콘텐츠

• 단계
• 파트 1/5: 튜브 및 솔리드 스테이트 증폭기
• 파트 2/5: 콤보
• 파트 3/5: 헤드, 캡 및 스택
• 5/4부: 설치 메커니즘
• 파트 5/5: 올바른 사운드 선택하기
• 팁
• 경고

기타 앰프 시장에 있지만 진공관 앰프나 솔리드 스테이트, EL34 또는 L6과 같은 모든 작은 차이점에 익숙하지 않거나 영국식 소리와 미국식 소리의 차이점을 모르는 경우 이 작업이 어렵게 느껴질 수 있습니다. 당신에게. 어떻게 하면 원하는 사운드를 얻을 수 있을까요? 우쿨렐레를 들고 하와이로 향하는 것만으로도 충분할 것입니다! 올바른 지식과 귀로 무장하면 필요에 맞는 앰프를 금방 찾을 수 있습니다.

단계

1. 1 귀를 사용하십시오. 예, 놀랍도록 간단하고 고도로 비기술적인 방법인 것 같습니다. 그러나 연주하는 음악 스타일을 고려할 때 처음부터 앰프에서 나오는 사운드를 좋아해야 한다는 점을 이해하는 것이 중요합니다.
   • 연주하는 음악 스타일이 Van Halen, Cream 또는 AC/DC에 가깝다면 Marshall 앰프는 절대적으로 놀라운 소리를 냅니다.
   • Fender는 또한 Stevie Ray Vaughan, Jerry Garcia 또는 Dick Dale과 비슷하다면 훌륭하게 들립니다.
   • 앰프의 소리를 결정하는 가장 좋은 방법은 앰프를 통해 기타를 연주하는 것입니다. 음악가 지망생이고 올바른 앰프를 선택하는 능력이 확실하지 않은 경우 상점에서 누군가에게 연주를 요청할 수 있습니다. 중요한 질문은 앰프 "A"가 앰프 "B"와 어떻게 들리는지 이해하는 것이므로 좋은 비교를 위해 모든 노력을 기울여야 합니다.
2. 2 당신의 필요를 평가하십시오. 증폭기는 크기가 아닌 전력으로 평가됩니다(전력 등급이 높은 증폭기는 물리적으로 더 큰 경향이 있음).
   • 낮은 진공관 앰프는 낮은 볼륨 레벨에서 고조파 왜곡을 생성합니다. 이 유형의 증폭기는 스튜디오 리허설 및 극장 공연에 더 많이 사용됩니다.
   • 높은 진공관 앰프는 높은 음에서 사운드를 왜곡하므로 실제 상황에서는 더 많은 사운드가 필요합니다.
   • 파워는 소리의 실제 크기와 인지된 크기 모두에 영향을 미칩니다. 일반적으로 인식의 양을 두 배로 늘리려면 10배 더 강력한 증폭기가 필요하다는 점을 고려해야 합니다. 예를 들어, 10W 앰프는 100W 앰프의 절반 정도의 소리를 냅니다.
   • 증폭기 전력과 비용은 거의 관련이 없습니다. 따라서 10W 증폭기는 100W 증폭기 비용의 2배, 3배 또는 심지어 10배의 비용이 들 수 있습니다. 그것은 모두 구성 요소와 디자인의 품질에 달려 있습니다. 100W 솔리드 스테이트 앰프는 5W 진공관 앰프에 비해 저렴합니다.
3. 3 앰프의 전체 톤을 결정하는 요소를 이해해야 합니다. 증폭기의 음질은 다음을 포함하지만 이에 국한되지 않는 여러 요인에 의해 결정될 수 있습니다.
   • 전치 증폭기 관
   • 진공관 증폭기
   • 스피커 시스템에 사용되는 목재 재료
   • 어쿠스틱 콘의 종류
   • 스피커 임피던스
   • 기타
   • 케이블
   • 효과
   • 기타의 픽업
   • 플레이어의 손가락까지.
4. 4 카테고리를 탐색합니다. 기타 앰프에는 콤보와 헤드/캐비닛의 두 가지 주요 범주가 있습니다.
   • 콤보 증폭기는 증폭기 전자 장치와 하나 이상의 스피커를 하나의 패키지로 결합합니다. 그들은 강력한 헤드와 한 쌍의 대형 스피커를 결합하여 일반적으로 크기가 작으며 이러한 앰프를 역도 범주로 빠르게 추진할 수 있습니다.
   • 헤드/캐비닛은 앰프 자체와 스피커를 공유하여 무게 문제를 해결합니다.

파트 1/5: 튜브 및 솔리드 스테이트 증폭기

1. 1 진공관 증폭기와 솔리드 스테이트 증폭기를 비교하십시오. 이 두 가지 유형의 증폭기에는 눈에 띄는 차이점이 있습니다. 진공관 증폭기는 전치 증폭과 전력 증폭의 두 단계 모두에서 진공관을 사용하는 반면 솔리드 스테이트 증폭기는 모든 단계에 트랜지스터를 사용합니다. 이것은 일반적으로 톤의 현저한 차이를 초래합니다.
   • 솔리드 스테이트 앰프는 밝고 깨끗하며 정확한 사운드를 전달할 수 있는 것으로 알려져 있습니다. 연주에 빠르게 반응하며 진공관 앰프보다 훨씬 안정적입니다.두 앰프를 바닥에 던지면 그 중 하나만에서 먼지 팬을 퍼낼 것입니다! 또한 기술의 발전으로 많은 솔리드 스테이트 앰프에 다양한 모델링된 사운드가 제공되어 다양한 기능을 제공합니다.
   • 동일한 제조업체의 솔리드 스테이트 앰프는 동일한 소리를 내는 경향이 있어 안정적이고 반복 가능한 톤이 필요할 때 유용할 수 있습니다. 그들은 또한 무게와 비용면에서 더 가볍습니다.
   • 이 다재다능함과 강함은 음색의 따뜻함에서 나옵니다. 이것은 완전히 주관적인 평가이지만 몇 가지 차이점이 있습니다. 왜곡을 앞으로 밀면 반도체 증폭기 파형이 심하게 잘린 가장자리와 범위로 인해 강력하게 유지되는 고조파를 보여줍니다. 그에 비해 왜곡이 심한 진공관 앰프는 부드러운 컷오프 엣지와 청취와 함께 감소되는 고조파를 가지고 있어 진공관 앰프의 유명한 따뜻함을 제공합니다.
   • 진공관 증폭기에는 가장 인기 있는 유형의 증폭기가 되는 측량할 수 없는 특성이 있습니다. 진공관 앰프의 사운드는 "진한", "크림 같은", "뚱뚱한" 및 "풍부한"으로 설명됩니다. 증폭기가 음식이라면 킬로그램이 될 형용사!
   • 진공관 앰프는 앰프마다, 물론 연주자마다 톤이 약간 다를 수 있습니다. 일부, 그들을 앰프는 기타와 함께 사운드를 정의하는 것입니다.
   • 트럼펫 왜곡은 대부분의 사람들에게 더 부드럽고 귀에 더 즐겁습니다. 그리고 다이내믹스에 약간의 압축이 추가되면 트럼펫만이 제공할 수 있는 풍부한 음향도 추가됩니다.
   • 진공관 앰프는 솔리드 스테이트 앰프보다 훨씬 강력할 수 있습니다. 20W 진공관 앰프는 100W 솔리드 스테이트 앰프만큼 크게 또는 더 크게 들릴 수 있습니다.
2. 2 진공관 증폭기의 단점은 덜 실용적이라는 것입니다. 진공관 앰프, 특히 큰 앰프는 매우 무거울 수 있습니다. 정기적으로 장비를 3층의 계단으로 운반하는 경우 큰 단점이 됩니다!
   • 또한 진공관 증폭기는 초기와 유지 관리 측면에서 더 비쌉니다. 솔리드 스테이트 앰프는 "있는 그대로"입니다. 큰 전력 서지가 발생하지 않는 한 솔리드 스테이트 앰프는 매년 같은 소리를 냅니다. 그러나 전구와 같은 진공관은 시간이 지남에 따라 마모되어 교체해야 합니다. 파이프 비용이 너무 많이 들지는 않지만 연간 비용이 일정합니다(앰프 사용량에 따라 다름).
   • 진공관 앰프에는 에뮬레이션과 같은 효과가 거의 없습니다. 이런 종류의 상자가 필요합니다. 그러나 트레몰로와 스프링 리버브는 종종 앰프에 포함됩니다.
3. 3 캐스팅에 너무 많은 시간을 할애하지 않도록 주의하십시오. 두 가지 유형의 앰프의 장단점을 아는 것이 좋지만 항상 "튜브 앰프는 좋고 솔리드 앰프는 나쁘다"는 것은 아닙니다. 연구에 따르면 진공관 앰프와 솔리드 스테이트 앰프는 왜곡 없이 연주할 때 사실상 구별할 수 없습니다.

파트 2/5: 콤보

1. 1 콤보 앰프 기능. 다음은 이들에 대한 몇 가지 일반적인 구성입니다.
   • 마이크로 앰프: 1~10와트. 이 초소형 휴대용 앰프는 안전하게 휴대할 수 있기 때문에 매우 편리합니다(다른 사람들이 잠을 자려고 할 때). 공간을 많이 차지하지 않으며 다른 뮤지션과 함께 연주하면서 들어야 하는 잼 세션에 자주 사용됩니다. 일반적으로 저전력 출력과 낮은 품질의 회로로 인해 음질이 좋지 않습니다(더 큰 앰프에 비해). 전문적인 공연에는 적합하지 않습니다. Marshall MS-2는 이 크기의 솔리드 스테이트 앰프에 대해 좋은 평가를 받은 슈퍼 포터블(1W) 마이크로 앰프의 한 예입니다.
   • 실용 증폭기: 10~30와트.자연, 침실/거실에 적합하지만 가장 큰 소리는 소규모 콘서트(공연)에 사용할 수 있습니다. 특히 마이크가 스피커 시스템을 통해 소리를 보내는 데 사용되는 경우에 그렇습니다. 인기 있는 실용적인 앰프는 많은 대형 앰프보다 좋거나 더 좋습니다. 이들은 일반적으로 20~30와트 범위에서 최고의 앰프인 Fender Champ, Epiphone Valve Junior 및 Fender Blues Jr입니다.
   • 풀 사이즈 1x12 콤보: 50W 이상. 그들은 적어도 하나의 12인치 스피커를 포함합니다. 이 앰프는 마이크를 사용하지 않는 소규모 클럽에 적합합니다. Mesa Engineering과 같은 더 비싼 모델은 전문적인 음질을 가지고 있습니다.
   • 2 X12 콤보는 1x12 콤보와 유사하지만 두 번째 12'' 스피커가 추가됩니다. 2x12 구조는 1x12보다 상당히 무겁고 방대하지만 여전히 중소 규모의 공연장에서 뮤지션들이 선호하는 선택입니다. 두 번째 스피커를 추가하면 스테레오 효과가 가능하며 두 개의 스피커는 단순히 하나보다 더 많은 공기를 펌핑합니다(사운드에 더 많이 존재하는 효과). 이 카테고리에서 가장 좋아하는 것은 시그니처 사운드, 스테레오, 선명도 및 온보드 효과가 있는 Roland Jazz Chorus입니다.
2. 2 메모: 소형 콤보 앰프는 스튜디오 환경에서 자주 사용됩니다. 예를 들어, 작은 5W Fender Champ가 스튜디오에서 어떻게 들리는지 알고 싶다면 Layla에서 Eric Clapton의 기타를 들어보세요!

파트 3/5: 헤드, 캡 및 스택

1. 1 헤드, 캐빈 및 스택의 가능성을 확인하십시오. 콤보 앰프가 올인원 앰프의 정의에 맞지만 많은 뮤지션이 사운드를 조정하는 것을 좋아합니다. 그들은 Marshall 운전실의 소리를 좋아하지만 Mesa Engineering의 헤드에 전원이 공급될 때만 가능합니다. 다른 앰프에는 이 효과가 없으며 부스는 여전히 무대를 가로질러 뻗어 있는 강력한 사운드 벽을 가질 수 있습니다.
2. 2 모호한 전문용어를 배우십시오.머리 (헤드)는 스피커가 없는 앰프입니다. Сabinet (캐빈) 에 연결할 수 있는 독립형 확성기 인클로저입니다. 머리. 스택(스택)은 머리 그리고 함께 연결되어 사용할 준비가 된 다양한 사물함.
   • 스택은 일반적으로 리허설보다 콘서트에 선호되지만 가족이 허용하는 경우 거실에 거대한 스택을 사용하는 것에 대한 규칙은 없습니다. 공정한 경고: 대부분의 경우 가족이 신경 쓸 것입니다! 스택은 부피가 크고 매우 무겁고 시끄럽습니다. 이들은 큰 콘서트를 연주하는 음악가를 위한 악기입니다.
3. 3 모두 함께 넣어. 머리의 크기는 모두 같지만 능력이 다릅니다. 소형 헤드는 18~50와트이고 최대 전력 헤드는 일반적으로 100와트 이상입니다. 200 ~ 400 와트로 인한 이명을 자랑 할 수있는 슈퍼 헤드도 있습니다.
   • 중소 규모의 장소에서는 작은 머리로도 충분합니다. 더 작은 헤드는 종종 4x12 캡(이름에서 알 수 있듯이 4개의 12인치 스피커 포함) 중 하나에 연결됩니다. 이러한 유형의 설정은 "하프 스택"으로 알려져 있으며 음악가가 가장 좋아하는 것으로 간주됩니다.
   • 반 스택을 구매하기 전에 대부분의 바 또는 작은 무대(주로 공연을 하게 될 곳)가 있는 장소에서는 너무 크고 시끄럽다는 점을 염두에 두십시오. 미니밴이나 픽업 트럭보다 작은 차량에는 적합하지 않으며, 밴드 동료가 스테이지로 끌 수 없으며, 귀마개를 사용하지 않으면 스택의 절반이 청력 손상을 일으킬 수 있습니다. 하프 스택은 충분한 볼륨과 4개의 스피커를 제공합니다. 전문가가 사용하는 헤드를 사용하십시오.
   • 풀 스택은 많은 기타리스트의 꿈입니다(그러나 사운드 엔지니어와 함께 무대에 있는 모든 사람은 승인하지 않을 것입니다).일반적으로 이것은 2개의 4x12 캐빈에 연결된 100W 헤드입니다. 캐빈은 수직으로 쌓이게 되어(하나가 다른 하나의 위에) 설치에 고유한 이름을 부여합니다.
   • 전체 스택은 성인만큼 키가 크며, 이는 볼만한 인상적인 광경입니다. 사운드도 인상적이다. 전체 스택은 너무 커서 사운드 엔지니어는 계속해서 조용히 사용자를 기억할 것이며 실제로 스택을 완전히 사용하지는 않을 것입니다. 대부분의 작업 전문가는 도로에서 전체 스택을 운반하는 대신 스테레오에서 스택의 절반을 두 개 사용합니다.
   • 예를 들어, 일부 헤비메탈 밴드에서 새디스트(음향적인 의미에서)라고 부를 수 있는 기타리스트는 풀 스택을 통해 200-400W 슈퍼 헤드를 실행할 수 있습니다. 어느 쪽이든, 풀 스택(특히 "Hot Rod" 장비)의 경우 잠재적으로 청력을 손상시키지 않고 더 높은 주파수에서 재생하려면 청력 보호 장치가 필요합니다.
   • 대부분의 쇼는 풀 스택의 사용을 보여주고 연극 스턴트처럼 수행합니다. 일반적으로 한 부스에만 스피커가 있고 나머지는 전시용입니다. Mötley Crüe는 인조 블랙 패브릭과 2x4 스피커 그릴을 사용하여 스택으로 가득 찬 무대처럼 보이도록 했습니다!
4. 4 전문가를 따르십시오. 오늘날 대부분의 전문가들은 2x12 또는 하프 스택을 사용합니다. 사운드를 제어하기가 더 쉽기 때문입니다. 당신이 정말로 풀 스택을 원한다면, 하나를 잡아라. 그러나 당신이 스타디움 투어에 있지 않는 한 그것을 최대한으로 사용하지 못할 것이다. 실용적이기에는 너무 큽니다.

5/4부: 설치 메커니즘

1. 1 랙을 분해할 수 있어야 합니다. 많은 음악가들이 기어 랙을 사용하는데, 일반적으로 금속 상자를 앞면과 뒷면의 탈착식 패널에 연결합니다. 랙의 전면을 열면 측면에 나사 구멍이 수직으로 2줄 있으며 48cm 간격으로 배치됩니다(랙 장착 표준).
   • 헤드 스탠드는 프리 앰프와 파워 앰프의 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 헤드와 콤보에도 이러한 구성 요소가 있지만 모듈식 랙 장치로 인해 독립형 개체로 사용하기에 적합합니다.
   • Marshall, Carvin, Mesa-Boogie 및 Peavey를 포함한 대부분의 주요 앰프 제조업체는 앰프 랙 마운트를 만듭니다.
2. 2 전치 증폭기. 이것은 증폭의 초기 단계입니다. 기본 형태에서 전치 증폭기는 전력 증폭기 단계를 효과적으로 구동할 수 있는 방식으로 신호를 증폭합니다. 고품질 프리앰프는 이퀄라이제이션, 가변 튜브 구성 등을 포함한 다양한 톤 쉐이핑 기능을 제공합니다.
3. 3 증폭기. 프리앰프에 연결되어 프리앰프 신호를 받아 강력한 구동력을 제공합니다. 헤드와 마찬가지로 파워 앰프는 50W에서 400W 몬스터까지 다양한 크기로 제공됩니다.
   • 신호 강도를 높이려는 경우 많은 앰프를 데이지 체인 방식으로 연결하거나 다른 프리앰프 출력으로 라우팅할 수 있으며 두 가지 다른 앰프의 톤 영향을 혼합할 수도 있습니다.
4. 4 랙 마운트의 단점 보시다시피 랙은 종종 설치하기가 매우 어렵습니다. 신진 기타리스트는 혼란스러울 수 있습니다. 지지대는 머리보다 더 무겁고 무거우며 전체 구조에 무게를 더합니다. 여러 제품과 액세서리를 구입해야 하기 때문에 새 랙의 가격은 항상 그런 것은 아니지만 헤드 가격보다 높을 수 있습니다.
5. 5 가장자리를 잡아라. 스탠드를 사용하면 다양한 제조업체의 부품을 믹스 앤 매치하고 자신에게 적합한 톤을 찾을 수 있습니다! 프리앰프와 앰프 외에도 리버브, 딜레이, 이퀄라이저 및 기타 음향적 즐거움과 같이 동일한 앰프 랙에 바로 장착할 수 있는 좋은 제품이 많이 있습니다.
   • 랙에는 이동이 매우 쉬운 캐스터가 있는 경우가 많으며 기존 랙도 설치를 단순화할 수 있습니다. 랙을 돌리는 것만으로 모든 구성 요소를 연결하는 것은 매우 쉽습니다.
   • 마지막으로 이색적인 스탠스가 눈길을 끈다. 리허설이나 공연 중에 랙을 돌리면 사람들은 즐겁게 놀라겠지만, 당신이 경험 많은 기타리스트이거나 적어도 랙을 효과적으로 사용할 수 있다고 생각할 것이므로 조심하십시오. 사용 방법을 모르는 곳에 랙을 가져오지 마십시오. Robert Fripp, The Edge, Kurt Cobain과 같은 전문가들은 랙의 편리함을 높이 평가했습니다.

파트 5/5: 올바른 사운드 선택하기

1. 1 다양한 유형의 앰프가 다양한 음악 스타일에 어떻게 맞는지 이해해야 합니다. 대부분의 경우 증폭기는 "모든 사람에게 맞는 크기"가 아닙니다. "빈티지"와 "하이 게인"의 두 가지 광범위한 범주로 나눌 수 있지만.
2. 2 작업에 적합한 증폭기를 찾으십시오. 각각의 록 스타일에는 특징적인 앰프가 있습니다. 다음은 몇 가지 일반적인 지침입니다.
   • 빈티지 앰프는 초기 앰프의 클래식 사운드를 생성합니다. 재즈, 블루스 또는 블루스 록의 경우 빈티지 사운드가 여전히 스타일에 가장 적합한 것으로 간주됩니다. 골동품 앰프는 골동품일 수 있지만 빈티지 사운드를 모방한 현대적인 앰프가 있을 수 있습니다. Fender, Vox, Marshall 및 이와 유사한 50년대, 60년대 및 70년대 초반의 사운드는 빈티지 사운드의 기초입니다. 빈티지하면 헨드릭스, 레드 제플린, 에릭 클랩튼, 딥 퍼플 등을 떠올리게 됩니다. 이것들은 그들이 시작한 소리입니다.
   • 고이득 증폭기. 그들은 클래식 앰프보다 더 많은 왜곡으로 사운드를 생성합니다. 그들의 진화에 대한 논쟁이 있고 많은 사람들은 우리가 그들의 역사의 상당 부분을 Eddie Van Halen에게 빚지고 있다고 믿습니다. Van Halen은 전자공학에 대해 거의 알지 못했고(그는 이것이 그의 기타가 조립될 때 그토록 이상하다는 것을 인정했음을 인정했습니다) 앰프의 모든 레버를 최대 위치로 가져온 사실 때문에 높은 증폭 톤을 얻었습니다. 그런 다음 반대 위치로 돌렸습니다. 1977년의 획기적인 "Eruption"으로 Van Halen은 얼굴을 일그러뜨리는 포효를 냈습니다. 앰프 제조업체는 낮은 볼륨 레벨에서 이 사운드를 생성한 다음 프리앰프 설계에 추가 증폭 단계를 추가하기 시작하여 제어된 볼륨에서 더 높은 증폭 톤을 허용합니다. 중금속이 발달함에 따라 더 높은 수익이 필요했습니다. 80년대 초반부터 하드록과 헤비메탈에서 빈티지 앰프는 현대적인 하이 게인 앰프로 대체되었습니다.
   • 재즈, 블루스, 블루스 록(Led Zeppelin 스타일) 또는 초창기 헤비메탈(Black Sabbath 스타일)을 연주하려는 경우 낮은 진공관 앰프가 최선의 선택일 수 있습니다. 하드 록, 80년대 메탈, 기타 픽(수많은 80년대 기타 영웅 스타일)을 연주하고 싶다면 아마도 하이 게인 모델을 구입하고 싶을 것입니다. 일부 최신 앰프는 빈티지 앰프만 가능하다고 생각하지만 많은 최신 앰프가 높은 게인과 빈티지 사운드를 모두 제공할 수 있습니다.
   • 모델링 기술(앰프가 다양한 앰프의 사운드를 시뮬레이션할 수 있게 함)은 팬과 비평가 모두에게 있는 비교적 새로운 현상이지만 그러한 앰프는 대부분의 사람들에게 놀라울 정도로 좋게 들립니다. 앰프 모델링은 매우 유용할 수 있습니다. 하지만 순수주의자라면 실제 Fender Twin Reverb, 오래된 Marshall "Plexi" 또는 이와 유사한 것을 능가하는 것은 없습니다.

팁

• 진공관 앰프를 구입하는 경우 물리적으로 과도하게 사용하지 마십시오.일반적으로 트랜지스터(고체)는 부하용으로 설계되었지만 진공관 증폭기는 더 얇습니다. 새(매우 비싼) Soldano가 계단에서 떨어지면 심각한 곤경에 처하게 될 것입니다. 콤보에도 동일한 일이 발생하면 순간적인 공황과 웃음(당시)에 지나지 않을 것입니다. 왜 그런 경고가 필요한지 궁금하다면 록 음악가들과 많은 시간을 보내지 않았을 것입니다.
• 구매하기 전에 항상 시도하십시오. 대부분의 레코드 가게가 당신을 환영할 것이고, 그렇지 않다면 다른 가게도 있습니다. 앰프를 구입할 때 리뷰를 읽는 것은 최선의 선택이 아니며 앰프를 직접 테스트하는 것이 좋습니다. 자신의 케이블과 함께 기타를 상점에 가져오고 앰프를 사용해 볼 수 있는지 물어보십시오. 대부분의 상점에서 이 작업을 수행할 수 있습니다. 그렇지 않으면 펜을 흔들고 다른 가게로 가십시오.
• 블랙메탈을 연주하지 않는다면 형편없이 들리는 크고 시끄러운 앰프보다 좋은 소리를 내는 작은 앰프를 사는 것이 낫다. 당신은 당신이 가지고 있는 좋은 소리를 결코 후회하지 않을 것이지만, 당신은 항상 나쁜 소리를 후회할 것입니다. 일부 레코드 가게에서는 초보자에게 모든 종류의 효과가 있는 큰 앰프를 판매하려고 할 수 있지만 이에 속지 마십시오. 귀를 사용하여 사운드에 절대적으로 만족하고 찾을 때까지 돈을 아끼지 않는 앰프를 선택하십시오.
• 솔리드 스테이트 앰프를 구입하는 경우 너무 자주 과부하되지 않도록 주의하십시오. 게인을 10까지 자유롭게 올리지만 효과를 사용할 때는 트랜지스터를 태울 수 있으므로 주의하십시오. 진공관 앰프를 구입하는 경우 혼합 과부하를 처리할 수 있는 진공관이 있으므로 원하는 만큼 신호를 증폭하십시오.
• 앰프를 구입할 때 가격이 유일한 기준이 되어서는 안 됩니다. 일부 저렴한 앰프는 훌륭한 사운드를 제공하지만 일부 값비싼 앰프는 사용자에게 완전히 적합하지 않을 수 있습니다. 품질을 판단하려면 다양한 기타 사이트에서 사용자 리뷰를 읽으십시오.
• 대부분의 기타리스트에게 30W 앰프는 침실, 리허설 및 소규모 콘서트에 충분합니다.
• 모든 것을 할 수 있는 하나의 앰프를 원한다면 효과가 내장된 새로운 모델링 앰프 중 하나를 구입하는 것을 고려하십시오. 이 앰프 중 최고는 다른 많은 장치의 사운드를 충실하게 재현할 수 있으며 딜레이, 코러스, 리버브 등을 포함한 전체 효과 체인에 즉시 액세스할 수 있습니다. Line 6, Crate 및 Roland(많은 다른 사람들과 마찬가지로)가 이 앰프를 만듭니다.

경고

• 스피커에 연결되어 있지 않은 한 튜브 헤드를 통해 연주하지 마십시오. 스피커를 로드하지 않으면 앰프가 손상될 수 있습니다.
• 집에서 리허설할 때는 볼륨을 줄이세요. 이 경우 헤드폰을 사용해야 합니다. 마찬가지로, 리허설 차고에 거대한 Marshall 스택을 설치할 계획이라면 별도의 차고인지 확인하십시오. Lena 이모는 "War Pigs"에서 Black Sabbath의 요란한 소리를 듣고 싶지 않을 것입니다.
• 큰 콤보를 구입하거나 (특히) 거실에서 언제든지 고함을 쌓는 것은 이혼으로 이어질 수 있습니다. 특히 배우자와 상의하지 않고 앰프에 2,000달러를 쓰는 경우 더욱 그렇습니다.
• 매우 크게 재생하고 연속 왜곡을 사용하는 경우 스피커가 이에 맞게 설계되었는지 확인하십시오.
• Musician's Friend와 같은 하드웨어 제조업체는 리뷰, 유인물 및 판매원을 게시합니다. 조사를 하고 정보에 입각한 결정을 내리십시오.