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• 단계
• 방법 1/3: 준비하기
• 방법 2/3: 그룹 리허설
• 방법 3/3: 역할 준비
• 팁

좋은 배우는 어떤 역할이든 익숙해진다. 모든 전문가들은 대본을 읽고, 독백을 연습하고, 연기 수업에서 창의적인 실험도 합니다. 좋은 게임은 쉬운 것처럼 보이지만 실제로는 많은 노력이 필요합니다.다음 지침은 최고의 배우가 되는 데 도움이 됩니다.

단계

방법 1/3: 준비하기

1. 1 독백과 짧은 촌극을 녹음하십시오. 온라인이나 인쇄물로 독백 모음집을 구입하고 다양한 역할을 연습하십시오. 독백을 선택하고 2-3회 실행한 다음 비디오에 연설을 녹음하십시오. 수정할 때 약점, 성공적인 문구에주의를 기울이고 게임 개선을위한 아이디어도 적어 두십시오. 그런 다음 결과에 만족할 때까지 독백을 반복하고 녹음하십시오.
   • 가장 편안한 것뿐만 아니라 다양한 독백을 선택하십시오. 리허설 중에는 도전적인 과제를 스스로 설정해야 합니다.
2. 2 좋아하는 배우를 보세요. 좋아하는 장면을 보고 다시 방문하세요. 배우의 움직임은 어떻습니까? 각 줄에 밑줄이 그어진 단어는? 배우가 침묵의 순간에 어떻게 행동합니까? 좋아하는 배우를 보는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그들의 플레이 스타일을 연구하십시오.
   • 이 줄을 다르게 말할까요? 그렇다면 어떻게?
   • 다른 배우가 동일한 역할을 수행하는 YouTube 비디오를 시청하십시오(예: 셰익스피어를 기반으로 한 영화 및 연극에서). 동일한 라인을 다르게 인식하고 더 잘 기억하게 만드는 것은 무엇입니까?
3. 3 딕션이나 말하는 방식에 중점을 둡니다. 모든 배우는 문구를 명확하고 자신 있게 발음해야 합니다. 비디오 녹화가 다시 구출됩니다. 당신의 목소리에 귀를 기울이고 모호한 표현에 주의를 기울이십시오. 모든 단어가 힘과 확신을 뿜어낼 수 있도록 다양한 양과 속도로 명확하게 말하는 법을 배웁니다.
   • 독백이나 기사를 큰 소리로 읽으십시오. 그러나 감정을 행동으로 옮기지는 마십시오. 단어와 라인의 명확성과 명료성, 그리고 꾸준한 속도로 초점을 맞춥니다. 강의처럼 텍스트를 읽으십시오.
   • 읽는 동안 똑바로 서서 어깨를 곧게 펴고 턱을 들어 올려 자유롭게 호흡하십시오.
4. 4 다른 감정으로 한 구절을 반복하십시오. 연기는 폭 넓은 감정 표현을 요구하기 때문에 감정적 워밍업을 하는 것이 중요하다. "사랑해" 또는 "완전히 잊어버렸어"와 같은 단순하지만 다면적인 한 줄로 행복, 사랑, 분노, 고통, 희망, 수줍음 등 다양한 감정을 연습해보세요. 거울 앞에서 리허설을 하거나 얼굴 표정과 목소리 톤을 따라하기 위해 자신을 비디오 테이프로 녹화하십시오.
   • 해결해야 할 감정의 목록을 만드십시오. 그들 중 일부는 다른 것보다 쉽습니까?
   • 작업을 더 어렵게 만들고 감정 사이의 부드럽고 자연스러운 전환을 시도하십시오. 예를 들어 행복한 사람이 갑자기 충격적인 소식을 듣는 상황을 시뮬레이션합니다.
   • 감정 표현에 대한 마스터 클래스를 보려면 Patton Oswald의 David Byrne 비디오를 시청하십시오.
5. 5 콜드 리딩을 연습하십시오. 콜드 리딩에서는 단서를 제공하고 준비 없이 실행하도록 요청받습니다. 그런 작업은 종종 오디션에서 발생합니다. 어려운 도전처럼 보일 수 있지만 연기력 향상과 즉흥 연기를 배우는 데 도움이 되어 배우가 자신감을 갖게 됩니다.
   • 문구에 집중하고 자신에게 빠르게 반복한 다음 청중과 눈을 마주치고 대사를 말하세요.
   • 극적인 휴식은 친구입니다. 너무 빨리 말하는 것보다 천천히 말하는 것이 좋습니다.
   • 신문, 잡지 또는 단편 소설책을 가지고 텍스트를 연기하십시오.
   • 온라인에서 짧은 스케치나 독백을 찾아 준비 없이 읽기 시작하세요.
   • 비디오에 자신을 기록하고 녹음 내용을 수정하십시오.
   • 이와 같은 운동은 워밍업에 좋습니다. 무대에서 연주하기 위해 몸과 마음을 준비하는 데 도움이 됩니다.
6. 6 다양한 역할, 캐릭터 및 사람에 익숙해집니다. 최고의 배우는 카멜레온과 같습니다. 분해되고 각 역할에 익숙해집니다. 이를 위해서는 풍부한 감정적 경험이 필요합니다. 영화와 연극을 보고, 정보를 읽고, 메모를 하여 캐릭터의 눈으로 세상을 바라보세요. 이것은 특정 역할을 준비할 때 특히 중요합니다. 역할에 더 깊이 들어가 문제를 조사하여 캐릭터에 완전히 몰입하세요.
   • 적어도 하루에 한 번 연극과 대본을 읽으십시오.그런 다음 영화를보고 배우들이 화면에 쓰여진 내용을 구현하는 것을 지켜보십시오.
   • 유명한 캐릭터와 독백을 공부하십시오. 그들은 어떻게 변화하고 발전하는가? 모두가 기억하는 덕분에? 텍스트가 당신에게 수수께끼가 되지 않도록 밑줄을 긋고, 메모하고, 모르는 단어의 의미를 찾으십시오.

방법 2/3: 그룹 리허설

1. 1 친구들과 짧은 촌극을 연습하세요. 스케치를 직접 작성하거나 책에서 기성품 텍스트를 가져올 수 있습니다. 인터넷에서 대본을 찾고 좋아하는 영화와 TV 프로그램의 대사를 리허설할 수도 있습니다. 연기력을 향상시키는 가장 좋은 방법은 연기를 하는 것이므로 친구를 불러 함께 작업하세요.
   • YouTube는 짧은 재미있는 장면과 동영상을 위한 플랫폼이 되었습니다. 예를 들어 친구와 함께 짧은 웹 시리즈를 촬영하고 게시할 수 있습니다.
   • 리허설을 비디오로 녹화하거나 다른 친구에게 보고 의견을 나누도록 요청하십시오.
2. 2 연기 수업을 신청하세요. 배우가 되고 싶다면 공부를 해야 한다. 선생님 뿐만 아니라 다른 학생들도 따라가세요. 연기 결정에 동의하지 않더라도 모두가 중요한 것을 가르칠 수 있습니다. 각 역할을 어떻게 수행할지 생각하고 동료의 성공과 실패에서 배우십시오.
   • 아마 잠시 후 이 학생들을 무대나 세트장에서 만날 것입니다. 성공은 언제든지 올 수 있습니다. 나중에 연기 커뮤니티를 형성할 것이므로 친절하고 동료를 지원하십시오.
3. 3 즉흥 수업에서 반응을 연습합니다. 즉흥 연주는 팝 코미디를 할 계획이 없더라도 핵심 기술입니다. 즉흥 연기를 통해 배우는 어떤 상황에도 반응하는 동시에 역할에 남아 있게 됩니다. 연기는 말만 하는 것이 아닙니다. 배우는 캐릭터에 익숙해지고 무대에서나 프레임에서 무슨 일이 일어나든 역할을 떠나지 않습니다.
   • 수업에 돈을 쓰고 싶지 않다면 여러 친구 배우로 구성된 팀을 모아 즉흥 연주 게임을 시작하십시오. 집에서 당신 중 한 명과 함께 리허설을 할 수 있습니다.
4. 4 편안함에서 벗어나 장르에 얽매이지 마십시오. 장르나 역할의 한 유형에 자신을 제한하지 마십시오. 이것은 당신의 구직을 복잡하게 만들 뿐이며 다재다능한 배우로 발전할 수 없을 것입니다. 영화, 광고, 연극 또는 팝 코미디의 역할이든 모든 기회를 활용하여 청중 앞에 나타나십시오.
   • 배우 Paul Rudd는 결혼식에서 DJ로 경력을 시작했지만 대중과 함께 일하는 법을 배우는 데 시간을 낭비하지 않았습니다.
   • 팝 코미디는 직접 대본을 쓰는 1인 방송입니다. 이러한 쇼는 연기 기술을 개발하는 데 좋습니다.
   • 영화배우가 되고 싶어도 연기를 해보세요. 역할 작업과 일관성은 모든 배우에게 매우 중요합니다.
5. 5 다양한 영화와 연극 공연에 참여해보세요. 직업이 없더라도 무대에서 기회를 얻기 위해 예술 세계에서 인맥을 찾으십시오. 비록 평범한 개인 비서 직업이라 할지라도 감독, 프로듀서 및 기타 배우와 친해질 수 있는 직업을 선택하십시오. 엉터리 진부한 표현은 거짓말을 하지 않습니다. "사람은 사람이 고용합니다." 이력서나 익명의 이메일로는 다음 역할을 맡을 수 없습니다. 나가서 사람들을 만나고 주도권을 잡으십시오.

방법 3/3: 역할 준비

1. 1 스크립트를 여러 번 읽으십시오. 좋은 게임을 위해서는 역할뿐만 아니라 전체 줄거리를 포착해야 합니다. 배우는 눈에 띄지 않아야 하지만 이야기의 큰 메커니즘에서 톱니바퀴가 되어야 합니다. 이렇게 하려면 줄거리, 모든 주제와 동기, 자신의 역할을 이해해야 합니다.
   • 전체 줄거리를 분석하고 캐릭터와 함께 장면으로 돌아갑니다. 몇 번 더 읽고 등장인물의 역할과 단어에 집중하세요.
   • 영화의 본질을 1-2 문장으로 요약한다면? 그리고 당신의 역할은?
2. 2 캐릭터에 대한 배경 정보를 조사합니다. 역할에 익숙해지려면 캐릭터를 이해하는 것이 중요합니다. 전체 전기를 작성할 필요는 없지만이 사람의 삶의 주요 사건을 이해하려고 노력하십시오. 그런 문제를 감독님과 상의할 때도 있고, 직감에만 의존해야 할 때도 있다. 너무 깊이 들어갈 필요는 없습니다. 몇 가지 간단한 질문에 답해 보십시오.
   • 나는 누구인가?
   • 나는 어디에서 왔습니까? 나는 어디로 가는가?
   • 내가 왜 여기에 있지?
3. 3 캐릭터의 목표를 정의하십시오. 거의 모든 플롯의 모든 캐릭터는 무언가를 달성하기를 원합니다. 모든 캐릭터는 자신의 필요와 욕망을 가지고 있습니다. 비록 그것이 듀드의 경우처럼 혼자 남겨지고 싶은 욕망일지라도 빅 레보스키... 이 욕망은 전체 플롯에 걸쳐 캐릭터의 벡터를 설정합니다. 아마도 이것은 모든 역할의 가장 중요한 측면 중 하나일 것입니다.
   • 캐릭터의 욕망은 변할 수 있지만 대본에서 이러한 점을 알고 있어야 합니다.
   • 연습으로 좋아하는 캐릭터와 배우의 욕구를 파악해 보세요. 예를 들어 영화에서 기름 Daniel Plainview는 오직 하나의 열망, 즉 기름을 추출하는 것에 의해 추진됩니다. 모든 행동, 표정, 감정은 끝이 없고 억제할 수 없는 탐욕에 의해 좌우됩니다.
4. 4 기억할 때까지 줄을 반복하십시오. 자신의 역할을 마음으로 알 수 있도록 여러 번 읽고 반복하십시오. 단어를 발음하는 방법에 대해서만 생각하면 됩니다. 친구에게 나머지 캐릭터의 대사를 읽어달라고 요청하여 자신의 역할만 수행하도록 합니다. 실제 대화에서와 같이 문구를 위아래로 실행하십시오.
   • 단서를 실험하십시오. 다르게 발음하십시오. 이것이 장면에 어떤 영향을 줍니까?
   • 대사를 암기한 후에만 대사를 개선하십시오. 단어를 더 잘 기억하는 방법에 대해 생각한다면 결코 자연스럽게 들리지 않을 것입니다.
5. 5 감독에게 캐릭터를 어떻게 보는지 물어보세요. 배우는 자신을 광고하기 위해 부름받은 것이 아니라 줄거리의 유익을 위해 부름을 받았습니다. 캐릭터에 대한 강한 성격 특성, 감정 또는 아이디어에 대해 감독과 이야기하십시오. 이때 자신의 아이디어를 잊지 마십시오. 감독에게 캐릭터에 대한 아이디어를 제공하고 유용한 제3자 의견을 포함합니다.
   • 오디션에 온다면 캐릭터를 한 번에 선택하고 고수하십시오. 조언을 구하고 경청하면서 변경할 시간이 없으므로 직감을 믿으십시오.
6. 6 당신의 성격과 경험을 역할에 연결하십시오. 인간의 기본적인 감정은 누구에게나 똑같습니다. 당신은 외계인의 침공으로부터 세상을 구한 적이 없었을지 모르지만, 당신은 확실히 두려움을 느꼈습니다. 격동의 시기이므로 용기를 내야 합니다. 어려운 역할을 하기 위해 캐릭터에 내재된 감정과 경험을 찾아보세요. 훌륭한 배우들은 관객들에게 자신의 성격의 또 다른 면을 보여줍니다. 캐릭터가 실제 배우처럼 보이지 않더라도 모든 사람들에게는 공통점이 있습니다.
   • 우선, 장면의 기본 감정(행복, 후회, 슬픔)을 식별한 다음 아이디어를 전개합니다.

팁

• 실제 감정은 제쳐 두십시오. 마음을 비우고 캐릭터에 집중하세요.
• 리허설을 할 때는 항상 노트북을 가지고 가십시오. 감독의 팁과 트릭뿐만 아니라 모든 실수를 기록하십시오.
• 플레이할 때 자신감을 잊지 마십시오.