그리는 법을 배우는 방법

동영상: 그림 독학을 위한 그림 잘 그리는 3가지 방법 ✍ 드로잉기초편! | 그림 연습법, 선긋기 연습

콘텐츠

단계
방법 1/4: 일반적인 드로잉 기법 배우기
방법 2/4: 인물과 인물 그리기
방법 3/4: 풍경화 그리기
방법 4/4: 기타 기본 드로잉 접근 방식
팁

특히 유명한 예술가의 걸작을 볼 때 그림을 배우는 것은 충분히 어려워 보일 수 있습니다. 그러나 위대한 예술가도 원래 그림에 익숙하지 않다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 기본 드로잉 기술에 대한 실습 학습으로 시작한 다음 사람, 풍경, 동물 등을 묘사하는 것과 같은 고급 작업으로 넘어갑니다. 꾸준히 연습하다 보면 그림 실력이 얼마나 빨리 발전하는지 놀랄 것입니다!

단계

방법 1/4: 일반적인 드로잉 기법 배우기

1 직선과 곡선 그리기 연습부터 시작합니다. 이제 막 그리는 법을 배우는 경우 간단한 연필로 시트에 조심스럽게 직선을 그리기 시작하십시오. 연필을 가장 잘 제어할 수 있고 동시에 가장 편안한 손 위치를 찾기 위해 다양한 각도에서 손을 잡아 봅니다. 직선에 자신이 있으면 선을 그릴 때 손목을 구부려 보세요. 곡선이 되어야 합니다. 다음으로 일련의 큰 루프를 그린 다음 그 아래에 작은 나선을 그려보십시오. 이러한 연습은 손과 눈의 협응력을 개발하는 데 도움이 될 것이며 시트는 당신이 묘사하고 싶은 것을 정확하게 나타낼 것입니다.
- 다양한 길이, 굵기 및 질감의 선 그리기를 연습합니다. 물결 모양의 선, 지그재그 및 얽힌 낙서를 시도하십시오.
- 자신있게 다양한 선을 그리기 시작하면 기하학적 모양을 그려보십시오. 예를 들어, 원, 정사각형, 삼각형과 같은 평평한 모양으로 시트를 채우려고 할 수 있습니다.
- 그리는 선이 충분히 정확하고 깔끔해질 때까지 연습해 보세요.
조언: 다양한 경도의 간단한 연필 세트를 구입하여 드로잉 스타일에 가장 적합한 연필을 실험해 보십시오. 대부분의 경우 드로잉을 위한 전문 연필 키트에는 9T(또는 9H - 가장 단단한)에서 9M(또는 9B - 가장 부드러운)까지의 경도를 가진 연필이 포함됩니다. 단단한 연필은 더 밝고 가는 선을 만들고, 부드러운 연필은 더 두껍고 어두운 선을 만듭니다.
2 묘사된 모양에 그림자를 적용하여 볼륨 효과를 만드는 방법을 배웁니다. 공으로 바꾸는 데 사용할 원과 같은 간단한 모양을 그립니다. 시트를 비추는 묘사된 광원을 상상해 보십시오. 연필을 사용하여 광원에서 가장 멀리 떨어진 모양의 영역을 살짝 음영 처리하고 가장 가까운 영역은 그대로 둡니다. 가장 어두운 영역에서 가상의 광원에 가장 가까운 가장 밝은 영역으로 부드러운 그라데이션 전환을 얻을 때까지 그림자를 계속 적용합니다.
- 예를 들어, 종이 위의 물체가 왼쪽 상단 모서리의 램프에 의해 조명된다고 상상할 수 있습니다. 이 경우 피사체의 왼쪽 상단 영역에는 그림자가 없어야 합니다. 약간의 음영이 약간 아래에 나타나야 하며 잎의 오른쪽 하단 모서리를 향해 매우 어두운 그림자로 점차 강화됩니다.
- 음영 처리된 그림자를 손가락, 지우개 또는 냅킨으로 블렌딩하여 음영 처리된 영역을 매끄럽게 만드십시오.
- 그림자 혼합 프로세스에 대한 자세한 소개는 "그림자 그리는 방법" 문서를 참조하십시오. 또한 레이어 해칭 및 점선 그리기에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
3 피사체가 드리운 그림자를 묘사하여 사실적인 효과를 만듭니다. 가상의 광원을 다시 상상하고 묘사된 물체에 의해 드리워진 그림자를 그립니다. 광원의 반대쪽에 위치해야 합니다. 피사체의 그림자는 윤곽선을 따라야 하지만 동시에 더 길거나 짧을 수 있습니다(광원의 거리와 조명 각도에 따라 다름).
- 예를 들어, 테이블 위에 서 있는 과일 그릇을 묘사하는 경우 테이블은 바닥에 그림자를 드리우고 그릇은 테이블 위에 드리우며 과일 자체는 그릇의 내용물을 그늘지게 한다는 점을 염두에 두십시오.
- 손가락이나 지우개를 사용하여 그림자의 가장자리를 흐리게 하고 더 사실적으로 보이게 합니다.
- 자세한 내용은 그림자 그리는 방법을 확인하세요!
4 물체의 비율을 정확하게 묘사하기 어렵다면 보조 격자를 그립니다. 완성된 이미지를 스케치하는 경우 시트에 등거리의 수평선과 수직선의 격자를 그립니다. 그런 다음 같은 방식으로 원본 이미지의 윤곽을 지정합니다. 다음으로 이미지의 각 사각형 영역을 시트의 해당 사각형으로 추적하여 순차적으로 시작합니다. 완성 된 그림의 비율은 원본과 완전히 일치합니다!
- 예를 들어 수직선 3개와 수평선 2개를 그려 4x3 정사각형의 격자를 만들 수 있습니다.
- 원본 이미지에 있는 정사각형의 실제 크기가 종이에 있는 정사각형의 크기와 일치하지 않아도 괜찮습니다. 이미지를 해당 사각형의 용지에 스케치하면 축척이 자동으로 변경됩니다. 실제로 이 기술은 사진 크기를 조정하는 데 매우 자주 사용됩니다.
5 원근법을 사용하여 묘사되는 물체의 상대적 크기를 보여줍니다. 원근법을 올바르게 묘사하는 연습을 하려면 종이에 수평선을 나타내는 수평선을 그립니다. 선에 작은 점을 찍습니다. 이것은 관점의 소실점이 될 것입니다. 그런 다음 이 지점에서 연결되지만 종이 하단에서 분기되는 두 개의 비스듬한 선을 그립니다.이러한 선은 도로, 개울, 철도 트랙 또는 기타 경로를 나타낼 수 있습니다. 시트 하단에 있는 경로의 가장 넓은 부분이 가장 가깝고 소실점에서 매우 멀게 보입니다.
- 올바른 원근법이란 가까운 물체가 멀리 있는 물체보다 크게 보인다는 것을 의미합니다. 단순한 원근법은 하나의 원근법 소실점을 사용하는 반면 더 복잡한 그림은 두 개 또는 세 개의 소실점을 사용할 수 있습니다.
- 원근법을 이해하면 그림자를 올바르게 적용하여 이미지를 보다 사실적으로 보이게 할 수도 있습니다.
- 원근감에 대한 자세한 내용은 원근감을 그리는 방법 문서를 참조하십시오. 또한 원근법의 개념을 배우기 위해 직사각형 프리즘 그리기를 연습할 수도 있습니다.
6 정신적으로 묘사된 대상을 단순한 모양으로 쪼개십시오. 기본 모양의 이미지와 음영 기술을 마스터한 후에는 훨씬 더 복잡한 개체를 그리기 시작하여 정신적으로 단순한 모양으로 분해할 수 있습니다. 예를 들어 사람 모양, 자동차 또는 손과 같이 그리고 싶은 대상을 살펴보고 이 대상을 조립할 수 있는 기본 모양을 스케치해 봅니다.
- 예를 들어 잡지나 신문에 있는 기성 이미지를 사용하여 기본 모양을 직접 그려서 연습할 수 있습니다. 예를 들어, 자동차 사진을 찍고 앞유리의 직사각형 윤곽선, 바퀴의 둥근 윤곽선 등의 윤곽을 그립니다.
- 피사체를 구성하는 기본 모양을 스케치한 후 음영 처리를 시작하여 볼륨을 만듭니다.
- 완전한 그림을 얻으려면 기본 모양을 선으로 연결하여 하나의 전체를 얻습니다. 나머지 추가 스케치 선은 지울 수 있습니다.
전문가의 조언
켈리 메드포드

전문 예술가 Kelly Medford는 이탈리아 로마에 거주하는 미국인 예술가입니다. 그녀는 미국과 이탈리아에서 고전 회화, 드로잉 및 그래픽을 공부했습니다. 그는 주로 로마 거리의 야외에서 작업하며 개인 수집가를 위해 여행하기도 합니다. 2012년부터 그는 로마 스케치 로마 투어(Rome Sketching Rome Tours)의 아트 투어를 진행하고 있으며, 그 동안 그는 영원한 도시의 손님들에게 여행 스케치를 만드는 방법을 가르칩니다. 피렌체 예술 아카데미 졸업.
켈리 메드포드
전문 아티스트
거울을 사용하여 개체 그리기 연습... 야외 예술가인 Kelly Medford는 이렇게 말합니다. “그림을 가르치는 기술 중 하나는 거울을 사용하는 것입니다. 거울을 보고 당신이 그리는 물체를 바라보고 이미지 비교... 거울에 비친 상이 반사되어 뇌와 눈이 신선하게 볼 수 있게 해준다"고 말했다.
7 컨투어링 기술을 시도해 보세요. 윤곽 그리기는 물체의 복잡하고 사실적인 윤곽을 그리는 데 도움이 되는 연습입니다. 그릴 대상을 선택하고 윤곽선을 한 눈에 추적하여 동시에 종이에 옮깁니다. 손으로 스케치하는 데 집중하는 대신 피사체에서 눈을 떼지 마십시오. 그림이 완벽하지 않더라도 걱정하지 말고 종이에 그리는 기본적인 윤곽만 전달하면 됩니다.
- 일종의 연속선 그리기 게임을 해보세요. 이렇게하려면 시트에서 연필을 들어 올리지 않고 이미 그려진 것을 다시하지 않고 모든 윤곽을 계속해서 묘사하십시오.
8 먼저 스케치한 다음 그림이 비례하도록 세부 사항을 칠합니다. 스케치에서 완성된 그림으로 갈 때 작은 세부 사항에 대해 즉시 걱정하지 마십시오. 더 큰 세부 사항의 기본 모양을 그리는 것으로 시작하고 작업하면서 그림을 정리하고 더 작은 세부 사항으로 계속하십시오.너무 세세한 부분에 너무 일찍 집중하면 그림의 한 부분이 너무 크거나 너무 작아 완성된 작업이 균형이 맞지 않을 수 있습니다.
- 예를 들어 꽃을 그릴 때 꽃잎과 줄기의 윤곽을 그리는 것으로 시작할 수 있습니다. 스케치가 끝나면 용기, 나뭇잎과 꽃잎의 흐르는 곡선과 같은 세부 사항을 추가할 수 있습니다. 마지막으로 그림자를 부과하고 나머지 가장 작은 세부 사항을 그리는 것만 남아 있습니다.

방법 2/4: 인물과 인물 그리기

1 얼굴에는 큰 타원과 그 안에 십자가를 그립니다. 아래쪽이 가늘어지고 위쪽이 약간 넓어지는 크고 난형의 타원형을 그립니다. 그런 다음 중간 주위의 타원을 통과하는 미묘한 수직 및 수평선을 그립니다.
- 이 라인은 얼굴 비율의 균형을 맞추는 데 도움이 됩니다. 완성 된 그림에 남아있을 필요가 없으므로 연필에 매우 가벼운 압력으로 적용하십시오.
- 자세한 내용은 얼굴을 그리는 방법 문서를 참조하십시오.
고급 팁: 기울어진 머리를 그리려면 스케치에서 타원을 기울이고 그에 따라 내부의 십자를 기울여 얼굴의 수직 대칭선이 여전히 머리의 가장 넓은 부분에서 가장 좁은 부분으로 향하도록 합니다.
2 안내선을 사용하여 얼굴 특징을 묘사합니다. 눈을 수평선에 그리고 코를 턱 밑과 눈 사이의 중간 정도에 위치시킵니다. 눈 위에 눈썹의 윤곽선을 그린 다음 귀 아래쪽이 코 아래쪽, 위쪽이 눈썹 높이가 되도록 귀를 그립니다.
- 코 바닥과 턱 사이의 중간에 수평선을 상상하고 그 바로 위에 입을 위치시킵니다.
- 이 시점부터 속눈썹, 눈동자 및 머리카락과 같은 세부 사항을 그리기 시작하고 그림자 적용 및 기타 세부 사항 추가를 시작할 수 있습니다.
- 그리기가 끝나면 스케치의 수직선과 수평선을 지웁니다.
3 머리의 윤곽을 나타내는 역 사다리꼴에 원을 그립니다. 멀리서 사람을 그릴 때 해골의 윤곽을 먼저 스케치하면 그림이 더 사실적으로 나타납니다. 이렇게하려면 원을 그리고 그 바로 아래에 작은 수평선을 그립니다. 다음으로 옆 라인과 원을 추가 라인으로 연결하여 턱선을 만듭니다.
- 여성은 턱이 더 좁은 경향이 있는 반면 남성은 턱이 더 넓은 경향이 있습니다.
- 얼굴 특징의 더 비례적인 이미지를 위해 교차 보조선을 계속 사용할 수 있습니다.
- 연필에 약한 압력으로 보조선을 그려 나중에 흔적없이 지울 수 있습니다.
4 사람의 몸통의 경우 몸에는 둥근 직사각형을, 머리에는 타원형을 그립니다. 머리의 타원형 바로 아래에 몸통이 될 길쭉한 둥근 직사각형을 그립니다. 마른 사람은 직사각형을 매우 좁게 만들고 완전한 사람은 넓게 만듭니다. 그런 다음 직사각형의 바닥과 겹치는 수평 타원을 그립니다. 이것은 엉덩이 영역이 될 것입니다.
- 그림에서 사람의 목이 보이도록 하려면 머리와 몸통을 연결하는 작고 좁은 직사각형을 그립니다.
- 침착하게 서 있는 사람을 묘사하고 있다면 몸통의 직사각형이 완벽하게 수직이어야 합니다. 사람이 약간 기울어져 있으면 그에 따라 사각형을 약간 기울이거나 강한 기울기를 그려 예를 들어 달릴 때 사람의 움직임을 전달합니다.
5 직선과 원을 사용하여 사람의 팔다리를 스케치하십시오. 어깨, 팔뚝, 허벅지, 발목과 같은 팔다리의 각 부분을 직선을 사용하여 묘사합니다. 그런 다음 어깨, 팔꿈치, 무릎, 손목과 같은 관절의 지점에 작은 원을 그립니다.
- 인체의 모양을 시각화하는 데 도움이 될 뿐이므로 연필에 가벼운 압력으로 선과 원을 그립니다. 세부 사항으로 그림을 완성한 후 지울 것입니다.
6 사람의 신체 스케치를 완료하는 즉시 그림에 의복 및 기타 세부 사항을 추가하십시오. 몸이 이미 스케치되면 세부 사항을 그릴 차례입니다. 아직 얼굴을 그리지 않았다면 지금 하고 머리카락, 옷, 팔도 그립니다.
- 그 사람이 당신에게서 멀어질수록 그림에 포함해야 할 세부 사항이 적어진다는 것을 기억하십시오. 많은 사람들을 묘사하고 있다면 그들의 윤곽에 집중하십시오.
- 자세한 내용은 옷을 그리는 방법, 사실적인 머리카락을 그리는 방법, 신발을 그리는 방법 및 사실적인 손을 그리는 방법을 참조하십시오.
7 포즈와 동작의 본질을 전달하기 위해 움직이는 물체를 그려보십시오. 그렇게 하려면 물체의 모양을 동시에 반영하는 동시에 물체의 움직임의 역학 감각을 만드는 기본 스케치를 만들어야 합니다. 보이는 물체의 모양과 움직임을 전달하기 위해 몇 개의 간단한 선을 매우 빠르게 스케치하는 것으로 시작합니다(단 30-60초 만에 작성). 선은 가볍고 스케치적이며 흘러야 합니다. 깔끔하고 정확한 그림이 아닌 역동적이고 자연스러운 이미지를 얻는 것이 아이디어입니다.
- 사람의 그림을 그리는 경우 머리 꼭대기에서 피벗 발까지 그림의 중심축에 대한 선을 그려보십시오. 이 선 주위에 나머지 몸을 스케치하고 여기에 어깨와 엉덩이의 선을 추가하여 기울기를 나타냅니다.
- 손과 연필을 계속 움직이고 그림의 세부 사항과 정확성에 대해 걱정하지 마십시오.

방법 3/4: 풍경화 그리기

1 사진이나 눈앞의 실제 모습을 기본으로 삼으십시오. 적절한 자연 사진을 찾거나 창 밖을 내다보고 보이는 것을 그립니다. 풍경을 묘사할 때 특히 그림의 첫 단계를 막 시작하는 경우 정확한 비율을 유지하기 위해 특정 지침을 앞에 두는 것이 유용합니다.
조언:마음에 드는 풍경 사진을 찾지 못하고 창밖으로 보이는 풍경이 정말 안 좋다면, 그림판을 잡고 근처 공원이나 자연보호구역 등 자연 속으로 나가보자.
2 수평선을 나타내기 위해 시트에 수평선을 그립니다. 땅과 하늘을 가르는 선을 수평선이라고 합니다. 연필에 약간의 압력을 가하여 도면에서 수평선이 위치할 위치에 이 선을 그립니다. 수평선에 산, 나무, 건물 및 기타 높은 요소와 같은 물체가 있는 경우 수평선이 완벽하게 평평하지 않을 수 있습니다.
- 3분의 1 법칙에 따르면 수평선을 위쪽 또는 아래쪽 가장자리에서 시트 높이의 1/3 위치에 배치하면 그림이 시각적으로 더 흥미로워집니다.
- 수평선을 그림에서 더 높이 배치하면 지구의 표면이 더 많이 표현되고 더 낮게 낮추면 하늘이 더 잘 보입니다.
- 일반적으로 풍경을 그릴 때 시트의 가로 방향이 사용됩니다.
3 풍경의 주요 초점을 선택하십시오. 풍경이 흥미롭기 위해서는 관찰자의 시선이 멈추는 특정 대상이 포함되어야 합니다. 그것은 나무, 건물, 개울가의 흥미로운 바위, 헛간, 폭포, 벤치, 사람 또는 당신이 상상하는 다른 것일 수 있습니다. 일반적으로 초점 개체는 사진의 가장 큰 요소이지만 색상이나 대비가 두드러지는 개체일 수도 있습니다.
- 예를 들어, 개울 근처에 밝은 노란색 꽃이 있는 작은 땅은 그림의 나머지 색상이 더 차분한 경우 보는 사람의 시선을 끌 가능성이 있습니다.
- 풍경의 초점은 전경의 큰 덤불이나 배경의 우뚝 솟은 산이 될 수 있습니다.
- 풍경 이미지의 경우 초점 피사체가 이미 포함된 사진이나 유리한 지점을 찾으십시오. 그러나 그림을 더 흥미롭게 만들기 위해 전체 모양의 일부만 선택해야 할 수도 있습니다. 예를 들어 공원 전체를 한 번에 그리는 대신 오래된 나무가 자라는 곳을 그릴 수 있습니다.
4 정확한 비율을 유지하려면 원근법을 사용하십시오. 그리면서 원근법의 소실점을 시각화하십시오. 이미지의 모든 선은 이 지점에 해당해야 합니다. 이것은 전경 개체를 묘사할 때 더 크고 배경 개체는 더 작아야 함을 의미합니다.
- 예를 들어, 나무를 그리는 경우 전경에서 나무의 꼭대기와 줄기가 종이의 가장자리까지 확장될 수 있습니다. 그러나 배경의 나무는 가상의 대각선에 따라 원근 소실점을 향해 점차 줄어들어야 합니다.
5 도면의 세부 사항을 단순화하십시오. 풍경을 묘사할 때 나무의 모든 잎사귀, 풀잎, 포장된 길의 모든 벽돌을 그릴 필요는 없습니다. 대신 물체의 일반적인 윤곽을 그리고 일부에만 세부 사항을 추가하여 보는 사람에게 질감이나 움직임을 전달합니다.
- 예를 들어, 나무에 바늘을 표시하기 위해 몇 개의 가벼운 선을 그릴 수 있습니다.
- 일부 세부 사항을 그리는 것은 괜찮으며 그림 스타일에 따라 다릅니다. 예를 들어, 조약돌 경로를 그리는 경우 아마도 전경에서 개별 돌의 세부 사항을 그리고 싶을 것입니다. 이 세부 사항은 멀리 이동함에 따라 점차 사라지고 멀리 떨어진 어딘가에 돌의 원형 윤곽선이 몇 개 남을 때까지입니다.
- 매우 사실적인 스타일로 그림을 그리는 경우 가능한 한 많은 세부 사항을 보여 주려고 할 것이며 그것도 괜찮습니다. 그러나 이것은 고급 페인팅 기술이며 이제 막 시작하는 단계이므로 초점 개체만 세부적으로 지정하고 나머지 이미지는 단순하게 유지하는 것으로 시작하는 것이 좋습니다.

방법 4/4: 기타 기본 드로잉 접근 방식

1 삶에서 단순한 물체를 스케치하십시오. 그려진 선을 정확하게 제어하고 밝고 어두운 색조의 다른 음영을 만드는 방법에 대한 아이디어가 이미 있으면 자연에서 하나 이상의 개체를 그려보십시오. 과일 한 그릇, 꽃, 꽃병과 같이 비교적 단순한 것을 선택하는 것부터 시작하십시오. 램프를 사용하여 강력한 광원을 만듭니다. 보이는 물체의 윤곽을 그린 다음 그림자를 적용하고 세부 사항을 추가하십시오.
- 사물을 상상하는 방식이 아니라 보이는 그대로를 그리려고 노력하세요. 이것은 소리보다 어렵습니다! 이렇게 하려면 개체 자체의 윤곽선을 만드는 것이 아니라 개체 사이의 빈 공간의 윤곽선을 그려야 합니다.
- 이것은 소위 고정된 물체의 드로잉으로, 드로잉 수업에서 실용적인 기술을 연습하는 데 널리 사용됩니다.
2 좋아하는 동물을 그려 디테일링을 연습하세요. 그리기를 시작하기 전에도 마음에 드는 동물의 사진을 찾아 특징을 살펴보세요. 그런 다음 개요를 스케치하여 시작합니다. 완료되면 주둥이, 날개 또는 지느러미와 같은 기본 세부 사항을 추가합니다. 그런 다음 최종 결과에 만족할 때까지 나머지 세부 사항과 그림자를 점차적으로 추가합니다.
- 동물 그리기 어렵다! 작품을 사실적으로 만들고 싶다면 빛과 그림자에 특별한 주의를 기울이고, 만화나 만화 그리기 스타일로 작업하는 경우 동물의 가장 두드러진 특징을 강조합니다.
- 자세한 내용은 동물을 그리는 방법을 확인하십시오. 특정 동물을 그리고 싶다면 개를 그리는 방법, 고양이를 그리는 방법, 사자를 그리는 방법, 물고기를 그리는 방법 또는 새를 그리는 방법 기사를 읽어보십시오.
3 당신이 충분히 장난기 있는 그림 스타일을 가지고 있다면 당신의 만화와 만화 캐릭터를 시험해 보십시오. 만화는 일반적으로 사실적인 그림보다 단순하지만 그림에서 더 창의적일 수 있도록 넓은 문을 열어주기도 합니다. 자신을 슈퍼 히어로로 묘사하거나 일종의 모험을 계획하는 동물의 캐리커처를 그릴 수 있습니다. 좋아하는 만화나 만화책과 같은 기존 만화 캐릭터를 그리는 연습도 할 수 있습니다.
- 먼저 주인공을 그리는 데 집중한 다음 배경, 추가 캐릭터 및 캐릭터가 상호 작용하는 개체를 만듭니다.
- 또한 캐릭터의 표정과 자세에 주목하여 다양한 감정과 행동을 전달합니다.
- 자신의 상상력을 사용하여 사실적으로 보이는 판타지 그림을 그릴 수도 있습니다. 예를 들어 드래곤이 어떻게 생겼는지에 대한 명확한 아이디어가 있다면 그려보세요!
- 자세한 내용은 만화 캐릭터 그리는 방법 및 만화 동물 그리는 방법을 확인하세요.