그래픽 디자이너처럼 생각하는 방법

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단계
1/3부: 1부: 그래픽 디자인 개념 탐색
3/2부: 2부: 특정 프로젝트 작업
3/3부: 3부: 기술 향상

그래픽 디자이너처럼 생각하려면 전문적인 기술뿐만 아니라 정서적으로 성숙한 사람도 필요합니다. 효과적으로 일하기 위해서는 직업의 미학적 측면과 심리적 측면 모두에 대한 지식을 향상시킬 필요가 있습니다.

단계

1/3부: 1부: 그래픽 디자인 개념 탐색

1 모든 디자이너의 작업을 구성하는 요소인 디자인의 빌딩 블록에 익숙해지십시오. 따라서 그들에 대해 잘 알아야 합니다. 선, 모양 및 모양, 방향, 크기, 질감 및 색상의 6가지 공통 요소가 있습니다.
- 선은 두 점을 연결하는 보이는 선입니다.
- 형태와 도형은 기하학적, 유기적 또는 자유로운 형태의 공간의 닫힌 영역입니다.
- 방향은 선의 방향을 나타냅니다: 수평, 수직 또는 비스듬한(비스듬한). 수평선은 차분하고 수직선은 형식적이며 사선은 활성입니다.
- 크기는 둘 이상의 영역의 비율로 결정됩니다.
- 질감은 모양이나 도형의 표면 품질입니다. 가장 일반적인 질감 중 일부는 "단단함"과 "부드러움"입니다.
- 색상은 물체에서 빛을 흡수하고 반사하는 방식입니다. 이 요소는 색조(예: 빨강, 노랑), 값(밝음 및 어두움) 및 채도(밝기)로 더 나뉩니다.
2 공간이 무엇인지 이해해야 합니다. 이것은 기본적인 디자인 원칙이며, 구성 공간을 효과적으로 꾸미기 위해서는 공간 관리 방법을 알아야 합니다.
- 공간은 선과 모양을 포함하여 컴포지션의 모든 요소 외부 또는 내부에 존재할 수 있습니다.
- 긍정적인 공간이 활성화되어 있습니다. 특정 요소 또는 요소로 채워집니다.
- 음수 공간이 비어 있습니다.
- 구성의 장소가 필요한 기능을 수행하기 위해서는 긍정적인 공간과 부정적인 공간 사이의 균형을 만드는 것이 필요합니다.
3 보이는 공간을 구성 요소로 나눕니다. 전체 디자인 공간을 고려할 때 요소(선, 모양 및 모양, 방향, 크기, 질감 및 색상)로 구분해야 합니다. 보이는 공간에 존재하는 방식을 더 잘 이해하기 위해 이러한 요소의 조합으로 공간을 보려고 합니다.
- 디자인을 한 번에 6가지 요소로 나누는 것이 어렵다면 차근차근 해보세요. 먼저 공간을 선과 모양, 모양으로 나눕니다. 그런 다음 이러한 선과 모양/모양의 질감과 색상, 그리고 크기와 방향을 상상해 보십시오.
4 디자인 원칙 - 요소를 조작하는 방법을 배우십시오. 공간은 기술적으로 그러한 원리 중 하나로 분류될 수 있습니다. 나머지 5개(균형, 근접성, 정렬, 반복 및 대비)는 구성 공간에 요소를 배치할 때 사용됩니다.
- 균형은 컴포지션에서 시각적 부하를 분산하는 방법입니다. 디자인의 한 부분에 너무 많은 스트레스를 가하면 구성이 미학적으로 보일 수 있습니다.
- 근접성은 서로 다른 요소 사이의 관계 감각을 생성하는 요소 간의 거리입니다.
- 정렬은 구성 공간에서 요소가 서로 연결되는 방식입니다. 이것은 요소의 순서와 관계를 보여주는 또 다른 도구입니다.
- 반복은 일관성과 리듬감을 만들기 위해 사용됩니다. 이 원리는 요소의 유사성을 통해 표현됩니다.
- 대비는 대조되는 요소에 의해 생성된 반대입니다. 일반적으로 디자인의 특정 부분을 강조 표시하는 데 사용됩니다.
5 요소의 배열을 변경합니다. 전체 가시 공간의 균형, 근접성, 정렬, 반복 및 대비를 개선하기 위해 이동하거나 관점을 변경하십시오.
- 각 구성은 다르지만 각 원칙에 따라 요소를 배열할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 팁과 요령이 있습니다.
- 구성의 한 부분에 있는 큰 모양/그림은 반대쪽에 있는 작은 모양/그림과 균형을 이룰 수 있습니다.
- 서로 직접적으로 관련된 개체는 덜 관련된 개체보다 더 가깝게 배치되는 경우가 많습니다.
- 유사하게, 다른 요소에 종속되거나 밀접하게 관련된 요소는 해당 두 번째 요소의 위치 및 방향에 정렬될 수 있습니다.
- 반복을 사용하여 디자인에 일관성을 추가하십시오. 한 개체가 공간의 다른 개체와 완벽하게 동일할 필요는 없지만 색상, 크기, 질감 또는 방향을 사용하여 컴포지션의 다른 하나 이상의 개체에 연결하면 더 좋을 수 있습니다.
- 대비를 사용하여 요소가 동일하고 흐릿하게 보이도록 하지 않고 개체를 눈에 띄게 만듭니다. 유사한 선과 모양/모양이라도 색상, 크기, 질감 또는 방향이 다를 수 있습니다.

3/2부: 2부: 특정 프로젝트 작업

1 제한 사항을 수락합니다. 반직관적으로 보일 수 있지만 지침과 제한은 종종 환상을 발전시키는 데 도움이 됩니다. 이러한 제한이 없으면 효율적으로 작업하기가 더 어려워질 수 있습니다.
- 블랭크 슬레이트 신드롬은 글쓰기에서 자주 사용되는 용어이지만 그래픽 디자인에도 적용될 수 있습니다. 백지와 무한한 가능성으로 시작하면 마음이 벅차오르기 쉽고 시작점을 찾지 못할 수 있습니다.
- 시간이나 도구의 부족과 같은 일부 제약은 좋은 디자인을 만드는 것을 더 어렵게 만듭니다. 그러나 이러한 한계에도 불구하고 효과적인 일을 하면 디자이너로서의 자질이 강화될 것입니다.
2 시청자나 고객의 입장이 되어 보세요. 당신이 좋아하는 구성만 만드는 대신 그가 보고 싶은 것을 스스로에게 물어보세요.
- 그래픽 디자인은 보기 위해 존재하며 대부분의 경우 사용자가 아니라 그들이 필요로 합니다.
- 자신의 능력과 개성을 보여줄 수 있는 기회가 주어지지만, 결국 그 일이 의도한 사람들에게 효과적이어야 합니다.
3 위험을 감수하십시오. 친숙한 것이 99%의 시간 동안 작동하더라도 특이한 것을 선택하는 것이 더 나을 때는 1%가 있습니다.
- 디자인의 초기 단계에서는 처리해야 하는 제약 조건 내에서 위험을 감수하는 것을 두려워하지 마십시오.
- 디자인을 계획할 때 모든 아이디어에 열려 있습니다. 최종 버전이 정상 범위 내에 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 어쨌든 실험을 하면 풍부한 지식과 경험을 얻을 수 있습니다.
4 자신을 적절하게 제한하십시오. 고전적인 초보자의 실수는 컴포지션에 점점 더 많은 개체와 요소를 지속적으로 추가하는 것이지만 종종 적을수록 더 좋습니다.
- 각각의 새로운 물건이나 요소가 따로따로 아름답게 보일 수 있다는 사실에도 불구하고, 한 곳에 너무 많은 "아름다운"이 쌓여 있어도 전체 작업을 저하시킬 수 있습니다.
- 무엇을 제거해야 하는지 아는 것은 더 미묘한 재능입니다.
5 작업을 통해 아이디어를 전달합니다. 좋은 그래픽 디자인은 단지 예쁜 그림일 필요가 없습니다. 그는 청중에게 아이디어를 전달해야 합니다.
- 디자인의 미적 측면은 물론 중요하고 필요하지만 좋은 디자인을 결정하는 것은 혼자가 아닙니다.
6 프로젝트에 뛰어들어 즐기세요. 각 작업을 새로운 경험으로 취급하십시오. 전문적 혜택과 정서적 혜택을 모두 누리십시오.
- 각 프로젝트는 그래픽 디자인 기술을 성장시키고 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 각 프로젝트는 또한 다른 사람들의 필요를 충족시키고 영감을 찾는 능력을 향상시켜 감정적으로 성장하는 데 도움이 될 수 있습니다.

3/3부: 3부: 기술 향상

1 주변 세계를 관찰하십시오. 의식적으로 주변 세계를 더 많이 관찰함으로써 영감을 얻으십시오. 동일한 출처에서 영감을 얻으면 창의성이 제한되고 전문적인 성장이 느려질 수 있으므로 예상하지 못한 곳에서 영감을 찾으십시오.
- 다양한 영감의 원천은 다양하고 포괄적인 작업을 보다 쉽게 수행할 수 있도록 합니다.
- 영감은 평범한 일상에서 찾을 수 있습니다. 그것은 자연이나 인간 삶의 평범한 순간에서 올 수 있습니다.
- 익숙하고 낯선 곳을 돌아다니며 시선을 사로잡는 것들을 사진에 담습니다.지역 전시회를 방문하십시오. 잡지, 카탈로그, 신문을 검색하고 흥미로운 디자인 예를 찾으십시오.
2 다양한 도구와 기술로 실험해 보세요. 그래픽 디자인의 한 분야에서 전문가가 되는 대신 다양한 방법, 기술 및 도구를 사용하십시오.
- 대부분의 작업을 하나의 도구로 수행하는 것을 선호하더라도 다양한 도구에 대한 경험은 디자인 비전에 영향을 주어 작업을 보다 다양하고 독특하게 만들 수 있습니다.
- 컴퓨터에서 대부분의 작업을 수행하는 경우 수동으로 작업을 시도하거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
- 아이디어는 실험하는 것이므로 실패를 두려워하지 마십시오. 미래에 사용하고 싶은 기술을 연마할 수 있습니다.
3 다른 사람에게서 배우십시오. 실험을 통해 새로운 기술을 배울 수 있지만 많은 기술은 수행 방법에 대한 예가 있을 때 더 쉽게 배울 수 있습니다.
- 이 분야의 전문가들이 실제로 어떻게, 무엇을 해야 하는지 보여주기를 원한다면 그래픽 디자인 과정을 수강하십시오.
- 과정을 완료할 수 없는 경우 자습서를 읽고 지침을 따르십시오. 좋은 튜토리얼은 구체적인 기술을 단계별로 자세히 설명합니다. 인터넷에서 다양한 디자인 카테고리의 기술 교육 자료를 찾을 수 있습니다.
4 구체적인 아이디어를 바탕으로 디자인을 연습합니다. 디자인을 처음 시작할 때 자연이나 색상과 같은 일반적인 주제를 기반으로 작업할 수 있습니다. 그러나 주제를 좀 더 구체적인 아이디어로 좁힘으로써 더 독특한 것을 만드는 것이 더 쉬울 수 있습니다.
- 고유한 의미가 있는 주제로 작업하는 것이 더 쉬운 경우가 많지만 더 추상적인 것으로 실험할 수도 있습니다.
- 노래 텍스트, 추억, 인용문 또는 의미가 있는 기타 기호를 선택할 수 있습니다.
- 무엇을 선택하든 주제가 당신을 어떻게 느끼게 하고 어떤 이미지가 그 주제와 연관되는지 생각하십시오.
- 작업을 보다 다양하게 만들기 위해 수시로 테마를 변경합니다.
5 작업에 대한 피드백을 구하십시오. 건설적인 비판을 수용하고 의견에서 배우는 것이 필요합니다. 건설적인 비판을 통해 작업을 개선하는 방법에 대한 유용한 조언을 얻을 수 있습니다.
- 리뷰를 기다리는 대신 의도적으로 리뷰를 불러보십시오. 개인 블로그, 소셜 미디어 페이지 또는 권위 있는 온라인 디자이너 리소스에 작업을 제출하십시오.