수채화로 그리는 법을 배우는 법

작가: William Ramirez
창조 날짜: 19 구월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
(수채화 기초) 나무 그리기  | 초등학생도 따라하기 쉬운 풍경수채화 | Tree watercolor painting
동영상: (수채화 기초) 나무 그리기 | 초등학생도 따라하기 쉬운 풍경수채화 | Tree watercolor painting

콘텐츠

1 테이블 위에 두꺼운 종이 한 장을 놓습니다. 간단한 연필로 매우 원시적인 것을 그립니다. 예를 들어 정사각형이나 원
  • 2 팔레트의 흰색 표면에 모든 색상의 수채화를 소량 바르십시오.
  • 3 브러시를 약간 적십니다. 브러시가 물을 너무 많이 흡수하면 천으로 제거하거나 살짝 흔들어 주세요.
  • 4 이전에 팔레트에 적용한 페인트 위에 브러시에서 물 한 방울을 놓습니다. 한두 방울이면 충분합니다. 더 이상은 아닙니다.
  • 5 브러시를 팔레트에 형성된 물감과 물에 담그고 소량의 물감을 줍습니다. 다음으로 종이에 그려진 기하학적 모양 위에 페인트를 칠합니다. 페인트가 너무 두껍고 번지지 않으면 브러시를 물에 담그고 다시 시도하십시오. 원하는 농도가 될 때까지 다양한 양의 물과 페인트로 계속 실험해 보십시오. 드라이 브러쉬 효과가 있는 가볍고 드라이한 쉐이드를 원하면 물이 덜 필요합니다. 육즙과 밝기를 원한다면 그에 따라 더 많이 등. 종이에 그려진 기하학적 모양을 완전히 칠하십시오.
  • 6 그림을 말리십시오.
  • 7 수채색지를 한 장 가져다가 특수 덕트 테이프로 그림판에 붙입니다. 큰 브러시나 스폰지를 사용하여 종이 시트의 전체 표면을 적십니다. 그런 다음 다른 색상의 수채화 물감 몇 획을 적용해 보십시오. 다양한 색상의 페인트를 적용하여 용지의 다양한 수분 수준에서 어떤 결과를 얻을 수 있는지 확인하십시오.
  • 8 물기가 너무 많은 용지를 사용하면 매우 부드럽고 밝은 색상을 얻을 수 있습니다. 다양한 색상의 물감이 종이에 혼합되어 새로운 음영을 만듭니다. 젖은 종이에 노란색 또는 금색 옆에 파란색 줄무늬를 적용한 다음 빨간색을 적용해 봅니다. 색상이 어떻게 혼합되어 균일한 색상 전환이 생성되는지 확인할 수 있습니다.
  • 9 광택이 사라지고 용지가 여전히 축축할 때까지 테스트 패턴을 건조시키십시오. 적용된 줄무늬는 이제 여전히 부드러운 가장자리를 가지지만 약간 더 날카로워집니다. 페인트가 완전히 마른 후 마른 종이 위에 젖은 브러시로 세부 사항을 추가하십시오.
  • 10 먼저, 여러 색상이 될 수 있는 매우 단순한 주제를 묘사하려고 합니다. 하늘색 페인트를 섞습니다. 언덕과 나무를 스케치합니다. 먼저 젖은 종이에 젖은 붓으로 칠합니다. 그런 다음 젖은 브러시로 몇 가지 큰 세부 사항을 추가하기 시작합니다. 마지막으로 종이가 완전히 마르면 마른 종이 위에 젖은 브러시로 가장 미세한 부분을 추가합니다. 즉, 부품이 클수록 용지가 더 촉촉해야 합니다.
  • 11 종이 위에 손등을 대고 만지지 않고 확인할 수 있는 온도로 종이가 완전히 건조되었음을 확인할 수 있습니다. 잎에서 감기가 나오지 않아야 합니다. 이런 식으로 온도를 결정하는 기술을 습득하려면 약간의 연습이 필요합니다. 그러나 터치하면 손바닥 피부에서 패턴과 표면의 지방 반점이 나타날 수 있기 때문에 이것이 필요합니다. 종이가 완전히 마를 때까지 접착 테이프를 제거하지 마십시오. 테이프는 용지가 말리지 않도록 하고 평평하고 평평하게 유지하여 습도 변화 및 잉크 노출로 인한 고르지 않은 형성을 제거합니다.
  • 12 종이의 4면이 모두 공책의 상단 가장자리처럼 접착 된 기성품 수채화 블록을 사용할 수 있습니다. 조금 더 비싸지 만 초보자에게 매우 친숙합니다.
  • 13 종이 표면에 연한 색의 물감을 바르고 물감이 아직 젖었을 때 소금을 뿌린다. 하늘에 눈송이가 있거나 바위에 이끼가 있는 풍경을 그리는 데 사용할 수 있는 흥미로운 효과가 있습니다.
  • 14 종이에 흰색 연필, 왁스 연필 또는 초 끝으로 그려서 수채화를 적용했을 때 선이 어떻게 나타나는지 확인하십시오.
  • 15 마스킹 테이프에서 모양을 자르고 스텐실 위에 페인팅하여 특정 모양을 얻으십시오. 스텐실 필름으로 밀봉된 모든 것은 도색되지 않은 상태로 유지됩니다.
  • 16 항상 어두운 영역 위에 페인팅하고 밝은 영역의 윤곽을 지정하여 수채화 그림을 시작하십시오. 흰색으로 남아 있어야 하는 모든 것을 격리하거나 마스킹합니다. "네거티브 이미지"에 익숙해지면 먼저 그린 다음 배경으로 추적하는 것보다 더 정확한 윤곽선을 얻는 데 도움이 됩니다. 손잡이 뒤에 있는 주변과 배경으로 컵의 이미지를 시작하고 컵 자체의 세부 사항은 마지막으로 남겨둡니다. 이미지 충실도에서 큰 차이를 느끼실 것입니다!
  • 17 "유약"기술을 시도하십시오. 물감이 완전히 마르면 대비되는 그늘에 소량의 물감을 섞어 빠르게 그 부분을 칠합니다. 이렇게 하면 색상이 변경되며 올바르게 수행했다면 이미지가 번지지 않습니다. 풍경의 조명 영역에 밝은 황금색 유약 페인트는 햇빛을 훨씬 더 표현적으로 보이게 할 수 있습니다.
  • 18 수채화에 관한 책과 기사를 읽고 새로운 아이디어를 얻으십시오. 수채화 그림 기법에 대해 자세히 알아보려면 YouTube 및 기타 포털에서 비디오를 시청하십시오. 그런 다음 정말 좋아하는 것을 그려보십시오. 흥미로운 유형의 그림은 수채화 그림으로 완벽하게 변형되는 수묵화 또는 수묵화입니다.
    • 많은 강사들이 젖은 종이에 젖은 종이 기법을 가르치는 것으로 코스를 시작하지만 가장 일반적인 기법인 습식 브러시 온드라이 기법으로 시작하는 것이 좋습니다.
    • 아치와 같은 고급 양각 수채화 용지를 사용하는 경우 스케치나 잘못된 그림을 버리지 마십시오. 언제든지 아크릴이나 구아슈로 다시 칠하거나 파스텔 페인팅의 배경으로 사용할 수 있습니다. 이 종이는 무엇을 칠해도 더 보기 좋고, 아름다운 것을 그리면 그림이 더 오래 지속되고 노랗게 변하지 않습니다.
    • 수채화는 튜브, 연필 또는 큐벳과 같은 다양한 형태로 생산됩니다. 수채화 크레용도 있습니다. 이 기사에서는 튜브 수채화를 사용했습니다.
    • 그림 스타일에 맞는 용지 종류를 찾으십시오. 다른 유형의 용지에는 다른 특성이 있습니다. 아치형 종이는 대부분의 단점이 없으며 가장 다재다능하며 수채화를 씻어내고 말리고 재사용할 수도 있습니다.
    • 쟁반에 페인트를 사용할 경우 페인트가 떨어진 후에 버리지 마십시오. 큐벳을 완전히 헹군 후 튜브의 페인트로 채워서 항상 재사용할 수 있으며, 큐벳이 제공되는 표준 키트의 안내 없이도 좋아하는 색상으로 큐벳을 다시 채울 수 있습니다.
    • 가장 비싼 종이나 천연 세이블 브러시를 사지 마십시오. 구매에 많은 돈을 쓸 수 있지만 이것은 필요하지 않습니다! 고품질 합성 브러시, 페인트가 좋은 작은 팔레트(예술가용 페인트가 학생용 페인트보다 더 적합함) 및 무게가 300g/m²인 냉압착 용지가 초보자에게 가장 적합합니다. 처음에는 몇 가지 소모품을 구입하고 필요에 따라 점차적으로 구입하십시오.
    • 도랑 수채화 키트는 야외에서 또는 여행할 때 그림을 그릴 때 편리합니다. 대용량으로 혼합하기 쉽지는 않지만 마른 종이에 습식 브러싱을 할 때 매우 유용합니다. 여행의 경우 서랍 키트와 함께 제공되는 중간 크기에서 큰 끝이 뾰족한 브러시를 선택하세요. 그러나 작은 세부 사항을 그리려면 더 작은 브러시가 필요합니다. 여행, 수업 또는 점심 시간에 스케치할 때는 주머니 크기의 수채화 용지 블록이 적합합니다. 일부 세트(예: Winsor & Newton)에는 물병, 접이식 팔레트 뚜껑 등이 포함됩니다.
    • 최고의 수채화 제조업체 중 하나는 Winsor & Newton입니다. Cotman 브랜드는 초보자용으로 특별히 설계되었습니다. 더 저렴하므로 높은 비용에 대한 두려움 없이 안심하고 실험할 수 있습니다. Winsor & Newton "Cotman" 액세서리는 우수한 품질로 학생들에게 적합합니다.
    • Wet-on-Wet-paper 방식은 동일한 그림 내에서 Wet-on-dry 방식에도 잘 맞습니다.

    경고

    • 브러시를 강모가 아래로 향하게 하여 물병에 절대로 두지 마십시오. 그러나 코일 스프링이 있는 브러시 클리너가 있으면 브러시가 캔 바닥에 닿지 않고 브러시를 물에 그대로 둘 수 있습니다. 중국산 브러시가 있는 경우 손가락으로 짜서 스터드나 고리에 걸어 브러시를 최적의 모양으로 유지합니다.
    • 수성페인트(수채화, 아크릴, 구아슈)와 유성페인트(유화, 파스텔)에 같은 붓을 사용하지 마세요. 브러시는 유성 페인트에 한 번 사용되면 항상 해당 유형의 페인트에 사용해야 합니다. 혼동을 피하기 위해 라벨이 붙은 테이프로 브러시 손잡이를 표시하십시오.
    • 브러시는 순한 비눗물이나 특수 브러시 클리너(예: Masters Brush Cleaner & Conditioner)로 씻으십시오. 이렇게 하면 잔여 페인트가 제거되지만 약간의 색상이 남을 수 있습니다. 브러시의 수명도 연장됩니다.
    • 입술로 브러시 모양을 만들지 마십시오. 손가락만 사용하십시오. 일부 착색 안료는 유독하고 건강에 해로울 수 있음을 기억하십시오.

    뭐가 필요하세요

    • 여러 가지 빛깔의 수채화 튜브
    • 640g / m² 물에 너무 많이 젖어도 다른 종이에 비해 휘어지지 않는 수채화용지
    • 수채화 브러시 - 크기 8
    • 물 두 캔
    • 팔레트용 흰색 플라스틱 또는 도자기 접시
    • 종이 타월이나 오래된 깨끗한 헝겊.