. 전체 대본을 다시 읽고 불합리한 점을 기록하십시오. 스크립트를 열고 처음부터 끝까지 읽으십시오. 이야기의 진행에 기여하지 않는 겉보기에 혼란스러워 보이는 구절이나 캐릭터의 행동을 찾으십시오. 쉽게 기억할 수 있도록 종이에 메모하십시오.
    • 대본을 소리내어 읽으시 고 자신의 방식대로 행동하는 것을 두려워하지 마십시오. 이런 식으로 부적절한 줄이나 단어를 찾을 수도 있습니다.

    조언: 가능하면 스크립트를 인쇄하여 직접 작성하십시오.

  3. 신뢰할 수있는 사람이 스크립트를 읽도록하십시오. 부모 나 친구에게 대본을 읽고 그들이 어떻게 생각하는지 확인하도록 요청하십시오. 그들이 어디에 집중해야할지 알 수 있도록 필요한 피드백에 대해 알려주십시오. 읽기를 마친 후 특정 구절이 의미가 있는지 물어보십시오.
  4. 작업에 만족할 때까지 계속 작성하십시오. 이전 플롯과 캐릭터를 검토하여 스크립트의 주요 문제를 수정합니다. 검토 할 때 혼란스러운 대화 또는 동작 시퀀스와 같은 큰 문제부터 문법 및 철자와 같은 작은 세부 사항까지 수정해야합니다.
    • 새 문서에서 각 원고를 시작하여 이전 스크립트에서 좋아하는 부분을 새 문서에 합성 할 수 있습니다.
    • 너무 완벽 주의자가되지 마십시오. 그렇지 않으면 작성중인 스크립트를 완료 할 수 없습니다.
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조언

  • 스크립팅에는 특정 규칙이 없습니다. 이야기가 다른 방식으로 전달되어야한다고 생각한다면 실험하는 것을 두려워하지 마십시오.
  • 좋아하는 영화 대본을 읽고 대본 작성 방법을 배웁니다. 온라인에서 많은 PDF 문서를 쉽게 찾을 수 있습니다.
  • 읽기 작품 고양이 구하기 블레이크 스나이더 시나리오 시나리오 형식화 방법에 대한 아이디어와 정보는 Syd 필드를 참조하십시오.
  • 연극 대본과 다큐멘터리는 영화 나 TV 프로그램 대본과 형식이 약간 다릅니다.