좋은 이야기 쓰는 법 (사진 포함) - 팁

동영상: [1강 무료보기] 세 남자ㅣ클래스e- 김응빈의 《작고 위대한 이야기, 미생물》

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단계
조언
경고

흥미 진진한 이야기는 독자를 끌어 들이고 더 많은 것을 읽고 싶어하게 만듭니다. 좋은 이야기를 쓰려면 각 문장이 의미를 갖도록 조정할 준비가되어 있어야합니다. 캐릭터를 만들고 이야기를 요약하는 것으로 시작하여 첫 번째 초안을 처음부터 끝까지 작성하세요. 첫 번째 초안이 완성되면 여러 가지 쓰기 기술을 사용하여 수정할 수 있습니다. 마지막으로 검토하여 최종 초안을 완성합니다.

단계

4 단계 중 1 : 캐릭터 개발 및 스토리 라인

좋은 캐릭터 나 스토리 라인을 찾기 위해 브레인 스토밍하세요. 당신의 이야기는 당신이 흥미 롭다고 생각하는 캐릭터, 매혹적인 장소 또는 줄거리를 구성하는 개념에서 나올 수 있습니다. 생각이나 마인드 매핑을 적어 아이디어를 형성하고 그중 하나를 선택하여 이야기로 발전 시키십시오. 다음은 시도해 볼 수있는 몇 가지 제안입니다.
- 삶의 경험
- 숨겨져 있거나, 무섭거나, 신비한 내용이 담긴 이야기
- 당신이 들어 본 이야기
- 가족 이야기
- "가정"시나리오
- 현재 이야기
- 꿈
- 당신이 만난 흥미로운 사람
- 영화
- 예술 주제
캐릭터 스케치를 만들어 캐릭터를 만듭니다. 캐릭터는 시리즈에서 가장 중요한 요소입니다. 독자는 캐릭터에 공감하고 캐릭터는 이야기로 이어질 것입니다. 캐릭터의 이름을 지정하고 개인 정보, 외모, 특징, 습관, 욕망 및 흥미로운 습관을 설명하여 캐릭터의 프로필을 만듭니다. 가능한 한 많은 세부 사항을 기록하십시오.
- 먼저 주인공을 스케치하십시오. 다음은 악당과 같은 다른 주인공의 스케치입니다. 주인공에게 영향을 주거나 줄거리에 영향을주는 등 스토리에서 중요한 역할을하는 등장 인물은 주요 인물로 간주됩니다.
- 캐릭터가 원하는 것이 무엇인지, 동기가 무엇인지 스스로에게 물어 본 다음, 캐릭터 주위에 스토리 라인을 만들고 원하는 것을 얻거나 얻지 못하는 방향으로 작업하십시오.
- 자신의 캐릭터에 대한 스케치를 만들거나 온라인에서 템플릿을 찾을 수 있습니다.
이야기의 설정을 선택하십시오. 설정은 이야기가 진행되는 시간과 장소입니다. 어떤 식 으로든 스토리에 영향을 주어야하므로 스토리에 대한 추가 컨텍스트를 선택해야합니다. 설정이 캐릭터와 그들의 관계에 어떤 영향을 미치는지 고려하십시오.
- 예를 들어 1920 년대 의사가 되겠다는 꿈을 꾸던 소녀의 이야기는 2019 년과 다를 것이다. 캐릭터는 성별 편견과 같은 다른 장애물을 극복해야 할 것이다. , 상황에 따라. 그러나 주제가 끈기있는 경우이 컨텍스트를 사용하면 사회적 편견에 맞서 꿈을 쫓는 완고한 캐릭터를 묘사 할 수 있습니다.
- 또 다른 예로, 낯선 숲 깊은 곳에 캠핑 이야기를 설정하면 주인공의 뒷마당에 배치 될 때와는 다른 분위기가 조성됩니다. 정글 설정은 주인공의 생존력에 초점을 맞출 수 있고 뒷마당 설정은 캐릭터의 가족 관계를 겨냥 할 수 있습니다.
경고: 설정을 선택할 때 익숙하지 않은 시간이나 장소에주의해야합니다. 세부 사항은 잘못되기 쉬우 며 독자는 아마도 오류를 발견 할 것입니다.
플롯의 주요 라인을 설명하십시오. 플롯 스케치는 다음에 작성해야 할 내용을 아는 데 도움이됩니다. 또한 글쓰기를 시작하기 전에 줄거리의 공백을 메우는데도 도움이됩니다. 브레인 스토밍과 캐릭터 스케치를 사용하여 스토리 라인을 만들 수 있습니다. 이를 수행하는 몇 가지 방법은 다음과 같습니다.
- 소개, 이벤트 시작, 갈등 급증, 절정, 하강 갈등, 끝을 포함하는 플롯 차트를 만듭니다.
- 각 장면의 핵심 포인트로 전통적인 윤곽을 만듭니다.
- 각 플롯을 요약하고 글 머리 기호 목록으로 바꿉니다.
1 인칭 또는 3 인칭 시점의 화각을 선택하십시오. 시야각은 이야기의 관점을 완전히 바꿀 수 있으므로 현명하게 선택하십시오. 이야기를 따라가는 첫 번째 사람의 시야각을 선택합니다. 한 캐릭터에 초점을 맞추고 싶지만 약간의 거리를 유지하여 세부 사항에 대한 자체 해석을 제공하려면 제한된 세 번째 관점을 사용하십시오. 또 다른 옵션은 이야기에서 일어난 모든 것을 공유하고 싶다면 3 인칭을 원활하게 사용할 수 있습니다.
- 1 인칭 시야각 -각 캐릭터는 자신의 관점에서 이야기를 들려줍니다. 첫 번째 사람의 주관적인 관점에서 이야기가 전달되기 때문에 그들의 설명이 정확하지 않을 수 있습니다. 예를 들어, "나는 그가 깨어나지 않기를 바라고 바닥에 살짝 엎드렸다."
- 3 인칭 시야각이 제한됩니다. -내레이터가 이야기의 사건을 설명하지만 관점은 한 캐릭터로 제한됩니다. 이 관점을 사용하면 다른 캐릭터의 생각이나 감정을 추가 할 수는 없지만 이야기의 설정이나 사건에 대한 해석은 여전히 포함됩니다. 예를 들어, "그녀는 몸 전체가 긴장된 채 바닥에 쓰러져 소리를 내지 않도록 최선을 다했습니다."
- 세 번째 사람의 시야각이 선명합니다. -내레이터는 각 캐릭터의 생각과 행동을 포함하여 스토리에서 발생한 모든 사건의 모든 내레이션을 목격합니다. 예를 들어,“그녀가 방을 가로 질러 갔을 때 그는자는 척했습니다. 그녀는 그녀의 부드러운 발걸음이 그를 깨우지 못한다고 생각했지만 그녀는 틀렸다. 담요 아래 누워 주먹을 움켜 쥐고 있었다. "
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4 단계 중 2 : 스토리 초안

장면을 설정하고 오프닝의 캐릭터를 소개합니다. 독자가 문맥에 몰입 할 수 있도록 2 ~ 3 개의 단락을 허용하십시오. 먼저, 캐릭터를 컨텍스트에 배치 한 다음 장소에 대한 간략한 설명을 입력하고 다른 세부 정보와 결합하여 스토리가 진행되는 시대를 소개합니다. 독자가 그림을 시각화 할 수 있도록 충분한 정보를 제공하십시오.
- 다음과 같이 이야기를 열 수 있습니다.“Esther는 진흙에서 의학 서적을 집어 들고 옷자락으로 덮개를 조심스럽게 닦았습니다. 웃는 소년은 자전거를 타서 남은 2km를 병원까지 걸어서 혼자 남겨두고 떠났다. 태양은 축축한 풍경에 햇빛을 비추고 아침 웅덩이를 젖은 한낮의 안개로 바꿉니다. 열기로 인해 그녀는 그저 멈추고 싶었지만, 그녀는 쇼에서 그녀를 쫓아 내기 위해 늦었 음을 강사가 변명 할 것이라는 것을 알고있었습니다.”
처음 몇 단락에서 문제를 소개합니다. 스토리의 문제는 스토리 라인의 시작 이벤트 역할을하고 독자의 관심을 유지합니다. 캐릭터가 원하는 것이 무엇인지, 왜 그것을 얻지 못했는지 생각해보세요. 다음으로 문제를 다루는 장면을 만들어 보겠습니다.
- 예를 들어, 에스더의 반이 환자와 인턴십을 할 예정이고 선발 된 학생 중 한 명이되기를 희망하지만 병원에 도착했을 때 그녀는 간호사 역할. 이 세부 사항은 의사로서 수행하려는 에스더의 투쟁에 대한 이야기를 설정합니다.
이야기의 한가운데서 갈등이 심화됩니다. 문제를 해결하려는 캐릭터를 설명하십시오. 스토리를 더 흥미롭게 만들려면 스토리의 절정에 도달 할 때 직면하는 두세 가지 문제를 포함해야합니다. 이 섹션은 이야기의 내용을 밝히기 전에 독자에게 스릴을 줄 것입니다.
- 예를 들어, 에스더는 간호사로 병원에 가서 동료를 찾고, 옷을 입고 거의 알아 내고 치료가 필요한 환자를 만날 수 있습니다.
문제를 해결하기 위해 절정을 만드십시오. 클라이맥스는 이야기의 클라이맥스입니다. 캐릭터가 자신의 목표를 위해 싸우도록 강요하는 이벤트를 생성 한 다음 캐릭터가 성공하거나 실패하는 것을 보여 주어야합니다.
- 에스더의 이야기에서 절정은 방금 쓰러진 환자를 치료 하려다 잡히면 일어날 수 있습니다. 그녀가 병원 보안 직원에게 끌려 갔을 때 그녀는 수석 의사가 그녀의 석방을 명령했다는 정확한 진단을 외쳤다.
내림차순 충돌 섹션을 사용하여 독자를 끝까지 가져 오십시오. 점점 줄어드는 갈등은 짧아야합니다. 왜냐하면 독자는 절정 이후에 더 이상 읽기를 강요받지 않을 것이기 때문입니다. 두 개의 단락을 작성하여 줄거리를 닫고 문제 해결 후 발생한 일을 요약 할 수 있습니다.
- 예를 들어, 어떤 선임 의사가 에스더를 칭찬하고 강사가 되겠다고 제안 할 수 있습니다.
독자가 깊이 생각할 수있는 결론을 작성하십시오. 첫 번째 초안에서는 멋진 엔딩을 만드는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 대신 캐릭터의 테마를 제시하고 다음 행동을 제안하는 데 집중하세요. 이것은 독자가 이야기에 대해 생각하게 할 것입니다.
- 에스더의 이야기는 새 강사와 함께 일하기 시작하면서 끝날 수 있습니다. 그녀는 목표를 추구하는 규칙을 무시하지 않았다면 놓쳤을 것이 무엇인지 생각해볼 수있었습니다.
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4 단계 중 3 : 스토리 선명 화

이야기의 시작은 가능한 한 이야기에 가깝습니다. 독자는 캐릭터가 직면 한 문제로 이어지는 모든 사건을 알 필요가 없습니다. 그들은 그저 캐릭터의 삶의 스냅 샷을보고 싶어합니다. 독자를 스토리 라인으로 빠르게 이끌 수있는 방아쇠를 선택해야합니다. 그래서 당신의 이야기는 너무 느리게 움직이지 않습니다.
- 예를 들어 병원에가는 길에 에스더와 함께 이야기를 시작하는 것이 의대에 입학 한 장면보다 낫습니다. 그녀가 병원에 도착했을 때 이야기가 펼쳐 졌다면 더 좋았을 것입니다.
대화를 사용하여 캐릭터에 대해 조금 드러내십시오. 독자가 페이지를 위에서 아래로 슬라이드하는 데 도움이되도록 대화 부분이 단락을 구분합니다. 또한 많은 내면의 독백 없이도 자신의 말로 캐릭터의 생각을 표현할 수 있습니다. 이야기 전체에서 대화를 사용하여 캐릭터의 생각을 전달할 수 있습니다. 그러나 각 대화가 줄거리를 이끄는 지 확인하십시오.
- 예를 들어, 다음 대화는 에스더의 실망을 설명합니다.“하지만 당신은 수업에서 최고의 학생입니다.”에스더가 간청했습니다. "왜 다른 친구들이 환자를 위해 검사를 받고 있는데 나는 할 수 없습니까?"
캐릭터에 발생하는 나쁜 상황으로 긴장감을 조성하십시오. 가혹한 상황에 캐릭터를 배치하는 것은 어렵지만 그렇지 않으면 이야기가 매우 지루할 것입니다. 원하는 것과 분리하기 위해 장애물이나 어려운 도전을 제기하십시오. 그렇게하면 캐릭터가 자신의 꿈에 도달하도록 도와 줄 문제를 해결할 수 있습니다.
- 예를 들어, 연수생으로 병원에 들어갈 수 없다는 것은 에스더에게는 끔찍한 일이었습니다. 마찬가지로 병원의 보안 요원이 그녀를 붙잡은 상황도 무서운 경험이었습니다.
감각적 인 디테일로 독자의 오감을 자극하십시오. 시각, 청각, 촉각, 후각 및 미각을 사용하여 독자를 이야기로 안내합니다. 이야기의 맥락은 독자가 느끼는 소리, 냄새 및 느낌으로 더욱 생생하게 표현됩니다. 이러한 세부 사항은 이야기를 더 매력적으로 만들 것입니다.
- 예를 들어, Esther는 병원 냄새 나 가전 제품의 신호음에 반응 할 수 있습니다.
독자가 이야기에 공감할 수 있도록 감정을 불러 일으 킵니다. 독자가 캐릭터의 감정을 느끼게하세요. 캐릭터가 겪는 일과 삶의 일반적인 일을 연결하여이를 수행 할 수 있습니다. 감정은 독자를 이야기로 이끌 것입니다.
- 예를 들어, 에스더는 열심히 일했지만 기술적 인 문제로 인해 거절당했습니다. 대부분의 독자들은 그러한 실패 감을 경험했습니다.
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4/4 부 : 스토리 검토 및 완료

이야기를 검토하기 전에 적어도 하루 동안 휴식을 취하십시오. 원고를 작성한 직후에 이야기를 다시 방문하는 것은 효과적이지 않을 것입니다. 왜냐하면 플롯의 결함과 구멍을 발견 할 수 없기 때문입니다. 새로운 관점에서 볼 수 있도록 적어도 하루 동안 이야기를 제쳐두 자.
- 종이에 이야기를 인쇄하면 새로운 각도에서 이야기를 검토하는 데 도움이됩니다. 이야기를 검토 할 때이 방법을 시도하십시오.
- 약간의 휴식은 괜찮지 만 흥미를 잃을만큼 오래 걸리지 마십시오.
어떤 구절을 편집해야하는지 들으려면 이야기를 크게 읽으십시오. 소리내어 읽으면 다른 각도에서 이야기를 보게됩니다. 이렇게하면 부드럽 지 않은 구절이나 엉망으로 들리는 문장을 찾을 수 있습니다. 자신에게 이야기를 읽고 편집이 필요한 영역에주의를 기울이십시오.
- 다른 사람에게 이야기를 읽고 댓글을 달도록 요청할 수도 있습니다.
다른 저자 또는 일반 독자로부터 피드백을받습니다. 준비가되면 글쓰기 애호가, 강사, 급우 또는 친구와 같은 다른 독자에게 이야기를 전하세요. 가능하면 세미나 나 비평에 가져 오십시오. 더 완벽하게 스토리를 편집 할 수 있도록 독자의 솔직한 피드백을 요청하세요.
- 부모님이나 친한 친구처럼 당신과 가장 가까운 사람들은 당신의 감정에 너무 염려하기 때문에 최선의 반응을 보이지 않을 수 있습니다.
- 피드백이 작동하려면 수용력이 있어야합니다. 방금 쓴 이야기가 세상에서 가장 완벽하다고 생각한다면, 누구의 말도들을 필요가 없습니다.
- 올바른 사람들이 이야기를 읽을 수 있도록하십시오. 소설을 좋아하는 사람에게 공상 과학 이야기를 보여 주면 최고의 반응을 얻지 못할 것입니다.
조언: 문헌 검토 그룹은 Meetup.com 또는 도서관에서 찾을 수 있습니다.
캐릭터와 관련이없는 세부 사항을 제거하거나 플롯 개발에 기여했습니다. 따라서 좋다고 생각하는 모든 섹션을 잘라 내야 할 수도 있습니다. 독자는 이야기에서 중요한 역할을하는 세부 사항에만 관심이 있습니다. 이야기를 다시 읽을 때 각 문장이 캐릭터의 특정 측면에 대해 말하거나 이야기의 진행 과정을 강화해야합니다. 이러한 목적에 부합하지 않는 문장은 잘라내십시오.
- 예를 들어, 여동생을 연상시키는 병원에서 소녀를 만난 에스더에 대한 설명이 있다고 가정 해 보겠습니다. 흥미롭게 들리지만이 세부 사항은 이야기의 진행 과정을 안내하지 않으며 에스더에 대해 의미있는 내용을 암시하지도 않으므로 잘라내는 것이 가장 좋습니다.
루시 V. 굿
작가, 작가 및 시나리오 작가 Lucy V. Hay는 세미나, 작문 과정 및 블로그를 통해 다른 작가를 도왔던 작가, 시나리오 작가 및 블로거입니다. Bang2Write입니다. Lucy는 Sky의 (Free @ Last TV) Emmy 상을 수상한 영화 제작자 Agatha Raisin이 스크린에 각색 한 첫 번째 두 개의 범죄 스릴러이자 범죄 소설 인 The Other Twin의 프로듀서입니다.
루시 V. 굿
저자, 작가 및 스크립트 편집기
단편 소설 제작 대회에 스토리 제출을 고려하십시오. 많은 단편 소설 제작 대회에는 여러분의 이야기가 컬렉션에 게시되는 것과 같은 일종의 상이 주어 지거나 담당자와 채팅 할 기회가 주어집니다. 이상은 향후 귀하에게 유용 할 것입니다. 스토리가 여러 선집으로 인쇄 된 경우 에이전트에게 제안서를 제출하면 보너스 포인트를 받게됩니다. 영국의 Bridport Prize와 Bath Short Story Award와 같은 일부 콘테스트는 매우 권위가 있습니다. 그러한 콘테스트에서 상을받을 수 있다면 재능있는 작가로 보일 것입니다.
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조언

아이디어가 떠오를 때마다 메모 할 수 있도록 어디를 가든 노트북을 가지고 다니십시오.
줄거리에서 실수와 허점을 찾기가 어려울 수 있으므로 초안 작성을 마친 직후에 스토리 편집을 시작하지 마십시오. 신선한 눈으로 이야기를 검토 할 수있을 때까지 며칠을 기다리십시오.
최종 초안을 작성하기 전에 초안을 작성하십시오. 이것은 편집 과정에 큰 도움이 될 것입니다.
대화와 세부 사항은 매력적인 이야기를 작성하는 열쇠입니다. 독자를 캐릭터의 입장에 두십시오.